[스크랩] 오르프 교수법

[도레미]

1) 음악교육철학

독일의 작곡가이자 음악교육가인 칼 오르프(Carl Orff, 1895∼1982)는 아동이 흥미를 가지고 자연스러운 접근방법으로 음악을 할 수 있도록 이론과 실제적 체계를 완성하였다. 오르프적 방법의 특징은 아동의 언어와 신체동작을 음악적으로 적용시키는데 있다. 오르프는 언어, 신체동작, 음악의 통합을 하나의 음악적 카테고리로 정하고 이것을 "원초적 음악(Elemental Music)"으로 개념화하였다. 원초적 음악에 의한 학습지도 체계를 완성한 작품이 「오르프 슐베르크(Orff-Schulwerk)」이다. 음악교육을 위해 생각한 본질이 "무엇"인지에 관한 생각인 오르프의 철학은 1930년∼1933년 사이에 발표한 4편의 논문에 서술되어 있는데, 요약하면 다음과 같다.

⑴ 통일성 안에서 바라본 움직임과 음악교육

새로운 음악교육은 움직임과 하나 된 뿌리인 리듬에서 비롯되는 수업방식을 정착시키는 데 있다. 음악은 움직임에 기초한다. 현대음악은 음악활동의 통일성, 혹은 움직임 및 그 리듬으로부터 출발해야 한다. 리듬과 함께 표현되는 움직임은 이미 음악적 활동이다. 음악수업은 즉흥연주로부터 출발해야 한다. 즉흥연주의 순서는 리듬-가락으로 이어지고 이것이 완성된 후에 기보 단계에 이른다.

⑵ 아동과 함께 하는 음악

음악은 인간 내면으로부터 시작되는 것이지 외적인 기술의 습득에 의해서 시작되는 것이 아니다. 음악교육의 첫 단계는 따라서 인간의 고유한 침묵에 있고, 자신의 내면의 심장박동과 호흡에 귀를 기울이는 데 있는데 이것이 곧 음악을 준비하는 자세이다. 이러한 자세는 음악을 하기 위한 중요한 발걸음이다.

아동의 음악수업은 놀이적으로 시작해야 한다. 즉, 움직임에 인위적으로 음악에 접근하는 것이 아니라 아동이 자발적으로, 놀이를 통해서 음악과 만날 수 있도록 한다. 아동이 사용하는 언어와 음은 리듬놀이를 통해서 즉흥적 표현으로 적용한다. 악기에 의한 음악학습도 이러한 놀이학습 방법을 그대로 적용한다. 즉, 놀이과정에서 자신들이 원하는 '원초적 악기'들을 구현하도록 한다. 음판, 흔들이, 나무상자 등은 타악기로 활용한다. 아동들은 원초적 악기를 사용하는 놀이를 통하여 소리를 내는 논리적 방법과 음향적 분위기를 감각적으로 지각하게 된다. 아동용 실로폰은 리듬-가락을 학습하기에 용이한 악기로 고안된 것이다. 신체적 움직임을 통해서는 리듬에 따른 질서의식을 알게 된다. 호흡방법, 말하기는 가락의 원초적 요소들을 알게 하는 요소들이다.

⑶ 원초적 음악교육(elementare Musik?bung)과 즉흥연주

원초적 음악교육은 원초적 음악(primitive Musik)을 근원으로 한다. '원초적' 이란 용어를 사용하는 이유는 이 음악이 동심의 음악으로 '움직임과 음악이 하나를 이루고 있다'는 통일성을 나타낸 표현으로 이해된다. 즉, 어떤 정해진 움직임을 위한 음악이나 또는 정해진 음악을 위한 움직임이 아니라 이 두 요소가 서로 교류하는 상태로서의 통일성이다. 원초적 음악활동의 첫 단계는 자신의 내면에 귀를 기울이는 것, 자신의 심장박동과 호흡을 들을 수 있고 그것으로부터 원초적인 리듬, 원초적 가락을 깨닫는 것을 원칙으로 한다. 동심의 음악인 원초적 음악은 아동의 신체와 함께 하며, 자연스런 움직임에서 시작하여 점차 발전된 움직임으로 심화된다. 따라서 원초적 음악교육을 위해서는 동심의 본성에 부응하여 자연스럽게 조성된 환경 안에서 충분히 느낄 수 있는 교육과정을 제시해야 한다.

