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Top 100 Classic Rock Songs (10위 ~ 1위)
10위: 블랙 사바스, "Paranoid"
블랙 사바스의 두 번째 앨범 'Paranoid'는 헤비메탈의 기틀을 마련한 매우 영향력 있는 작품입니다. 1970년에 발매된 이 앨범에는 "War Pigs", "Iron Man", 그리고 타이틀곡 "Paranoid"가 포함되어 있습니다. 현대의 기준으로는 느린 템포의 곡이지만, 기타리스트 토니 아이오미와 베이시스트 기저 버틀러의 리듬 연주는 공회전하는 자동차 엔진의 효과를 만들어내며, 드러머 빌 워드의 비트와 조화를 이루어 더욱 조밀하고 체계적인 그루브를 형성합니다. 가사는 이별을 겪은 주인공이 기쁨과 행복을 찾지 못하는 상황을 직설적으로 표현하고 있으며, 오지 오스본의 독특한 보컬이 곡의 가장 두드러진 특징으로 남아 있습니다. 이 곡은 퀸스 오브 더 스톤 에이지, 메탈리카, 그린 데이, 메가데스 등 여러 유명 밴드들에 의해 커버될 만큼 클래식 록 음악 중에서도 사랑받고 있습니다.
9위: 핑크 플로이드, "Comfortably Numb"
핑크 플로이드의 데이비드 길모어와 로저 워터스는 음악뿐만 아니라 불화로도 유명합니다. 그들은 20년 가까이 함께 활동했지만, 성격 충돌로 인해 진정한 협업은 어려웠습니다. 그러나 "Comfortably Numb"는 그 예외적인 곡입니다. 1979년 앨범 "The Wall"에 수록된 이 곡은 길모어와 워터스가 공동 작곡한 세 곡 중 하나로, 녹음 과정에서 벌스 부분을 어떻게 처리할 것인가에 대한 격렬한 논쟁이 있었습니다. 길모어는 강렬한 사운드를 원했지만, 워터스는 진통제를 맞은 후의 경험에서 영감을 받아 가사를 썼습니다. 2005년 Live 8에서 재회한 그들은 이 곡으로 공연을 마무리했으며, 2008년 라이트의 갑작스러운 죽음은 이 곡이 4인조가 마지막으로 연주한 곡이 되었습니다.
8위: 반 헬렌, "Everybody Wants Some!!"
반 헬렌의 음악 중에서 단 하나의 곡을 선택하는 것은 점점 더 어려워지고 있습니다. "Everybody Wants Some!!"은 그들의 콘서트에서 매번 하이라이트가 되는 곡으로, 데이비드 리 로스가 이끄는 이 곡은 1980년대 "Women and Children First" 앨범에서 모든 멤버들이 절정에 달한 결과물입니다. 이 곡은 알렉스 반 헬렌의 강렬한 드럼 비트와 에디 반 헬렌의 독창적인 기타 사운드가 조화를 이루며, 로스의 대담한 보컬이 곡을 더욱 매력적으로 만듭니다.
7위: 퀸, "Bohemian Rhapsody"
1975년에 발매된 퀸의 "Bohemian Rhapsody"는 단순한 히트곡을 넘어 우리 일상생활의 일부가 된 가장 독특한 노래 중 하나입니다. 이 곡은 리드 싱어 프레디 머큐리가 작곡한 것으로, 잊을 수 없는 하모니로 시작하여 오페라 섹션까지 포함된 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 이 곡은 2002년 기네스북에 역대 최고의 영국 싱글로 기록되었으며, 다양한 스튜디오에서 녹음된 후 최종적으로 조립된 작품입니다.
6위: 지미 헨드릭스 익스피리언스, "All Along the Watchtower"
지미 헨드릭스는 밥 딜런의 "All Along the Watchtower"를 단순히 커버한 것이 아니라, 이 곡을 걸작으로 탈바꿈시켰습니다. 헨드릭스는 자신의 버전을 녹음하며, 기타리스트이자 작곡가로서의 능력을 보여주었습니다. 이 곡은 1967년 딜런의 앨범을 통해 처음 공개되었으며, 헨드릭스의 독창적인 편곡은 곡의 가사와 멜로디에 완벽하게 어우러집니다.
5위: 비틀즈, "A Day in the Life"
비틀즈의 "A Day in the Life"는 그들의 경력 내내 만들어낸 모든 훌륭한 음악을 상징하는 곡입니다. 이 곡은 레논과 맥카트니의 완벽한 협업을 보여주며, 약물, 오케스트라, 그리고 독특한 드럼 연주가 어우러져 진정한 '명작'이라는 단어가 어울리는 록 송 중 하나로 자리 잡았습니다.
4위: AC/DC, "Back in Black"
AC/DC의 "Back in Black"은 역사상 가장 잘 알려진 기타 연주 중 하나로, 그 오프닝 리프는 전 세계적으로 인식되고 있습니다. 이 곡은 1980년 밴드의 프론트맨 본 스콧의 죽음 이후 제작된 앨범의 타이틀곡으로, 전 세계에서 4,900만 장 이상 판매되었습니다.
3위: 롤링 스톤스, "Gimme Shelter"
롤링 스톤스의 "Gimme Shelter"는 불길한 분위기를 자아내며, 1969년 앨범 'Let It Bleed'의 첫 트랙으로 발매되었습니다. 이 곡은 거리의 폭력과 베트남 전쟁을 반영하며, 당시 시대상을 잘 담아내고 있습니다.
2위: 레드 제플린, "Kashmir"
레드 제플린의 "Kashmir"는 록 음악의 경계를 허물며, 동양 음악의 영향을 받은 웅장한 걸작입니다. 이 곡은 밴드의 대표곡으로 여겨지며, 강력한 리프와 독창적인 구조가 특징입니다.
