슈베르트 / 아르페지오네 소나타 A단조 D.821 - (vc) 요요마/E 액스,, M 로스트로포비치/B브리튼 & M 마이스키/Weinberger Chamber Orch.

[희나리삐삐]

Franz Schubert (1797-1828)

Arpeggione Sonata  In A Minor, D. 821

for Cello & Piano  

슈베르트 - 아르페지오네 소나타  A단조  D.821

1. Allegro moderato

2. Adagio

3. Allegretto

 Schubert: Arpeggione Sonata D821 for Cello & Piano  

Yo-Yo Ma (Violincello)
Emanuel Ax (Piano)

1st movement's exposition: (1. Allegro moderato)

First theme (00:00)
 Second theme (01:10)
Repeat-Exposition:
 First theme (02:47)
 Second theme (03:59)
Development:
 Pre-core (05:38)
 Core (05:50)
 Standing on the Dominant
Recapitulation:
First theme (07:43)
 Second theme (08:58)
 Coda (10:09)

2nd movement (2. Adagio)

3rd movement (3. Allegretto)

Schubert: Sonata For Arpeggione And Piano In A Minor

Mstislav Rostropovich, cello

Benjamin Britten, piano

Schubert: Arpeggione Sonata

Mischa Maisky, cello

Weinberger Chamber Orchestra,

Gábor Takács-Nagy, cond

[Live at Zurich Tonhalle January 31 2016]

슈베르트의 기악작품 중에서 가장 대중적으로 널리 알려진 곡 중 하나인 〈아르페지오네

소나타〉는 1824년 11월에 작곡되었다. 이 곡은 그의 현악4중주 〈죽음과 소녀〉와 비슷한

시기에 쓰였고, 이 당시 슈베르트의 매독은 증상이 점점 악화되고 있었다.

그로 인해 슈베르트는 자주 우울증을 겪고 있었다. 원래 이 곡은 아르페지오네라는

악기를 위해 쓰인 곡이었으나, 오늘날은 보통 첼로(혹은 비올라)로 연주되고 있다.

이 곡이 1871년 출판되었을 때, 이 악기는 이미 거의 잊힌 악기가 된 이후였다.

잊혀진 악기 아르페지오네

‘아르페지오네’는 1823년 요한 슈타우퍼(Johann Staufer)에 의해 발명된 악기 이름이다.

다른 별칭은 ‘기타 첼로’였는데, 이 별명은 이 악기가 오늘날의 기타와 유사하게 생겼으나,

손가락으로 튕기는 것이 아니라 첼로처럼 활로 문질러서 연주하는 데에서 붙여진

것이었다. 이 악기는 현재의 첼로보다 높은 음역에서 연주되었기 때문에, 이 곡을 첼로로

연주하는 것은 첼리스트에게 많은 기술적인 어려움을 안겨준다. 그럼에도 불구하고

첼로의 중고음역에서 들리는 아늑한 슈베르트의 선율은 이 곡을 슈베르트의 기악곡

중에서도 가장 사랑받는 작품으로 만든 원동력이 되었다. 〈아르페지오네 소나타〉는

빈센초 슈스터(Vincenz Schuster)라는 아르페지오네 주자의 위촉으로 쓰인 작품이다.

슈스터는 이 악기에 대한 교본을 만들 정도로 이 악기의 비르투오조로 이름이 난 인물이었다.

1악장 알레그로 모데라토 

소나타 형식으로 되어 있다. 피아노의 감미롭고 우수에 찬 1주제로 시작한다.

이 주제는 첼로에 의해 반복된다. 이 주제가 바로 〈아르페지오네 소나타〉가 가진 인기의

이유이기도 하다. 2주제는 이와 반대로 경쾌한 16분음표로 이루어져 있다.

원래 아르페지오네가 빠른 음표를 큰 음량으로 연주할 수 없었기 때문에 첼로가 빠른

패시지를 연주할 때는 대개 피아노, 피아니시모로 표기되어 있다. 발전부는 첼로의

피치카토의 반주 속에서 피아노의 1주제로 시작된 다음, 2주제를 소재로

많은 전조가 이루어진다.

2악장 아다지오

피아노의 동경에 찬 전주가 마치 하나의 리트의 선율을 소개하는 듯 시작한다.

이 느린 악장의 첼로의 주제는 이 곡이 지닌 아름다움의 절정이라 할 만 하다.

첼로는 고음역과 저음역을 넘나들며 이 느린 악장의 노래를 주도하고 있다.

2악장과 3악장은 연결구에 의해 끊이지 않고 이어진다.

3악장 알레그레토

A장조로 연주되는 3악장은 첼로에 의해 1주제가 연주된다. 전체는 론도 형식으로

되어 있다. 이 악장의 2주제는 많은 면에서 1악장의 2주제와 닮아 있다.

특히 16분음표의 연속으로 이루어진 리듬형은 1악장과의 연관성을 강하게 암시하고

있다. 또한 1악장(a단조)에서 1주제와 2주제가 각각 단조와 장조로 나타났던 것과

비교하면, 3악장(A장조)에서 두 개의 주제가 반대로 장조와 단조로 나타나는 것은

흥미로운 응답이라고 할 수 있을 것이다. 이 두 개의 주제가 번갈아서 등장하고

다시 반복되고 나면, 새로운 주제가 역시 첼로에서 등장하는데,

이는 앞선 두 주제와 달리 흥겹고 날아갈 듯 유머러스하다.

아르페지오네 [arpeggione]

19세기 초에 쓰인, 첼로와 비슷한 현악기