2) 교사관

오르프는 원초적 학습지도를 위한 교사의 성격을 예술적, 인간적, 창의적 측면에서 요구하는데, 이에 대하여 Jane Frazee와 Kent Kreuter(1987)는 다음과 같이 정리한다.

첫째, 좋은 교사는 좋은 성향을 지닌 예술가이다. 즉, 감수성이 예민하고, 꾸밈이 없고, 아동을 관찰하는데 민감하고, 주의력이 있어야 한다. 이러한 교사의 자질은 다양한 성격으로 구성된 학급의 아동들에게 음악적 파트너로서의 역할을 하는데 부족하지 않아야 한다는 것이다.

둘째, 좋은 교사는 인간적이다. 즉, 수업에서 아동과 더불어 즐거움, 엄격함, 격려함, 강인함으로 아동과 어울려야 하며 인간적 동반자로서 같이 즐거워하거나 슬퍼할 수 있어야 한다. 또한 아동의 개인적 성과를 편견 없이 받아들이고, 자신의 아이디어를 아동과 함께 꾸밈없이 표현하며 교류해야 한다.

셋째, 좋은 교사는 독창적이다. 똑같은 과제해결을 반복적으로 하는 행위를 지양하고 자신만의 음악적 태도, 경험으로 오르프 아이디어를 이해하고 독창적으로 적용해야 한다.

오르프가 좋은 교사를 요구하는 것은 오르프 슐베르크를 잘 실현시키는 데 목적이 있다. 즉 오르프가 원하는 교사는 음악과 움직임의 통합적 수업을 이루는 근거인 예술적 질을 기초로 하는 '창조'를 이룰 수 있는 교사이다.

3) 음악교육의 체계

오르프 음악교육의 일반적 특성은 다음과 같다.

첫째, 음악적 능력의 발달은 인간발달과정과 같다. 즉, 원시적 상태에서 점진적이고 지속적으로 발전한다.          따라서 음악학습은 가장 쉬운 방법으로서 아동의 자연스러운 활동과 다양한 활동으로부터 출발하여          점차 발전되도록 한다.

둘째, 음악 구성요소 중 가장 중요한 것은 '리듬'이다. 인간의 뛰는 심장과 비교될 수 있다.

셋째, 리듬의 발생은 자연적으로 이루어져야 하며 원초적 음악에 속하는 언어, 율동, 음악 모두 존재하는 것          으로서 음악학습단계에서 가장 일차적으로 다루어야 한다.

넷째, 음악교육의 목적은 아동의 창의성 계발에 둔다. 따라서 다양한 학습매체들은 창의적 방법으로 적용되          는데, 실제적으로 즉흥연주 및 표현이 모든 음악학습의 주요 활동이다.

오르프 음악 학습의 내용적 체계는 크게 세 영역으로 구성하는데, '학습 활동적 매체들', '교수법적 요소들', '음악적 요소들'이다. Jane Frazee는 이 세 영역을 Orff Media, Orff Pedagogy, Orff Theory로 분류한다. 실제 학습 안에서는 이 세 영역이 서로 상호적으로 연결되어 통합적 체계를 이룬다.

⑴ 학습 활동적 매체들(Orff Media)

  ● 말(Speech)

  ● 움직임(Movement)

  ● 노래(Song)

  ● 악기연주(Instruments)

  ● 듣기(Listening)

⑵ 교수법적 요소들(Orff Pedagogy)

  ● 모방(Imitation)

  ● 탐색(Exploration)

  ● 독보 및 기보(Literacy)

  ● 즉흥연주(Improvisation)

⑶ 음악적 요소들

  ● 오스티나토(Ostinato)

  ● 가락(Melody)

  ● 지속적 보르둔(Pedals and Borduns)

  ● 이동적 보르둔(Moving Bordun)

  ● 다른 형태의 반주(Other Accompaniments)