1위: 에어로스미스, "Sweet Emotion"
에어로스미스의 "Sweet Emotion"은 클래식 록 역사상 최고의 곡으로 선정되었습니다. 이 곡은 유명한 오프닝 베이스 리프와 스티븐 타일러의 강렬한 가사가 어우러져, 클래식 록 라디오에서 40년 이상 1위를 지켜왔습니다. 이 곡의 기원은 여전히 미스터리로 남아 있지만, 그 매력은 시간이 지나도 변치 않습니다.
#본편
Top 100 Classic Rock Songs(10위 ~ 1위)
10: Black Sabbath, "Paranoid"
https://youtu.be/BOTIIw76qiE
Black Sabbath - Paranoid (Official Audio)You're listening to the official audio for Black Sabbath - "Paranoid" from the album 'Paranoid' (1970). The album 'Paranoid' is Black Sabbath's second studio...www.youtube.com
블랙 사바스의 두 번째 앨범 'Paranoid'는 헤비메탈의 기틀을 마련한 매우 영향력 있는 앨범이었습니다.
1970년 발매된 이 앨범에는 "War Pigs," "Iron Man" 그리고 뛰어난 타이틀곡 "Paranoid"가 수록되어 있습니다.
현대의 기준으로 보면 "Paranoid"는 느린 곡이지만,
기타리스트 토니 아이오미와 베이시스트 기저 버틀러가 비슷한 리듬을 연주하면서 공회전하는 자동차 엔진 같은 효과를 만들어냅니다.
드러머 빌 워드의 비트와 어우러져 더욱 조밀하고 체계적인 그루브를 만들어냅니다.
가사는 비교적 직설적이며,
최근 이별을 경험한 주인공이 기쁨과 행복을 찾지 못하는 상황을 한탄하는 내용을 담고 있습니다.
오지 오스본의 보컬이 이 곡의 가장 두드러진 특징입니다.
그의 초기 펑크적인 목소리는 지금 들어도 매우 독특하며,
멜로디컬하면서도 약간 광기어린 느낌을 줍니다.
이 곡은 퀸스 오브 더 스톤 에이지, 메탈리카, 그린 데이, 메가데스 등 유명 밴드들이 커버할 정도로 클래식 록 음악 중에서도 매우 사랑받는 곡입니다.
9: Pink Floyd, "Comfortably Numb"
https://youtu.be/7kWl-ZGMwkQ
Pink Floyd - Comfortably Numb (PULSE Restored & Re-Edited)Filmed live on 20 October 1994 at Earls Court, London, UK. Restored & re-edited in 2019 from the original tape masters.OUT NOW Pink Floyd at Pompeii – MCMLXX...www.youtube.com
핑크 플로이드의 데이비드 길모어와 로저 워터스는 음악만큼이나 불화로도 유명합니다.
그들은 거의 20년 동안 밴드 동료였지만,
성격 충돌로 인해 그 기간 동안 진정한 협업은 어려웠습니다.
하지만 한 가지 주목할 만한 예외가 있습니다.
바로 저희의 Top 100 클래식 록 노래 목록에서 9위를 차지한 "Comfortably Numb"입니다.
1979년 앨범 "The Wall"에 처음 수록된 "Comfortably Numb"는 길모어와 워터스가 공동으로 작곡한 앨범의 단 세 곡 중 하나입니다.
그리고 아마도 놀랍지 않게도,
이 곡은 긴 시간 동안 벌어진 격렬한 논쟁,
즉 벌스 부분을 어떻게 녹음할 것인가에 대한 논쟁으로 인해 탄생에 어려움을 겪었습니다.
1978년 솔로 앨범 작업 중에 이 곡을 연주곡 데모로 작곡한 길모어는 벌스 부분이 더 강렬한 사운드를 갖기를 원했습니다.
그는 결국 워터스에게 설득당했는데, 워터스는 핑크 플로이드 공연 전에 진통제를 맞은 후의 경험에서 영감을 받아 가사를 썼습니다.
워터스가 80년대 중반에 밴드를 떠난 후, 핑크 플로이드는 길모어가 항상 구상했던 방식으로 "Comfortably Numb"를 연주했고,
워터스는 다양한 라이브 공연에서 밴 모리슨, 브루스 혼스비, 돈 헨리 등 특별 게스트를 기용하여 자신만의 방식으로 곡을 수정했습니다.
하지만 길모어의 솔로가 록 시대 최고의 솔로 중 하나로 여겨지면서, 길모어가 결국 승리했다고 할 수 있습니다.
2005년, 워터스, 길모어, 그리고 이전 핑크 플로이드 밴드 동료인 리처드 라이트와 닉 메이슨이 Live 8에서 재회했을 때,
그들은 "Comfortably Numb"로 공연을 마무리했습니다.
2008년 라이트의 갑작스러운 죽음은 이 곡이 4인조가 마지막으로 연주한 곡이 되었음을 의미하며, 이 곡의 이야기에 어울리지만 매우 가슴 아픈 마침표를 찍었습니다.
8: Van Halen, "Everybody Wants Some!!"
https://youtu.be/4EI8JN-fSLo
Everybody Wants Some!! (2015 Remaster)Provided to YouTube by Rhino/Warner RecordsEverybody Wants Some!! (2015 Remaster) · Van HalenWomen and Children First℗ 1980 Warner Records Inc.Drums: Alex Va...www.youtube.com
우리의 Top 100 클래식 록 송 리스트에서 순위가 올라갈수록,
반 헬렌과 같은 밴드를 대표할 단 하나의 곡을 고르는 것이 점점 더 어려워집니다. 하지만 최근 몇 년간 그들의 콘서트에 참석해본 적이 있다면,
"Everybody Wants Some!!"이 수많은 다른 훌륭한 후보들 중에서 선택된 이유를 쉽게 이해할 수 있을 것입니다.
