구스타프 클림트Austrian Symbolist painter
Born July 14, 1862, Baumgarten, Vienna, Austria - Died February 6, 1918, Vienna, Austria
Periods - Art Nouveau, Vienna Secession, Symbolism, Modern art
Notable work - Adele Bloch-Bauer, The Kiss, Danaë, Judith and the Head of Holofernes
Poppy Field, 1907
꽃이여, 네가 입김으로
대낮에 불을 밝히면
환히 금빛으로 열리는 가장자리
빛깔이며 향기(香氣)며
화분(花粉)이며 나비며 나비며
축제(祝祭)의 날은 그러나
먼 추억(追憶)으로서만 온다
나의 추억(追憶) 위에는 꽃이여
네가 머금은 이슬의 한 방울이 떨어진다
2
사랑의 불 속에서도
나는 외롭고 슬펐다
사랑도 없이
스스로를 불태우고도
죽지 않는 알몸으로 미소(微笑)하는
꽃이여
눈부신 순금(純金)의 천(阡)의 눈이여
나는 싸늘하게 굳어서 돌이 되는데
3
네 미소(微笑)의 가장자리를
어떤 사랑스런 꿈도
침범(侵犯)할 수는 없다
금술 은술을 늘이운
머리에 칠보화관(七寶花冠)을 쓰고
그 아가씨도 신부(新婦)가 되어 울며 떠났다
꽃이여, 너는
아가씨들의 간(肝)을 쪼아 먹는다
4
너의 미소(微笑)는 마침내
갈 수 없는 하늘에 별이 되어 박힌다
멀고 먼 곳에서
너는 빛깔이 되고 향기(香氣)가 된다
나의 추억(追憶) 위에는 꽃이여
네가 머금은 이슬의 한 방울이 떨어진다
너를 향하여 나는
외로움과 슬픔을 던진다
꽃의 소묘 (素描) . . . . . . . . . . 김춘수 (金春洙, 1922-2004, 대한민국 시인)
Lakeshore With Birches
Adele Bloch-Bauer
1907
Oil and gold leaf on canvas
Neue Galerie, New York
많은 사람들이 구스타프 클림트의 최고의 작품이라고 믿는 이 작품은 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다.
오스트리아 은행가이자 설탕 재벌의 아내인 Adele Bloch-Bauer는 Klimt가 인생에서 그린 수많은 여성 중 한 명이었다.
그녀는 그의 유명한 Judith I 을 포함하여 여러 다른 작품의 주제로 사용되었다.
The Kiss
1907-1908
Oil and gold leaf on canvas
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria
The Kiss는 Gustav Klimt가 금박, 은, 백금을 추가한 캔버스에 유화이다. 그의 '황금기'라고 부르는 절정기인 1907년과 1908년에 그렸다.
1908년 전시회 카탈로그에 명시된 대로 Liebespaar(연인)이라는 제목으로 전시되었다. 이 그림은 현대 아르누보 스타일과
초기 예술 및 공예 운동의 유기적 형태에 영향을 받은 스타일로 장식된 정교하고 아름다운 예복으로 서로를 껴안는 부부를 묘사한다.
이 그림은 많은 사람들에게 Adele Bloch-Bauer I 의 초상 다음으로 Klimt의 가장 인기 있는 작품으로 간주된다.
Apple Tree
1912 | Oil on canvas
Cottage Garden (1905-1907)
Malcesine on Lake Garda
1913 | Oil on canvas
Mädchen im grünen (Girl in the foliage)
Amalie Zuckerkandl (1917)
Fritza Riedler (1906)
The Gate of the Flood (1897–1898)
Mäda Primavesi (1912-1913)
Sonja Knips (1897-1898)
The Black-Feathered Hat (1910)
Litzlberg am Attersee (1914-1915)
Approaching Thunderstorm (The Large Poplar II) (1903)
Tranquil Pond (Egelsee near Golling, Salzburg) (1899)
Serena Pulitzer Lederer (1899)
Idylle (1884)
Design for the theater curtain in Reichenberg (1873-1893)
Upper Austrian farmhouse (1911)
Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann (1900-1901)
Birkenwald (Birch forest - 자작나무 숲)
1903 | Oil on canvas
The music
1895 | Oil painting
Orchard with roses
The Tree of Life
생명나무의 개념은 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 그림에서 대담하고 독창적인 방식으로 설명된다.