이러한 오르프 음악학습체계는 모두 5권으로 구성하는「오르프 슐베르크」(Orff-Schulwerk)를 통해서 이해할 수 있다. 부제가 어린이를 위한 음악(Musik f?r Kinder)으로 제시되어 있는 이 학습교재는 오르프가 1950년에서 1954년까지 음악교육가 구닐드 케드만(Gunild Keetman)과 함께 아동을 대상으로 직접 실행한 음악교육의 실제 자료를 묶어놓은 것이다. 슐베르크의 내용은 제1권 오음음계 안에서(Im F?nftonraum) 운율과 동요, 리듬 및 가락연습, 기악연주, 제2권 장조(Dur)-보르둔(Bordun-Stufen)에서 보르둔, 음계연습, 제3권 장조(Dur)-딸림화음(Domonanten)에서 딸림화음 학습, 제4권 단조(Moll)-보르둔-음계(Stufen)에서 보르둔, 음계연습, 제5권 단조-딸림화음에서 딸림화음, 리듬 및 가락 연습으로 구성하고 있다.

4) 학습 방법의 특성

오르프 학습 방법의 특성은 다음과 같다.  

첫째, 원초적 음악과 관계한다. 이 용어를 사용함으로서 오르프가 의미하고자 하는 것은 바로 즉흥연주이며, 따라서 오르프 학습의 특성은 바로 "즉흥연주음악"을 창조하는 데 있다.     

둘째, 음악 학습에 사용하는 악기들에 있다. 오르프 악기들은 그가 직접 고안한 타악기들로서, 오르프 자신이 원초적 음악 창작을 위해 제작하였다. 당시 오르프는 타악기제작에 대한 아이디어를 아시아와 아프리카의 민속악기들로부터 모았고, 그후 구닐드 케트만과 함께 공동 연구하여 오늘날 학습지도에 사용하는 오르프악기를 제작하게 되었다. 오르프는 이러한 타악기에 의한 즉흥연주음악은 인간의 영혼적이고 순수한 것으로 생각하였다.

셋째, 제안적 교수법에 있다. 제안적 교수법의 의미는 오르프 자신이 창조한 그대로를 답습하도록 하는 것이 아니라 교사들에게 자신들이 창조할 수 있도록 창작적 영감을 열어놓은 점이다. Jane Frazee는 오르프의 이러한 제안은 가히 국제적인 것이라고 말한다. 즉, 원초적 음악에서 사용하는 언어, 악기들은 각국의 고유성을 그대로 사용할 수 있는 여지가 있다. 교사의 측면에서 이러한 교수법은 전통적으로 사용하는 기계적 교수법으로부터의 해방이며 동시에 학습지도에서 자유를 의미하며, 아동의 측면에서도 이 교수법은 기계적이고 획일적 음악교육으로부터의 해방일 뿐 아니라 음악적 성장을 위한 직접적인 창조적 표현을 의미한다.

또한 오르프 교수법은 귀납적 방법으로서 학습의 순서인 모방, 탐색, 독보 및 기보, 즉흥연주는 모든 아동들이 음악과제를 넓은 범위로서 실험할 수 있는 다양한 기회를 가지게 된다. 아동들은 일련의 학습을 통한 경험을 통해서 독립적인 음악 능력을 향상시킬 수 있는 기술과 개념을 발달시킬 수 있다. 그러나 교수·학습의 순서는 적용과정에서 부분적으로 겹치기 때문에 꼭 순서를 계층적으로 적용하지 않아도 된다. 즉, 교수·학습활동이 기술과 개념의 숙달을 키워준다는 점에서 볼 때, 적용과정에서 모든 활동은 서로 연결되어 있다는 점은 오르프 교수법의 특성을 나타내는 것이다.

이러한 내용체계를 기초로 한 오르프 학습방법의 원리는 통합적으로 구성하며, 처음 단계로 초등 음악교육에서 적용하는 내용과 활동영역은 다음과 같다.

⑴ 리듬-선율 학습

  ● 기초학습

  ● 리듬학습

  ● 선율학습

  ● 말하기 학습

⑵ 원초적 신체표현

  ● 반응학습

  ● 신체훈련

  ● 신체표현 학습

  ● 신체동작의 변화 및 연결

  ● 신체표현

  ● 신체표현에 의한 즉흥연주

  ● 신체표현에 의한 반주

5) 학습의 체계

                    예1) 간단한 단어                   예2)  문장

언어 :            강아지,   멍 멍              아침에  비 가  왔어요  

리듬 :             ♪ ♪ ♪,   ♩ ♩              ♪ ♪ ♩  ♩ ♩  ♪ ♪ ♩

가락 :            미미미,   솔솔               미미솔  솔 미  솔솔미    

반주(신체표현) :  다양한 방법의 신체표현을 사용하여 일정박으로 반주한다

반주(리듬악기) :  오르프 악기로 반주한다.