우선, 새미 해이거(Sammy Hagar) 시절에 대한 사랑도 있지만 – 우리의 '탑 10 반 해거' 곡 리스트를 참고하세요 – 우리의 선택은 분명히 데이비드 리 로스(David Lee Roth)가 이끄는 곡이어야 합니다.
그들의 킬러 버전인 킨크스(The Kinks)의 "You Really Got Me"는 대부분의 세계에 그들을 소개한 곡이지만,
그 곡은 이미 원곡 밴드를 통해 리스트에 올라와 있습니다.
그들의 가장 큰 히트곡인 "Jump"는 어떨까요?
멋지지만,
록 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명을 대표하는 곡으로는 키보드가 주도하는 곡은 적합하지 않습니다.
대신, 우리는 VH의 부정할 수 없는 첫 여섯 앨범의 중심으로 향하며,
1980년대의 "Women and Children First" 앨범에서 모든 멤버들이 개인적으로 그리고 집단적으로 절정에 달한 곡을 선택합니다.
우리는 레인 마이어(Lane Meyer)도 우리와 같은 생각을 할 것이라고 믿습니다.
반 헬렌의 첫 두 앨범은 계약 전 클럽 공연 시절에 다듬어진 많은 곡들에서 주로 가져온 것입니다.
(사실, 같은 곡들이 수십 년 후 "A Different Kind of Truth"에도 등장했습니다.)
빠른 투어와 레코딩 속도에도 불구하고, "Women and Children First"의 제작은 반 헬렌에게 잠시 생각을 정리하고 작곡의 한계를 더욱 확장할 수 있는 시간을 준 것 같습니다.
그 결과는 훨씬 더 극적으로 진행되고 역동적인 앨범으로,
"And the Cradle Will Rock ..."에서의 과도하게 과장된 오르간 사운드와 반 헬렌의 5분을 넘는 첫번째 곡인 "Everybody Wants Some!!"과 같은 새로운 음향적 변화를 가져왔습니다.
그들은 그 시간을 현명하게 사용하며,
알렉스 반 헬렌(Alex Van Halen)의 강렬한 드럼 비트와 에디 반 헬렌의 간헐적으로 긁고, 쿵쿵거리며, 비명을 지르는 기타가 겁나 에픽적인 무언가가 다가오고 있음을 예고합니다.
에디가 곡의 메인 리프를 드디어 풀어낼 때, 로스는 대담한 로맨틱 보컬을 시작합니다.
그는 외치고, 비명을 지르며, 유혹적인 섹시한 이야기로 나아갑니다.
항상 말이 되지는 않지만,
확실히 효과적입니다.
물론,
그들 모두가 그렇게 대담할 수 있었던 것은 베이시스트 마이클 앤서니(Michael Anthony)가 훌륭하게 저음과 고음을 채워주었기 때문입니다.
우리가 로스와 반 헬렌의 재결합 이후 참석한 거의 모든 쇼에서,
"Everybody Wants Some!!"은 그날 밤의 분명한 하이라이트 중 하나였습니다.
그 거대한 에픽 빌드업 이후의 해방의 순간은 매일 밤 거대한 환호를 받으며,
모든 레벨이 적절하게 조정되고 모든 것이 더 높은 기어로 맞춰지는 순간을 의미하고 있습니다.
7: Queen, "Bohemian Rhapsody"
https://youtu.be/fJ9rUzIMcZQ
Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)REMASTERED IN HD TO CELEBRATE ONE BILLION VIEWS!Taken from A Night At The Opera, 1975.Click here to buy the DVD with this video at the Official Queen Store:h...www.youtube.com
1975년에 발매된 퀸의 "Bohemian Rhapsody"는 단순한 히트곡을 넘어 우리 일상생활의 일부가 된 가장 특이한 노래 중 하나일 것입니다.
이 노래의 모든 것은 일반적인 히트 레코드와는 거리가 멉니다.
리드 싱어 프레디 머큐리가 작곡한 이 노래는 잊을 수 없는 레이어드 하모니로 아름답게 시작하여, 첫 번째 벌스에서는 단순한 피아노와 머큐리의 보컬로 영혼을 드러냅니다.
벌스가 자유로워지면서 긴장이 고조되고 밴드가 등장합니다.
참고로 이 노래에는 코러스가 없으며,
마치 클래식 곡처럼 섹션별로 작곡되었습니다.
아,
그리고 오페라 부분도 있습니다.
이 노래가 이글스의 레코드로 오해받을 일은 없을 것임이 분명했습니다.
퀸은 앨범을 낼 때마다 수준을 높혀왔고,
1975년 앨범 "A Night at the Opera" 작업을 시작할 무렵에는 수많은 아이디어를 가지고 있었습니다.
로이 토마스 베이커의 지나치게 과장된 스타일의 프로듀싱은 이들이 원시적인 부기록 밴드가 아니라는 것을 분명히 했습니다.
이것은 최고의 화려함, 스타일, 그리고 매력이었습니다.
"Bohemian Rhapsody"는 2002년 기네스북에 역대 최고의 영국 싱글로 기록되었으며, 녹음하는 데 (당시에는 엄청난) 35,000파운드가 들었습니다.
6개의 다른 스튜디오에서 녹음된 "Bohemian Rhapsody"는 점점 고조되다가,
마침내 오페라 섹션으로 터져 나오며,
피아노와 보컬로 시작했던 것처럼 다시 해결되기 전에 영광스러운 풀-온 록 클라이맥스로 댐을 완전히 터뜨립니다.