소용돌이치는 가지는 신화적인 상징성을 만들어내어 삶의 영속성을 암시한다. 나뭇가지가 뒤틀리고, 빙글빙글 돌고,
나선형으로 물결치고, 강한 가지, 긴 덩굴, 연약한 실이 뒤엉켜 삶의 복잡성을 표현한다.
하늘을 향해 가지를 뻗은 생명나무는 땅 아래로 뿌리를 내리고 하늘과 땅을 연결하는 개념으로 많은 문화, 종교, 이데올로기에서
생명나무의 개념을 설명하는 데 자주 사용되는 개념이다. 클림트가 그린 생명의 나무는 또한 지하 세계와 또 다른 연결을 만들어내어
태어나고 자라며 다시 땅으로 돌아가는 모든 생물을 지배하는 최종 결정론을 의미한다.
Church in Cassone
1913 | Oil on canvas
Sunflower
1907 | Oil painting
Castle on Lake Attersee III, 1910
Death and Life
1910 | Oil on canvas
The Virgins
1912 | Oil on canvas
The fulfillment, 1905
Avenue in the Park of Kammer Castle, 1912
Lady with a Muff, 1916
Farmhouse with birches
Allegory of Love
1895 | Oil on canvas
Klimt Hygieia
Fir Forest I, 1901
Schubert at the piano
1825 | painting
슈베르트는 클림트 자신이 가장 좋아하는 작곡가이기도 했다. 음악가 묘사에서 특히 놀라운 점은 클림트가 현대 의상을 입은
인을 묘사하면서 정확한 역사적 재현이라는 개념을 넘어섰다. 촛불에서 발산되는 미묘한 조명은 그림의 요소를 용해시킨다.
인물들이 보여지는 공간을 판단할 수 없고 슈베르트의 옆모습만 선명한 초점으로 돋보인다.
작품에 묘사된 중심 인물은 아마도 작곡가 프란츠 슈베르트로, 피아노에 앉아 창작이나 연주에 몰두하고 있다.
빛과 그림자의 놀이는 눈에 띄는 특징이며, 촛불의 따뜻함이 장면에 밝은 빛을 비춘다. 이 작품은 슈베르트의 표현에서
사실주의와 주변 인물과 환경을 통해 초월성이나 이세계를 암시하는 것 사이의 독특한 상호 작용을 보여준다.
클림트의 다양한 질감과 붓놀림은 깊이와 감정의 감각에 기여하여, 보는 사람이 예술적 영감이나 명상이 표현되는 순간을
숙고하도록 한다. 슈베르트를 둘러싼 인물들은 마치 덧없는 존재의 상태에 갇힌 것처럼 영적으로 보이며,
이는 그림의 상징적이고 감정적인 공명을 강조한다.
Music 1
1895 | Oil on canvas
Attersee
Fruit Trees, 1901
1901 | Oil on canvas
Rosebushes under the Trees (1905)
Garden landscape with hilltop
1916 | Oil painting
Death and Life, 1910-1915
The Three Ages of Woman
1905 | Oil on canvas
The Dancer, 1916-1918
Portrait of Adele Bloch-Bauer II
1912 | Oil on canvas
Fruit trees at the Attersee
1901 | painting
Actor Josef Lewinsky (1835 in Vienna- 1907 in Vienna) was an Austrian actoras) Carlos, 1895
Schönbrunner Park
1916 | painting
Two Girls with an Oleander
1892 | painting
Country House by the Attersee
1914 | Oil on canvas
Idyll
1884 | Oil on canvas
Hope II
1907-1908 | Oil on canvas
Baby (Cradle)
1917 | Oil on canvas
Beethovenfries, 1902
The Apple Tree II
1916 | Oil on canvas
Minerva or Pallas Athene
1898 | Oil on canvas
Pallas Athene은 고전 신화를 사용하지만 Klimt의 여성에 대한 여성 묘사와는 현저하게 대조된다.
전통적으로 남성적인 특성을 자랑하는 강력한 여신, 힘과 용기의 여성으로 표현된다.