이러한 체계는 전체적 순서를 나타내는 것이다. 각 매체에 따라서 그 안에서 다양하게 전개할 수 있다. 학습과정을 통해서 학생들에게 오르프 원리를 이해시킨 후 동일한 방법으로 아동 스스로 즉흥적으로 창작할 수 있도록 유도한다. 위에 나열한 순서가 완성되면 심화단계로 발전하도록 한다. 심화 방법은 앞에서 제시한 오르프의 교수법적 요소들과 음악적 요소를 점차 확대하여 적용한다.

6) 학습 용어 해설

● 보르둔(Bordun) : 원래는 백파이프처럼 동시에 울리도록 연주하는 형태를 의미한다. 기본음에 5도 또는
     한 옥타브의 음을 동시에 연주한다.

● 오스티나토(Ostinato) : 어원적으로 고집스럽게 동일한 형태의 움직임을 나타내는 것으로서, 음악에서
     동일한 형태를 반복적으로 하는 반주의 형식 또는 리듬, 가락의 동일한 형태의 반복을 의미한다.

● 원초적 음악(Elemental Music) : 오르프가 사용한 음악적 개념으로서 언어·음악·무용을 한데 묶어놓은
     통합적 개념이다. "Elemental Music"은 한국어로 번역자에 따라 "원초적 음악" 또는 "기초음악"으로
     사용한다.

7) 오르프 악기의 종류

오르프 악기들은 타악기, 리듬악기, 북, 음판악기, 흔들이 등 다양하다. 악기의 종류 및 이름은 다음과 같다(조순이, 2002, pp. 200∼201).

  

 

오르프 방법론에서 영역에 따른 학습 단계와 학습 활동의 모형을 제시하면 다음과 같다. 이 모형은 교수·학습 과정안 작성 시 영역에 따른 학습 활동에 대한 교수·학습 과정안, 또는 학습 단계에 따른 교수·학습 과정안으로 다르게 활용할 수도 있다.

<표 1> 오르프 교수·학습 계획안 모형

영역	학습 단계	학습 활동
리듬	● 기초 ● 말리듬 ● 모방 ● 기악 ● 신체 활동 ● 즉흥연주	● 기본박 - 기본박 리듬 반주 활동 ● 리듬의 기초학습    - 리듬 동기, 손뼉치기, 발구르기, 무릎치기,       손가락 튕기기 ● 말리듬 - 리듬 동`기 학습 ● 메아리 연주    - 신체타악기를 이용한 반주      (론도에서 캐논으로의 발전) ● 주어진 리듬 동기의 반주    - 다양한 악기의 반주 ● 즉흥 연주
가락	● 오스티나토 혹은 보르둔 ● 악기군의 탐색 ● 기악 ● 가락 창작 ● 신체활동 ● 즉흥연주	● c음에 의한 반주 ● 2음 및 3음에 의한 오스티나토 ● 연주곡에 따른 확장된 오스티나티 ● 가락 메우기 ● 신체표현, 기악 활동 ● 즉흥 연주
즉흥 연주	● 신체 표현 ● 기악과 신체표현을 통한 즉흥     연주	● 청각적 또는 시각적 반응에 따른 움직임 ● 동작 형태의 다양한 변화 체험 ● 신체 악기 연주와 노래하기를 복합적으로 병행하     면서 신체 표현 ● 즉흥 연주

1) 시사점

오르프 교육은 통합적 교육방법으로서 음악교육을 통해서 아동들에게 음악성의 발달뿐만이 아니라 인간표현, 창의성, 통찰력의 계발, 음악성 발달을 가능하게 한다. 특히 원초적 음악학습인 언어·음악·움직임의 통합은 교과의 기능적 측면에서 볼 때도 음악활동을 통해서 자연스럽게 언어 및 무용교과 적인 범위를 포함함으로서 초등학교 성장기의 아동들에게 지적, 예술적, 신체적 발달을 동시에 이루도록 한다.