브라이언 메이는 Absolute Radio와의 인터뷰에서 "프레디는 많은 부분을 마음속에 가지고 있었고, 우리는 모두 그 비전을 현실로 만들기 위해 노력했습니다."라고 말했습니다.
복잡한 프로덕션에 있어서는 1966년 비치 보이스의 랜드마크 싱글 "Good Vibrations"만이 유일한 경쟁자일 것입니다.
이 역시 여러 스튜디오에서 다양한 섹션으로 녹음된 후 최종 작품으로 조립된 엄청난 노래입니다.
메이의 시그니처 기타 연주는 모든 것을 완벽하게 묶어줍니다.
머큐리는 다큐멘터리 "The Days of our Lives"에서 "'Bohemian Rhapsody'는 기본적으로 내가 발표하고 싶었던 세 곡과 같았고, 나는 그 세 곡을 합쳤습니다."라고 말했습니다.
"나는 '내가 원하는 대로 정확히 할 거야, 가능한 한 많은 다층 하모니를 추가할 거야 - 완전히 과장되게 갈 거야'라고 생각했습니다."
프레디, 미션 성공입니다.
이 레코드는 진정으로 "아트 록"이라는 용어를 정의하며,
오늘날에는 클래식으로 칭송받지만 항상 그랬던 것은 아닙니다.
마크 블레이크의 "Is This The Real Life? The Untold Story Of Queen"에 따르면, 당시 "'Bohemian Rhapsody'는 터무니없이 짜증나는 과도하게 긴 참신한 싱글로 여겨졌습니다."
그 복잡성에도 불구하고,
혹은 어쩌면 그 때문에 "Bohemian Rhapsody"는 영국 본토에서 1위를 차지했고 미국에서는 Top 10에 진입했습니다.
이 노래는 영화 (가장 유명하게는 웨인즈 월드), TV 쇼, 패러디에 사용되었으며, 클래식 록 라디오에서 수년 동안 거의 질릴 정도로 송출되었습니다.
그러나 "Bohemian Rhapsody"는 어떻게든 스피커에서 흘러나올 때마다 신선하지 않은 느낌을 피합니다.
그것은 처음부터 끝까지 예술 작품이며,
우리의 Top 100 클래식 록 노래 목록에서 높은 자리를 차지할 자격이 있는 명백한 선택입니다.
6: The Jimi Hendrix Experience, "All Along the Watchtower"
https://youtu.be/TLV4_xaYynY
The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower (Official Audio)Official Audio for "All Along The Watchtower" by The Jimi Hendrix ExperienceListen to Jimi Hendrix: https://jimihendrix.lnk.to/listenYDSubscribe to the offic...www.youtube.com
다른 아티스트의 노래를 커버하는 것은 누구나 할 수 있지만,
그 노래를 진정으로 자신의 것으로 만드는 사람은 극히 드뭅니다.
"All Along the Watchtower"의 경우,
지미 헨드릭스가 밥 딜런의 곡을 단순히 헨드릭스의 노래로 만들었을 뿐만 아니라 진정한 클래식으로 승화시켰다는 데에는 의심의 여지가 없습니다.
이 곡이 저희의 Top 100 클래식 록 노래 목록에서 높은 순위를 차지한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
수많은 "기타 신"들과는 달리,
지미 헨드릭스는 기타리스트일 뿐만 아니라 작곡가로서도 뛰어났으며,
자신의 예술적 자아의 두 측면 모두에 동등한 자부심과 기쁨을 느꼈습니다.
그에게는 항상 노래 자체가 가장 중요했습니다.
"All Along the Watchtower"는 1967년 말에 발매된 딜런의 John Wesley Harding 앨범을 통해 처음 대중에게 공개되었습니다.
이 앨범은 이전 몇 장의 LP보다 더 차분하고 덜 혼란스러운 접근 방식을 취했으며, 이 트랙은 원래 형태로 큰 반향을 일으키지 못했습니다.
딜런의 열렬한 팬이었던 헨드릭스는 이 노래를 놓치지 않고 평범한 트랙을 걸작으로 탈바꿈시켰습니다.
그의 편곡과 느낌은 가사와 멜로디에 완벽하게 어울립니다.
프로듀서 에디 크레이머는 2005년 Sound On Sound와의 인터뷰에서 말했습니다.
"그는 다른 사람의 곡을 가져와 자신의 것으로 만드는 마법 같은 능력이 있었습니다.
지미는 기차를 몰고 있었습니다. 그는 항상 자신이 하는 일에서 기차를 몰았습니다."
헨드릭스는 Electric Ladyland 세션의 일환으로 1968년 1월에 자신의 버전을 녹음하기 시작했습니다.
1968년 10월에 발매된 이 앨범은 헨드릭스에게 획기적인 이정표였으며,
두 장의 디스크에 걸쳐 방대한 영역을 다루었습니다.
Electric Ladyland는 당시 유행했던 기본으로 돌아가는 접근 방식과 영국 블루스 부흥과는 다소 상반되었습니다.
헨드릭스는 과거보다 미래에 더 초점을 맞추도록 했습니다.
헨드릭스는 앨범 발매 직전 캐나다 TV 인터뷰에서 말했습니다.
"저는 제가 아는 모든 것을 연주하고, 제가 느끼는 대로 연주합니다. 블루스처럼 들린다면, 원하는 대로 부르세요. 하지만 과거로 돌아가는 것이 아니기 때문에 부흥은 아닙니다."
크레이머에 따르면 녹음 세션은 발견으로 가득 차 있었습니다.
"녹음은 항상 지미에게 학습 과정이었기 때문에 각 테이크는 달랐습니다.
