리스트, 순례의 해 Années de pelerinage Franz Liszt 1811∼1886 피아노 앞에 앉아있는 만년의 리스트의 모습. 그는 당대를 호령한 피아니스트였다
제2년, 이탈리아
두 번째 해 이탈리아(Deuxième année, Italie)는 1837년부터 1849년 사이에 작곡되어 최종적으로 1858년 출판되었다. 소박하면서도 서정적인 동시에 어딘지 내성적인 기운이 느껴지는 스위스 편에 비하여 이탈리아 편에는 지중해의 강렬한 햇살과 열정이 고스란히 담겨 있다. 그리고 문학적 상상력이 주도했던 첫 번째 해에 비하여 두 번째 해는 시각적 상상력이 한층 강조되었다는 점 또한 차이점이다. 이 두 번째 해 이탈리아는 1838년부터 39년 사이 다구 백작부인과 함께 이탈리아에 체류하는 동안의 인상을 주제로 삼은 것으로서 대부분 그 시기에 작곡되었다. ‘살바토르 로자의 칸쪼네타’는 1849년에 그리고 ‘단테 소나타’는 1837년에 스케치되었고, 1839년 비엔나에서 연주 후 개정을 거쳐 1849년에서야 오늘날의 형태로 완성되었다. 한편 페트라르카의 소네트 세 곡은 1846년에 먼저 출판되었다. 수록곡은 다음과 같다.
1. 혼례 (Sposalizio)
Liszt: from Années de pèlerinage - Deuxième année: Italie
첫 곡 ‘혼례’는 밀라노의 브레라 미술관에 소정되어 있는 라파엘로의 유명한 그림인 [성모 마리아의 결혼]에서 영감을 얻은 작품이다.
고요하고 서정적인 분위기로 시작하다가 마지막에 클라이막스를 이루는 모습과 여기서 사용된 반음계적 어법은 마치 바그너의 [트리스탄과 이졸데
<낭만적인 이탈리아 풍경>
나오는 선율을 인용한 동시에 미켈란젤로의 어록 한 구절을 악보에 인용했다. “나는 잠을 자니 감사하며, 또 돌로 만들어져서 더욱 감사하다. 이 세상에 불의한 일들이 존재하는 한 나는 보거나 느끼지 않는 것을 축복으로 느낀다. 그러니 나를 깨우지 말라. 조용히 말하라!”
리스트는 20여년이 지난 뒤 이 곡을 [세 개의 장송 찬가(Trois Odes Funèbres)의 2번]에서 주요하게 다시 사용하기도 했다. 살바토르 로자의 칸초네타
주, 감상되는 리스트의 대표곡이다.
[성모 마리아의 결혼] 리스트에게 ‘혼례’ 작곡의 영감을 준 라파엘로의 걸작
그 내용은 단테의 [신곡] 가운데 ‘연옥편’에서 묘사된 모습과 느낌을 음악으로 표현한 것이다. 한편 형식과 규모에 있어서 1953년에 발표한 [B단조 소나타]를 예견하는 부분도 있다. 지옥에 떨어진 자들과 그들의 상상을 넘는 고통, 이들에 대한 위안과 마지막 일갈이 서사적인 동시에 스펙타클하게 펼쳐진다. 여기서 만족하지 못한 리스트는 이후 [단테 교향곡]에서 이 문학작품을 다시 한 번 음악화하기도 했다.
이 두 번째 해의 부록으로 리스트는 [베네치아와 나폴리]라는 제목의 일련의 곡을 덧붙였다. 1840년경에 나온 첫 번째 버전은 네 개의 곡으로서 ‘Lento, Allegro, Andante placido(평화로운 안단테)’, ‘Tarantelles napolitanes(나폴리 풍의 타란텔라)’로 구성되어 있다. 이후 1859년 리스트는 이를 개정하여 ‘곤돌라(Gondoliera)’, ‘칸쪼네(Canzone)’, ‘타란텔라(Tarantella)’로 구성된 오늘날의 형태의 버전으로 완성했다. 여기서 첫 곡과 세 번째 곡은 첫 번째 버전의 세 번째와 네 번째 곡을 토대로 했다. 첫 번째 곡인 곤돌라는 베네치아의 대중가요인 ‘작은 곤돌라 위의 블론드 머리의 처녀, 페루키니 기사의 칸초네타’를 사용했고, 두 번째 칸초네는 로시니의 오페라 [오텔로] 가운데 곤돌라 뱃사공의 아리아를 편곡했으며, 마지막 ‘타란텔라’는 오늘날 잊혀진 작곡가인 귀욤 루이 고트라우(Guillaume Louis Gottrau, 1797~1847)의 주제를 사용한 것으로서 화려한 효과와 경쾌한 리듬이 인상적이다.