또한 오스티나토 연습은 오르프 슐베르크를 통해서 반복적으로 훈련하게 되는데, 이러한 오스티나토 연습의 특성은 초등교육에서 아동들이 반복적인 형식을 통해서 심리적으로 안정감을 갖게 되고, 동시에 반복 행위를 통해 음악적 능력을 나타낼 수 있고, 그 과정에서 음악적 기억력, 리듬감, 협동심을 발전시킬 수 있다.

2) 한계

오르프 학습을 우리의 초등 음악 교육과정에 적용하려면 그 특성을 고려해 그 범위와 한계를 명백히 해야 한다. 우리의 초등 음악교육에서 오르프 학습의 적용 범위 및 한계는 대략 교수법적 특성, 교육 환경적 요인, 초등교사의 지도능력 안에서 살펴볼 수 있다.

(1) 오르프 교수법을 우리의 초등교육과정에 적용할 때 우선 고려해야할 점은, 오르프 교수법적 특성을 교실 음악수업에서 전체 학급이나 아동 개개인에게 음악적 재능을 발달시키기 위하여 활동매체와 교수법, 이론들이 제7차 초등 음악과 교육과정의 내용과 어떻게 연결되어야 하는가에 대한 구체적인 지도 계획을 발전시켜야 한다. 수업에서 특별히 요구되는 것은 언어·음악·움직임의 통합적 지도를 위한 기본적인 원리, 수업의 방향과 목표를 제공하는 음악적 기능과 개념의 적절한 사용, 통찰력, 움직임이 인간 표현으로 발전되도록 하는 것 등으로서, 즉 오르프가 의도하는 예술적 질을 음악교육의 과제로 다루어야 한다는 점이다. 오르프 교수법의 적용 범위 및 한계는 바로 이러한 교수법의 특성을 고려해 오르프 문화를 우리 문화 안으로 전이시키는 데 있다.

(2) 교육환경적 요인은 오르프 학습에 필요한 공간적, 시간적 범위와 학습도구로 요약할 수 있다. 첫째, 공간적 범위는, 오르프 교수법을 실행하기 위해서는 교사와 여러 명의 아동들이 함께 움직이고, 악기들을 효율적으로 배열하여 사용할 수 있는 넓은 공간이 필요하다. 일반 교실에서는 제한적으로만 적용할 수 있다. 둘째, 시간적 여유가 제공되어야 한다. 오르프 교수법은 열린 수업의 형태로 진행해야 효율적이다. 즉, 과제의 내용 및 분량, 학생들의 흥미와 능력에 따라서 교수법 적용에 시간적 차이를 가지게 된다. 따라서 현재 교육과정에서 운영하는 차시별 단위수업에 적용할 경우는 부분적으로 적용이 가능하다. 셋째, 학습도구로는 오르프 악기 및 도구가 갖추어져야 한다. 악기는 오르프 악기 사용을 원칙으로 하지만 국악기중 소고, 북과 같은 초등학교용 타악기를 병행해서 사용할 수 있다. 악기가 부족할 경우 타악기는 다양하게 대안적으로 물건 악기를 만들어 사용할 수 있다. 그러나 음판악기는 반드시 오르프 악기를 사용해야 한다.

⑶ 초등 교사의 지도 능력은 오르프 수업의 범위와 한계를 결정하는 중요한 요인이다. 오르프 교수법의 핵심은 즉흥표현으로 창작이 주요 활동이다. 교사의 자질은 아동이 창조적 즉흥표현을 할 수 있도록 가능한 모든 오르프 원리를 위한 기술과 개념을 습득하는 데 있다. 오르프 학습지도는 아이디어만으로 이루어지는 것이 아니라 오르프적 원리와 방법을 정확하게 사용하고, 오르프 이론에서 나타나는 주요 어휘 등에도 익숙해져야 한다. 예를 들어 "학습용어로 <기초학습>이란 의미는 오르프 방법 안에서「어린이를 위한 음악」에 제시된 오르프적 음악요소에 관한 방법을 의미한다는 것"등의 오르프적 개념에 대한 이해를 말한다. 따라서 오르프 교수법을 초등학교에서 적용하는 데 필요한 범위와 한계는 바로 초등교사들에게 오르프 교육을 위해 어느 정도의 훈련이 이루어졌는가에 달려있다.