'All Along the Watchtower'의 경우 실제 리허설은 없었습니다.
지미는 6현 어쿠스틱 기타를 연주하고,
트래픽의 데이브 메이슨은 12현 기타를 연주하고,
미치 [미첼]은 드럼을 연주했습니다.
지미는 그렇게 자르기를 원했고,
그 결과 트랙은 어쿠스틱 기타 덕분에 훌륭하고 가벼운 느낌을 받았습니다."
그리고 그는 어떻게 그 환상적인 기타 사운드를 얻었을까요?
"저는 그냥 피투성이 마이크를 앞에 대고 최선을 다하길 바랐습니다 ㅋㅋㅋ"
헨드릭스 자신은 레코딩 세션 동안 노엘 레딩이 지쳐버린 후 베이스를 연주했습니다.
전설에 따르면 술에 취한 브라이언 존스가 친구 지미를 방문하기 위해 스튜디오에 들렀지만, 그의 변형된 상태로 인해 기여할 수 없었습니다.
"All Along the Watchtower"는 미국에서 Top 20, 영국에서 Top 5에 진입했습니다. 크레이머가 덧붙혔습니다.
"지미는 그저 노래를 녹음하고 싶어했습니다.
그는 밥 딜런을 사랑했고 항상 그의 노래책을 가지고 다녔습니다.
이 경우, 그는 가사의 색깔과 어조, 그리고 물론 코드 진행에도 매료되었습니다.
매우 특별한 노래였습니다."
밥 딜런은 이 버전에 대해 어떻게 생각했을까요?
딜런은 Biograph 박스 세트의 라이너 노트에서 술회했습니다.
"저는 지미 헨드릭스의 버전을 좋아했고, 그가 죽은 이후로 저는 그런 식으로 연주하고 있습니다.
제가 노래할 때마다 그에게 일종의 헌정처럼 느껴지는 것이 이상합니다."
5: The Beatles, "A Day in the Life"
https://youtu.be/usNsCeOV4GM
The Beatles - A Day In The LifeThe Beatles performing “A Day In The Life.” Watch more videos from The Beatles: https://thebeatles.lnk.to/YTPlaylistsSubscribe to The Beatles’ YouTube channe...www.youtube.com
우리의 Top 100 클래식 록 송 카운트다운에서 가장 큰 도전을 준 밴드는 단연 비틀즈였습니다.
한 밴드당 한 곡만 포함하기로 한 결정은 더 다양한 밴드를 소개할 수 있게 했지만, 록 역사상 가장 위대하고 다양한 비틀즈의 모든 곡 중 단 하나만을 골라야 한다는 의미이기도 했습니다.
거의 모든 비틀즈 앨범에는 그날 기분에 따라 최고의 록 송으로 꼽힐 수 있는 곡이 적어도 한 곡씩 있습니다.
여기에는 'I Want to Hold Your Hand', 'She Loves You', 'Revolution', 'Hey Jude'와 같은 히트곡들이 포함된 Past Masters 세트의 비앨범 싱글들도 포함되지 않았습니다.
이 중 어느 곡이든 이 리스트의 정상을 차지해도 전혀 손색이 없을 것입니다.
게다가 한 곡만 고른다는 것은 40년간 이어져 온 레논 대 맥카트니 논쟁에 편을 드는 것처럼 보일 수도 있는데,
우리는 그런 논쟁에 참여하고 싶지 않습니다.
우리는 존과 폴을 똑같이 사랑하며,
그들의 솔로 경력에도 빛나는 순간들이 많았지만,
둘이 함께 작업할 때만큼 훌륭하지는 않았다고 생각합니다.
서로의 곡에 베이스 라인,
가사 수정,
그리고 친구이자 천재인 동료의 미소 같은 작은 기여를 하며 함께 만들어냈기 때문입니다.
그래서 우리가 5위에 선정한 "A Day in the Life"는 비틀즈가 경력 내내 만들어낸 모든 훌륭한 음악을 상징하는 곡이기도 합니다.
비틀즈의 모든 곡 중에서 이 곡은 가장 완벽한 레논-맥카트니 합작품이며,
실제로 맥카트니의 거실에서 함께 작곡하던 초기 시절보다도 더 그렇습니다.
그때는 아직 작곡의 규칙을 배우고 있던 시기였지만,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band를 완성할 무렵 비틀즈는 그 규칙을 깨고 있었습니다.
"A Day in the Life"에서 레논과 맥카트니는 각자의 곡을 결합해 그 합보다 더 큰 무언가를 만들어냈습니다.
약물,
오케스트라(가짜 코나 고릴라 발을 장식한 정장 차림),
링고 스타의 훌륭한 드럼 연주,
그리고 40초 동안 E장조 화음을 유지하는 세 대의 그랜드 피아노가 어우러져,
진정으로 '명작'이라는 단어가 어울리는 몇 안 되는 록 송 중 하나가 탄생한 것입니다.
4: AC/DC, "Back in Black"
https://youtu.be/pAgnJDJN4VA
AC/DC - Back In Black (Official 4K Video)Official 4K Video for "Back In Black" by AC/DCListen to AC/DC: https://ACDC.lnk.to/listen_YDWin 2 tickets to see AC/DC during the U.S. leg of the #PowerUpTou...www.youtube.com
물론 덜 중요한 통계일 수 있지만,
어쩐지 가장 크게 와 닿는 것은 AC/DC의 'Back in Black'이 2006년에 RIAA의 마스터 벨소리 판매상(골드 및 플래티넘)을 수상하고 2007년에는 더블 플래티넘을 달성했다는 점이다.