1곡 혼례, Sposalizio
"명상에 잠긴 사람"은 더욱 괄목할 만하다. 플로렌스의 조상(彫像)에서 영감을 얻은 이 곡은 명상적인 음울한 분위기가 독특한데, 또 <트리스탄과 이졸데>의 스타일을 예견하는 대담한 반음계적 화성 사용이 주목할 만하다. "명상에 잠긴 사람" 서두에 리스트는 미켈란젤로의 말을 한 구절 인용했는데, 대략 다음과 같이 번역될 수 있을 듯하다.
2곡 명상에 잠긴 사람 Pensieroso
"살바토르 로자의 칸쪼네타"는 17세기의 저명한 화가 로자가 쓴 노래를 토대로 한 유쾌하고 소박한 곡이다. 그 가사는 대략 다음과 같다.
3곡 살바토르 로자의 칸초네타 Canzonetta Del Salvator Rosa
페트라르카 소네토 3곡은 여러 가지 형태로 존재한다. 원래 이들은 1838~39년 고음 테너(C# 까지 올라감)를 위한 노래들로 작곡되었는바, 아마리스트의 최초의 가곡 작품이 아닐까 생각된다. 이 형태에서는 첫째 소네토가 제104번이고 둘째가 제47번이다. 이 무렵 리스트는 이들을 피아노 독주곡형태로 만들었고, 이를 노래 형태의 출판 이듬해인 1846년 세상에 내놓았다. 1858년 이전 어느 시기에 리스트는 피아노 형태를 오늘날 우리에게 친숙한 형태로 개정했으며(이때 처음으로 소네토의 순서를 바꾸었음), 그리하여 이들을 <순례의 해> 제2집 가운데 포함시켜 출판했다. 4곡 페트라네트의 소네트 47번 Sonetto 047 Del Petrarca 5곡 페트라르카의 소네트 104번 Sonetto 104 Del Petrarca 6곡 페트라르카의 소네트 123번 Sonetto 123 Del Petrarca
1865년경 리스트는 또 다른 노래 형태를 만들었는데, 이번에는 훨씬 낮은 성부-중간 테너나 바리톤-를 위한 것으로서 눈에 띄게 단순화 시겼다. 원래의 테너 형태는 (그리고 그 피아노 편곡은) 리스트의 젊음이 분출하는 낭만적 정열로 가득하며 또 이탈리아 오페라의 벨칸토 스타일의 강한 영향을 보여준다. 이 노래들은 다시 자주 연주되어야 할 가치가 있었는데, 왜냐하면 이들은 그 자체로 지극히 아름다울 뿐 아니라 우리에게 잘 알려져 있지 않은 리스트의 또 다른 면모를 보여주기 때문이다. 원숙한 피아노 편곡들은 한 매체로부터 또 다른 매체로 음악을 재해석해 내는-여하한 상실감도 없이 성공적으로-리스트의 능력을 보여주는 탁월한 예이다. 리스트와 다구 백작부인은 1830년대에 종종 단테를 함께 읽었다. 곡의 제목은 빅토르 위고의 시로부터 나온 것이지만, 리스트는 여기에서 단테가 그의 "연옥"에서 묘사한 "이상스런 언어들, 소름 끼치는 절규, 고통의 신음 소리, 분노의 부르짖음"에 대한 자신의 느낌을 음악으로 표현해 내고 있다.
이는 이상스럽고 혼란스럽고 격정적인 (그리고 아마 일관성이 결여되고 미완성인)곡이지만, 강력하고 압도적인 분위기를 불러일으킨다. 이는 피아노 독주곡으로 전적으로 성공적이지는 못하데, 왜냐하면 여기에서 리스트가 종종 이 악기 영역 이상의 것을 표현하려 드는 듯하기 때문이다.
