점토를 이용한 놀이미술치료
놀이치료 기법은 여덟가지 영역이 있는데, 그 중 세 번째 영역인 표현적인 예술기법은 놀이미술치료라고 해도 무방할 것이다. 이러한 표현적인 예술기법에는 전후 그림 그리기 기법, 감정풍선, 마법의 그림, 실 그림 게임, 찰흙세계, 악몽, 성격 파이, 인생지도, 미술 놀이, 풀그림(감각 박탈치료), 찰흙스퀴글 기법, 표현적인 미술 색깔찰흙, 내적 참조, 재작업, 종이 중앙에 선 내려긋기, 공동체 창조하기, 소년과 소녀의 윤곽선 그림, 그림 그리기 게임, 감성뇌에 색칠하기, 난화, 감정나무, 아빠만들기, 놀이치료에서의 합성찰흙 등이 있다.
그러나 이러한 놀이치료의 대상은 아동이다. 그렇지만 Ellingson(19911)은 중복장애와 감각장애를 가진 노인들에게도 잡지의 사진을 오려 놓은 다음, 환자가 그림을 선택하도록 하여 치료자가 손을 잡고 함께 붙여나가는 포토몽타쥬 기법을 활용한 미술치료가 효과가 있음을 보고했다(김동연, 최외선, 1993에서 재인용). 그리고 Kathleen(1997)는 어떤 사람은 미술재료를 탐구하고 그 미술매체 자체의 감각적인 특성에서 쾌감을 발견하였다. 그리고 미술 재료로부터 얻어낸 감각의 자극은 내담자가 자신의 감각적인 세계로부터의 정보를 균형 맞추는데 도움을 주었고, 또 그림을 그리는 행위를 통해 내부와 외부의 세계에 접함으로써, 치료사에 의해 제공된 구조를 통해 약간의 성공을 경험할 수 있었다고 하였다.
이것으로 볼 때 놀이 미술치료는 성인인 정신질환자 등에게도 상당한 주효한 것으로 생각된다. 특히 점토를 통한 놀이미술치료는 다른 어떤 것보다 그 효과가 상당하다고 여겨진다.
(1) 점토놀이를 통한 감성체험
점토는 만지는 대로 형이 이루어지기 때문에, 아동들에게는 꿈을 솔직하게 표현하는 재료가 되고 표현욕구를 충족시킬 수 있는 좋은 미술놀이인 동시에 어린이가 마음껏 상상력을 펼 수 있는 재료이다. 유아기의 어린이들은 점토를 가지고 주무르고, 굴리고, 짓이기고, 손가락으로 꾹 찔러보고, 냄새도 맡으면서 만족해한다.
이 점토 놀이는 소근육 발달을 돕는다. 덩어리는 나누어 쓰는 습관을 기르고 조형의 기본을 알 수 있게 한다. 부드러운 촉감을 통하여 긴장을 해소시키고, 작품을 만드는 과정에서 아동의 내적 감정을 이해하여 문제점을 발견할 수 있으며 아동의 창의성 및 미적 발달과 구상력을 돕는다.
또한 다음 모형과 종류가 다른 재료의 추가는 아동으로 하여금 개인적인 주제, 경험, 감정에 대한 창의적인 표현을 촉진시킬 수 있는 상징을 선택할 기회를 제공한다. 아울러 보고 만질 수 있는 상징은 점토를 사용함으로써 자신감이 부족하거나 저항하는 아동에게 용기를 북돋아준다.
찰흙을 이용한 스퀴즐 게임 역시, 스스로 자신이 ‘못하는 사람’이라고 생각해서, 색칠이나 자기 표현을 하지 않으려는 아동과 청소년에게 최대의 효과를 가져올 수 있다. 먼저 치료자와 아동이 찰흙 한 덩이씩을 가지고 4～5개의 서로 다른 모양을 규칙 없이 만들어본다. 만들기가 끝나면 서로 만든 것을 교환하고 머리에 떠오른 생각대로 서로의 작품의 모형을 바꾸어 보게 한다. 만들어진 모형을 가지고 작업을 하게 하는 것은 찰흙을 사용해 만들어진 심상에서 자신을 표현하게 하는 것으로 더 큰 자신감을 갖게 한다. 작업이 끝나면 완성된 작품을 보고 이야기를 나눔으로서 아동이 표현하고자 했던 것을 더 정교하게 할 수 있다.
이 기법은 집단에서도 매우 효과적이다. 집단구성원들에게 찰흙 한 덩어리씩을 주고 중앙 탁자에 여분의 찰흙과 몇 가지 기본적인 찰흙용 도구를 놓아둔다. 만든 작품에 이름을 새기게 하고 옆 사람에게 돌리면 옆 사람은 마음 속에 떠오르는 대로 그림이나 문자를 새기고 찰흙을 추가할 수 있으나, 원래의 모양을 망가뜨릴 수는 없으며 자신의 작품이 돌아올 때까지 계속한다. 활동을 마무리할 때는 현재 완전히 변화된 자신의 원래 작품을 돌려 받았을 때와 자기가 만든 작품을 다른 사람에게 주어 만드는 공유과정에서 생기는 감정에 집중하게 한다. 일반적 집단과정인 토의를 통해 집단구성원 간의 신뢰와 친밀감이 쉽게 형성될 것이다.