즉, 이 곡은 너무나도 널리 퍼져 있고,
너무나도 사랑받고,
너무나도 끝내줘서 수백만 명이 전화가 올 때마다 이 곡이 울리기를 원한다는 뜻이다.
확실히,
그 오프닝 리프는 역사상 가장 잘 알려진 기타 연주 중 하나다.
어떤 기타 연주자가 기타를 잡을 때마다 "Stairway to Heaven"의 오프닝 음을 뜯어야 한다면,
또 다른 유형의 연주자는 "Back in Black"의 시그니처인 BUM-ba-da-DUM-ba-da-DUM을 칠 가능성이 높다.
이 곡은 특정 태도를 즉시 떠올리게 하는 팝 문화적 인지도를 얻었다.
'아이언 맨'부터 '스머프'까지 영화에 등장했다.
이 곡은 "터프 가이" 또는 "나쁜 놈" 또는 "골칫거리가 온다"라고 외치는 듯하며,
당신에게 필요한 것이 무엇이든 상관없다.
"Back in Black"은 영화 제작자에게도,
라디오나 아이팟에서 듣는 우리에게도 일종의 약어 역할을 한다.
솔직히 말해보자.
이 노래가 셔플로 나올 때,
당신은 평소보다 조금 더 꼿꼿이 머리를 들고 뽐내며 걷는다.
싸움을 찾는 것은 아니지만,
싸움이 걸려오면 피하지 않는다.
"아홉 개의 목숨, 고양이 눈, 그 모든 것을 남용하고 미친 듯이 날뛴다."
Back in Black 앨범은 역사상 가장 위대한 베스트셀러 중 하나이며,
전 세계 베스트셀러 앨범 목록에서 'Thriller'와 'Dark Side of the Moon' 바로 뒤인 3위에 오른 것은 기억할 만하다.
1980년,
밴드가 원년 프론트맨 본 스콧의 죽음에 적응하고 있을 때 제작되었으며,
당시 새로운 리드 싱어 브라이언 존슨은 스콧에게 헌정하는 의미로 Back in Black의 가사를 써달라는 요청을 받았다.
이 앨범은 약 4,900만 장이 팔렸다.
그것은 엄청난 헌사다.
그리고 음반이 집단 의식 깊숙이 파고들면,
물론 무시하거나 당연하게 여기기 쉽다.
그 위대함을 잊기 쉽다.
하지만 영화 사운드트랙, 스테레오, 또는 창문을 최대한 낮춘 채 지나가는 빠른 차에서 그 코드들이 울려 퍼질 때 듣지 않을 수 없다.
그 틀림없고 멈출 수 없는 코드들: BUM-ba-da-DUM-ba-da-DUM.
마침표는 불필요해 보인다.
3: The Rolling Stones, "Gimme Shelter"
https://youtu.be/8kl6q_9qZOs
The Rolling Stones - Gimme Shelter (Live) - OFFICIAL PROMO- A brand new studio album from The Rolling Stones… Hackney Diamonds 💥Out October 20th & available to pre-order now:https://therollingstones.lnk.to/Hackn......www.youtube.com
처음 몇 음표부터 불길한 분위기를 자아내는 롤링 스톤스의 소름 끼치고 강렬한 곡 "Gimme Shelter"에서는 "폭풍이 다가오고 있다"는 사실을 확실히 알 수 있습니다. 4분 조금 넘는 시간 안에서 마치 영화 『지옥의 묵시록』을 보는 듯한 느낌을 줍니다.
1969년 명반 《Let It Bleed》의 첫 트랙인 "Gimme Shelter"는 60년대와 '사랑의 세대'의 촛불을 함께 꺼버립니다.
시작부터 끝까지 멈추지 않는 미들 템포의 강렬한 그루브가 이어집니다.
부서질 듯한 기타 소리와 효과적으로 사용된 타악기가 곡을 밀고 나갑니다.
"오, 오늘 우리 거리 전체를 휩쓸고 있는 불길을 봐 / 마치 붉은 석탄 카펫처럼 타오르고, 미친 황소가 길을 잃었어."
롤링 스톤스는 분명 창작의 절정기에 있었습니다.
《Let It Bleed》는 이전의 걸작 《Beggars Banquet》보다도 더 강력한 메시지를 담고 있었습니다.
앨범은 현실주의가 낙관주의를 압도하는 태도를 담은 "You Can't Always Get What You Want"로 마무리되는데, 이는 "Gimme Shelter"와 완벽한 대조를 이룹니다.
악명 높은 알타몬트 콘서트 하루 전에 발매된 이 앨범(나중에 영화 《Gimme Shelter》로 레코딩됨)은 창립 멤버 브라이언 존스가 신비롭게 사망한 후 처음 내놓은 앨범이자 60년대의 마지막 앨범이기도 했습니다(브라이언 존스는 단 두 곡에만 참여).
앨범 전반에 흐르는 세상에 지친 분위기는 당시 시대상을 반영합니다.
거리의 폭력, 베트남 전쟁, 그리고 60년대 말에 모두가 느꼈던 전반적인 피로감이 큰 영향을 미쳤습니다.
"폭풍이 오늘 내 생명을 위협하고 있어 / 피난처를 찾지 못하면, 나는 사라질 거야."
알타몬트 콘서트는 종종 우드스탁의 평화와 사랑의 영광에 대한 반대편으로 불립니다.
제대로 조직되지 않은 이 행사는 처음부터 문제투성이었고,
헬스 엔젤스가 경비를 맡은 것은 명백한 잘못된 선택이었습니다.
이로 인해 뮤지션들과의 충돌(제퍼슨 에어플레인의 마티 발린이 구타당함)과 18세 관객 메러디스 헌터의 흉기 살해 사건이 발생했습니다.