하지만 피아노와 오케스트라를 위한 형태, 예를 들어 랑베르가 발레 <단테 소나타> 를 위해 만든 것과 같은 그 특성들을 훨씬 명료하고 통렬하게 드러내준다. 리스트는 후일 자신의 <단테 교향곡>에서 다시 단테를 작품 소재로 삼았는데, 이 소나타는 문학을 음악으로 해석해 내려 한 흥미롭고 인상적인 시도이다. 7곡 단테를 읽고 쓴 소나타풍의 판타지 Apres Une Lecture Du Dante 제2년 "이탈리아" 마리와 장녀 블랑딘을 동반한 리스트는 1837년 여름, 이탈리아를 향해 밀라노에서 잠시 머문 뒤 코모 호반의 베를라지오에서 해를 넘겼다. 여기에서 뷜로와 결혼하고 후에 바그너에게 간 차녀 코지마가 태어났다. 그 후 베네치아, 로마, 나폴리를 거쳐 39년 가을, 피렌체에서 부인과 세 자녀와 헤어져 단신 비인으로 향했다.
첫째 곡의 주제는 리스트에 의해 "작은 곤돌라 위의 블론드 처녀, 페루키니 기사의 칸쪼네타(La Biondina in Gondoletta, Canzone del Cavaliere Peruchini)"로 묘사되어 있다.
둘째 곡의 주제는 "큰 고독의 한숨, 롯시니의 오텔로 중의 곤돌라 벳노래(Nessun maggior dolore, Canzone del gondoliere nel Otello di Rossini)"이다.
세째 곡은 오늘날에는 잊혀진 작곡가인 고트라우에의한 주제들을 토대로 한다. 이 3개 곡들 중 어느 것도 크게 중요하지는 않으나 가장 잘 알려진 것은 "타란텔라"로서 유쾌하고 화려하며 아주 매력적인데, 피아니스트들이 연주효과를 한껏 발휘할 수 있는 그런 곡이다. 곤돌라 뱃노래, Gondoliera 칸쪼네, Conzone 타란텔라, Tarantella 이 곡은 원래 <순례의 해>라는 리스트 의 기획작중의 한 작품으로 되어 있습니다. <순레의 해>는 크게 네 권으로 구성되어 있는데, 이 곡은 그 중 세 번째 권에 해당합니다. 이 곡들은 리스트가 말년에 스위스와 이탈리아를 여행하면서 받은 인상과 그 지방 의 특색을 중심으로 하여 작곡한 것인데, 이전의 리스트의 작품과는 달리 전반적으로 화려하다기 보다는 침착한 이미지를 보여주는 곡들입니다.
사실 리스트의 후기 곡들은 <시적이고 종교적인 가락>을 비롯하여 대개가 이런 스타일입니다. 여하튼 이 베네치아와 나폴리는 리스트가 순례의 해 중 이탈리아편(제 2권)을 작곡하고 나서 나중에 보충으로 따로 분리해서 출판한 것입니다. 나머지 권들은 모두 레코드 한 장 정도의 분량인데 비 해 이 권만은 15분 정도로 짧습니다.
첫 곡은 원어로 Gondoliera라고 되어 있는데, 어떤 사람은 곤돌라를 짓는 여인이라고 번역하기는 했습니다. 어느것이 맞는지는 잘 모르겠지만, 아무래도 베네치아를 연상한다면 처음에 쓴 것이 맞는 듯합니다. 이 곡은 선율이 아름답다는 것이 특징입니다. 아마도 그 지방의 통속음악에서 따온 것이 아닌가 싶습니다. 그리고, 상당히 차분하면서 깨끗한 이미지를 풍깁니다. 치는 사람에 따라서 다르기는 하지만 투명한 이미지를 주는 곡이라고 할까요. 한 번 듣고 나면 다시 듣고 싶은 곡입니다.
두 번째 곡이 금새 끝나면서 자연스럽게 세 번째 곡인 타란텔라가 연주 됩니다. 타란텔라는 원래 특정한 리듬을 가진 이탈리아의 민속 무곡입니다. 왈츠를 비롯한 다른 유럽무곡에 비해서는 우리에게 별로 알려지지 않은 무곡인데, 사실 여기저기서 많이 보이는 무곡의 한 종류 입니다. 대표적인 것으로는 멘델스존의 교향곡 4번 이탈리아의 4악장의 중간부분에 등장하는 것을 볼 수 있고, 정경화의 콘 아모레 판에 보면 비에냐아 프스키의 타란텔라가 있는 것을 볼 수 있습니다. 피아노를 치신 분은 부르크뮐러의 연습곡집에도 타란텔라가 있는 것을 아실 것입니다. 원래의 타란텔라는 상당히 빠르고 경쾌하게 연주되는 것으로 알고 있는데, 이 곡 도 빠르기는 하지만, 중간중간 느린 부분을 리스트가 집어넣은 것으로 보 입니다
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