색깔 찰흙을 이용한 놀이치료는 재료에 대한 통제를 유지하면서, 적극적으로 가지고 놀고 중요한 문제에 대한 형상화를 주기 위한 아동의 능력을 촉진한다. 상징이 선택되고 발견되는 작업과정에 들어가기 전 초기과정에서는 색깔찰흙과 모양 찍기 틀을 가지고 놀고 재료와 치료자의 반응을 시험해보려는 반응이 나타나는 것이 일반적이다. 이 기법은 관계형성, 심리적인 외상과 공포를 극복하는 통제, 삶의 변화에 대한 이해와 대처능력의 향상 뿐 아니라 자아 존중감의 증진과 언어화 증진 등의 영역에서 목표를 촉진할 것이다. 특히 색깔찰흙의 퇴행적인 특성 때문에 불안을 일으키는 감정, 사고, 경험에 아동이 접근하도록 하는데 특히 도움이 된다.
점토를 이용한 연극치료 사례연구
윤 석 경
문명의 발달과 함께 정신적 압박도 심화되어 오늘날 현대인들은 다양한 부류의 정신과적 증세로 인하여 고통을 받고 있다. 본 연구는 점토를 이용한 연극치료 사례 연구로써 임상을 통하여 자기표현의 증진과 자율성 증진, 창의력 개발 및 상호 작용 향상에 목표를 두고 연구를 하였다. 그 대상은 N시의 보건소 정신쎈터 낮 병동 환자 9명으로 하였으며 임상사례를 관찰하고 분석하여 연구를 진행하였다.
대학에서 도예를 전공하였고 현재 도자기 실습장을 운영하고 있는 연구자는 도자기 제작보다 실습을 주로 하는 작업장에서 많은 대상과의 도예작업을 통해서 점토가 사람의 감성과 사고에 밀접한 관련이 있음을 확인 해 왔다. 점토작업은 비언어적인 의사소통 및 내면의 감정과 정서를 투사시키는 가장 훌륭한 통로이며 치유도구라는 전제는 본 연구를 하게 된 동기이다.
따라서 본 연구는 점토를 연극치료의 투사기법의 매체로 활용함으로서 기대되는 환자의 정서와 심리의 변화에 미치는 결과에 주목하고자 한다. 그래서 본 연구의 프로그램은 연극치료의 과정인 준비단계에서는 주로 말하기 기법과 연상기법을 그리고 자신의 내면을 투사하여 표현하는 투사기법을 이용하였다. 준비단계 후 다음단계인 행동화단계는 점토를 창의적으로 표현하는 본격적인 도예작업에 임하게 하였다. 그리고 마무리단계는 연극치료 과정에서 일어났던 감정들을 공유하며 참여자들의 작업을 서로 보고 느끼며 나아가 작업의 표현방법과 창의성에 대하여도 대화하며 점토 작업과정에 대한 총 정리를 하였다.
그러나 본 연구는 점토를 이용한 심리치유가 목적이기 때문에 도예의 성형기법을 토대로 한 도자기의 완성도에 초점을 맞추어 평가하지는 않았다. 환자가 가지고 있는 내면의 감정들을 점토작업을 통하여 배출시키고 투사되어 나오는 분노와 공격성 등의 감정들을 주요회기별(초기, 중기, 말기)로 나누어 분석하는 데에 초점을 두어 연구하였다.
위와 같은 연구의 가설과 질적검사를 통한 연구방법론을 토대로 연구한 결과는 아래와 같다.
점토를 매체로 한 연극치료를 통해서 대부분의 집단원들은 자기표현, 자율성, 창의성, 협동성이 향상된 것으로 나타났으며 가족과 타인에 대한 공격적인 성향이 현저히 감소 또는 저하 된 것으로 나타남으로서 상호관계 증진에도 영향을 미친 것으로 나타났다.
특히 환자들은 각 회기마다 주어진 주제와 관련하여 자신과 가족과의 상관관계에 대한 새로운 인식이 생겼으며 그 중 몇 명은 역할에 대한 이해로 인하여 책임감이 향상되었음을 알 수 있었다. 합동작품의 구성과 점토 밟기는 자기표현을 통한 협동심 증진, 공동작업을 통한 상호관계 증진 및 사회성 향상에 큰 도움이 되는 것으로 나타났다.
연극치료분야에서는 점토를 이용한 사전 연구 자료가 없어서 본 연구를 진행하는데 어려움이 있었으며 정신질환자를 대상으로 한 도예기법사용(특히 코일링)에 있어서 다소 무리가 있었던 점을 밝힌다. 그러나 본 연구는 점토를 투사기법의 한 매체로 사용한 첫 연극치료 사례연구라는 점에서 그 의의를 두고 싶다. 추후 충분한 사전연구를 통하여 임상이 이루어진다면 보다 발전적인 치료 효과를 기대할 수 있을 것으로 판단된다.