토니 산체스가 쓴 중요한 책 《Up and Downs with the Rolling Stones》에서 그는 밴드와 함께 완성된 영화를 보며 "믹 [재거]이 키스 [리처즈]에게 '플라워 파워는 헛소리였지? 'Jumpin Jack Flash'에 사랑, 평화, 꽃 같은 건 없었잖아?'"라고 말한 것을 회상합니다.
이 태도는 곡과 앨범의 전반적인 분위기를 잘 담아냅니다.
밴드는 70년대가 가져올 것을 맞이할 준비가 되어 있었습니다.
이후 그들은 《Sticky Fingers》와 《Exile On Main Street》라는 두 장의 명반을 더 발표했으며, 그 후 창작의 피로가 찾아오기 전까지 계속해서 전성기를 누렸습니다.
키스 리처즈와 믹 재거가 쓴 "Gimme Shelter"는 완벽한 앨범 오프너였으며,
싱글로는 발매되지 않았지만 롤링 스톤스의 가장 사랑받는 곡 중 하나로 오랫동안 자리 잡았습니다.
발매된 지 수십 년이 지난 지금도 "Gimme Shelter"는 록앤롤 역사상 가장 중요한 밴드 중 하나의 놀라운 연작 중 최고봉으로 남아 있으며,
우리의 클래식 록 100대 명곡 목록에서 매우 높은 순위를 차지할 만한 가치가 분명합니다.
2: Led Zeppelin, "Kashmir"
https://youtu.be/hW_WLxseq0o
Led Zeppelin - Kashmir (Live at Knebworth 1979) (Official Video)Led Zeppelin perform their epic song 'Kashmir' at Knebworth in 1979. 'Kashmir' was released in 1975 on the album 'Physical Graffiti' and became a concert sta...www.youtube.com
레드 제플린은 록 음악에 넘을 수 없는 경계가 없어야 한다는 것을 보여주는 위엄 있고 웅장한 걸작 "Kashmir"로 저희의 Top 100 클래식 록 노래 목록에서 두 번째로 높은 자리를 차지했습니다.
솔직히 말해서,
이 강력한 영국 밴드는 저희가 목록에 각 밴드당 단 한 곡만 포함하도록 제한한 주된 이유입니다.
그렇지 않았다면 비틀즈, 롤링 스톤즈 등과 같은 거물들과 함께 수많은 레드 제플린 곡들이 목록을 장악하는 것을 쉽게 상상할 수 있었을 것입니다.
그렇다면 과연 누가 이 동양 음악의 영향을 받고 현악기가 강화된 "Kashmir"를 밴드의 초기 의지를 담은 (훨씬 더 원초적인) 장르 재정의 곡인 "Whole Lotta Love"나 흔히 선택되는 "Stairway to Heaven"보다 더 가치 있다고 여겼을까요?
불만 사항은 로버트 플랜트에게 보내세요.
그는 여러 차례 "Kashmir"를 "레드 제플린의 대표곡"이라고 칭했습니다.
그는 밴드의 1993년 박스 세트 "The Complete Studio Recordings"의 라이너 노트에서 설명했습니다.
"그것은 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나입니다.
'All My Love', 'In the Light'와 다른 두세 곡들이 정말 최고의 순간들이었습니다.
하지만 특히 'Kashmir'는 가사적으로 매우 긍정적입니다."
그는 예전에 롤링 스톤과의 인터뷰에서 "Kashmir"가 왜 그렇게 특별한지에 대해 정확히 설명했습니다.
"그것은 [기타리스트 지미] 페이지와 제가 인적이 드문 먼 곳으로 떠났던 탐구,
여행, 탐험입니다
그것이 정말로 저에게는 제플린의 느낌입니다."
그의 밴드 멤버들은 플랜트의 의견에 빠르게 동의하며,
특히 페이지는 노래의 반복되는 하강 리프가 중심적인 "다-다-다, 다-다-다" 카운터파트와 조화를 이루는 방식에 자부심을 느낍니다.
"저는 그 두 부분이 서로 겹쳐질 수 있을지 궁금했고,
효과가 있었습니다!"
라고 페이지는 Guitar Legends에 말했습니다.
"당시에 저는 그것에 대해 매우 자랑스러웠습니다."
1: Aerosmith, "Sweet Emotion"
https://youtu.be/82cJgPXU-ik
Aerosmith - Sweet EmotionOfficial Music Video for “Sweet Emotion” performed by Aerosmith. Listen to more from Aerosmith: https://stream.lnk.to/AerosmithYDSubscribe to Aerosmith’s You...www.youtube.com
**"Sweet Emotion"이 어떻게 클래식 록 역사상 최고의 곡이 되었나**
에어로스미스의 "Sweet Emotion"은 저희가 선정한 "최고의 클래식 록 100곡" 목록에서 1위를 차지했습니다.
이 곡은 저희가 선정한 다른 곡들을 확실하게 초월하는,
압도적인 무형의 매력을 아주 아주 많이 담고 있습니다.
게다가 엄청나게 신나죠.
그 유명한 최면적이면서도 어딘가 위협적인 오프닝 베이스 리프,
부드러운 코러스와 거친 벌스를 자연스럽게 엮고 번갈아 사용하는 방식,
스티븐 타일러의 강렬하면서도 완전히 드러내지 않는 가사,
그리고 즉흥적으로 만들었다는 업템포 코다까지,
"Sweet Emotion"은 거의 40년 동안 클래식 록 라디오 방송 목록에서 1위 자리를 지켜왔습니다.
태도,
스타일,
재치,
동료들의 영감,
그리고 통일되고 창의적인 배고픈 뮤지션 그룹의 협업 기술이 모두 이 영원한 클래식의 탄생에 기여했습니다.
하지만 그 기원은 여전히 미스터리로 남아있습니다.
베이시스트이자 "Sweet Emotion"의 메인 작곡가인 톰 해밀턴은 독점 인터뷰에서 이렇게 말합니다.
예를 들어,
해밀턴은 자신이 정말로 고등학교 시절에 그 아름다운 베이스 라인과 노래의 시작 부분을 썼는지 확신하지 못합니다.
"그 시기는 약간 뒤섞이는 경향이 있어요.
가능성은 매우 높습니다.
하지만 그 시기 즈음이었고,
저는 앉아서 제가 가장 좋아하는 마음 상태로 만들었어요.
보통은 연습을 하려고 앉아서 관절과 근육을 모두 워밍업하기 위해 신체적인 준비 운동을 합니다.
그러면 마음이 딴 데로 흘러가기 시작해요.
거의 백일몽 같아요.
강물이 흐르는 것처럼,
작은 것들이 강물에서 튀어나오고,
저는 그것들을 연주하기 시작합니다.
정말 마음에 드는 것이 있으면 기억하죠.
그래서 저는 노래의 인트로 부분인 작은 조각을 베이스로 만들었고,
거기서부터 계속 나아갔습니다."
그는 또한 기타의 전설 제프 벡이 자신의 작곡에 영감을 주었다고 말합니다.
"한 가지 영향을 준 것은,
우리가 처음 함께 살기 시작했을 때 [노래]를 처음 떠올렸다고 믿게 만드는 것입니다.
우리는 모두 1325 Commonwealth Avenue에 함께 살았는데, 제프 벡의 'Rough and Ready'라는 음반을 자주 들었습니다.
매우 멋진 재즈-펑크-록 스타일의 앨범이었죠.
그 곡들의 어떤 부분도 배우지 않았지만,
그 앨범에서 받은 느낌을 불러일으키는 무언가를 하고 싶었습니다.
기타를 들고 베이스 파트와 어울리는 몇몇 부분을 썼고,
그냥 마음속에 간직했습니다.
1974년의 두 번째 앨범 'Get Your Wings' 세션 중에 스티븐에게 제가 작업하고 있는 것을 보여줬던 것 같아요.
그는 바빠서 별로 관심을 기울이지 않았지만,
몇 가지 제안을 했습니다.
마침내 1975년의 세 번째 앨범 'Toys in the Attic'에서 우리는 모든 기본 트랙을 마친 시점에 도달했습니다.
하루가 남았고,
프로듀서 잭 더글러스가 혹시 남는 리프가 있는지 물었습니다.
저는 모두에게 그것을 보여주기 시작했고,
오후가 끝날 무렵에는 모두에게 그 부분을 보여줬고,
우리는 그것을 즉흥 연주하면서 'Sweet Emotion'이 된 편곡으로 다듬었습니다."
해밀턴이 어떻게 베이스 인트로에 대한 이국적인 사운드를 얻었는지 궁금하다면, 독특한 타악기가 관련되어 있다는 것을 알아야 합니다.
유비쿼터스 기본 아이폰 벨소리에서 시뮬레이션된 악기의 버전과 유사하지만 더 깊은 음색의 베이스 마림바도 트랙에 나타납니다.
"우리 엔지니어 제이 메시나는 비브라폰 연주자라서,
그들은 베이스 파트를 베이스 마림바로 더블링하여 일종의 더 신비로운 사운드를 내는 기발한 아이디어를 냈습니다.
재미있는 것은,
그것이 음반에서 노래를 듣는 사람들을 정말 혼란스럽게 만든다는 것입니다.
우리는 매우 빠듯한 예산으로 작업하고 있었기 때문에 기본 트랙을 완성하면 [드러머] 조이 [크레이머]와 [기타리스트] 브래드 [휘트포드]가 할 일이 별로 없었습니다. 그래서 우리는 헤어져서 보스턴으로 돌아가고,
조 [페리]와 잭, 스티븐은 뉴욕에 머물렀습니다.
그리고 그때 스티븐이 노래에 대한 보컬 멜로디 라인을 썼습니다.
우리는 이러한 편곡에 어떤 노래가 나타날지 거의 알수가 없었습니다."
사실,
해밀턴은 이 단계에서 곡 제목이 "Sweet Emotion"이 될 거라는 것조차 몰랐습니다.
"우리는 어떤 부분이 벌스, 코러스, 브릿지가 될 것인지 알았지만,
가사, 보컬 멜로디 라인 또는 아무것도 없었습니다.
그래서 조와 스티븐이 한 달 반, 두 달 후에 모든 노래를 쓰고 모든 보컬 파트를 가지고 보스턴으로 돌아왔을 때 정말 놀라운 현상이었습니다.
'Sweet Emotion'을 가사와 함께 처음 들었을 때 '와, 정말 믿을 수 없다'고 생각했습니다."
그는 겸손하게 말했습니다.
"그 트랙이 우리 팬들이 가장 좋아하는 곡 중 하나가 되었죠."
실제로는 에어로스미스의 획기적인 싱글이었고,
다음 히트곡 "Walk This Way"와 에어로스미스의 첫 번째 앨범에서 처음에는 저조한 성적을 거둔 발라드 "Dream On"의 성공적인 재발매를 위한 길을 열었습니다.
"그것은 제가 여전히 좋아하는 노래를 만드는 스타일입니다.
기본 구조를 매우 간단하게 유지하는 것이죠.
아마도 세 부분 정도요.
일단 그것들을 녹음하면,
크리스마스 트리처럼 장식을 걸기 시작하여 더 정교하고 세련되게 만들 수 있습니다."
출처 - https://ultimateclassicrock.com/top-100-classic-rock-songs/