Altar of Dionysos
1886-1888
Oil on marble
Male nude with rod
drawing
Male Nude (1880)
The youth
Oper
Portrait of a Lady with Cape and Hat (1897-1898)
Young Woman in an Armchair (1896)
The Kingdoms of Nature
Lovers (1903)
Portrait of Eugenia Primavesi (1913)
Posthumous Portrait of Ria Munk III (1917-1918)
Two Designs for the Decorative Leaf for Otto Wagner (1911)
Portrait of a lady (Marie Breunig) (1894)
The Blind Man,1896
Leopold Museum
Portrait of Baroness Elisabeth Bachofen-Echt
1914 | Oil on canvas
Portrait of a young woman, 1896-1897
Lady with fan
1917 | Oil on canvas
Portrait of Hermine Gallia (1870-1936)
1904 | Oil on canvas
Emilie Floege
1902 | Oil on canvas
Girl in a White Dress Standing in a Forest
Lady with Hat and Feather Boa
1909 | Oil on canvas
Tragedy, 1897
Study of an Old Man with Ivy Wreath, 1888-1890
Oil on cardboard
Old Woman
1909 | Oil on canvas
Nymphs Silver Fish, 1899
Pear Tree
1903 | oil on canvas
Garden with Chickens in St. Agatha, 1899
Oil on canvas
Auditorium in the Old Burgtheater in Vienna
1888 | Oil on canvas
Farm Garden with Sunflowers, 1905-1906
Island in the Attersee (1901-1902)
Water Castle (1908-1909)
Schubert(슈베르트), Serenade(세레나데), 이동활
오스트리아의 상징주의 화가인 구스타프 클림트는 미술사에서 중요한 인물이다.
클림트의 그림, 벽화, 드로잉 및 기타 예술 작품은 전 세계적으로 잘 알려져 있다. 그의 작품은 여전히 놀라움의 이유이며
예술 애호가와 일반인 모두에게 경외심을 불러일으키는 센세이션이다.
Gustav Klimt (1862-1918)
클림트의 작품은 우아한 금색 또는 유색 장식으로 구별되며 이것은 Judith I (1901), The Kiss (1907–1908),
특히 Danaë (1907)에서 볼 수 있다. 클림트가 활용한 가장 일반적인 주제 중 하나는 지배적인 여성인
팜므파탈의 주제였다. Klimt는 또한 Albrecht Dürer (German painter, printmaker, 1471-1528)의 판화,
중세 후기 유럽 회화 및 일본 Rinpa school(일본 회화의 중요한 역사 장르, 17세기 교토에서 시직됨)에서 영감을 받았다.
그의 성숙한 작품은 이전의 자연주의적 양식을 거부하는 것이 특징이며, 심리적인 생각을 전달하고
전통 문화로부터 예술의 '자유'를 강조하기 위해 상징이나 상징적 요소를 사용한다.
그는 경력 초기에 건축에 사용된 건물 장식과 장식의 뛰어난 전통 화가였다. 그러나 그의 독특한 예술은 곧 논란의 대상이 되었다.
그의 그에 대한 관심과 비판은 그가 비엔나 대학을 위해 작품을 만들었을 때 절정에 달했다.
이 그림들은 당시 포르노로 낙인 찍혔다. 그 후 그는 새로운 공적 계약을 맺는 것을 중단했지만 금박을 사용한
그의 '황금기' 그림은 새로운 성공을 거두었다. 클림트의 예술은 그의 어린 친구인 '에곤 쉴레'에게 큰 영향을 주었다.
Gustav Klimt and Egon Schiele
구스타프 클림트는 1862년 7월 14일 비엔나 근처에 위치한 바움가르텐의 작은 지역에서 태어났다.
그의 부모에게는 7명의 자녀가 있었고 클림트는 두 번째로 맏이였다. 남자아이 셋과 여자아이 넷이었다.
일찍이 세 아들 모두 예능에 소질을 보였다.
구스타프 클림트의 아버지 에른스트 클림트는 보헤미안 태생으로 금 조각가였다. 이민자들의 어려운 경제 환경으로 인해
클림트는 어린 시절 대부분을 가난 속에서 보냈다.
특히 소수 민족을 위한 일자리가 거의 없었기 때문에 가족은 어려움을 겪었다.
Klimts는 1862년에서 1884년 사이에 적어도 5개의 다른 장소에서 살았고, 끊임없이 더 저렴한 숙소를 찾았다.
그 가족은 경제적 어려움뿐만 아니라 가정에서도 큰 슬픔을 겪었다. 클림트의 여동생 안나는 오랜 투병 끝에 1874년 5세의 나이로
세상을 떠났다. 얼마 지나지 않아 그의 여동생 클라라는 정신적 고통을 겪었다.
그의 두 형제인 게오르그와 에른스트와 함께 구스타프 클림트는 어린 나이에 창의적인 재능을 발휘하기 시작했다.
구스타프가 중등학교에 다닐 때 그의 선생님들은 그의 예술적인 뛰어난 재능을 인정했다.
가족들은 1876년 10월 비엔나 미술 공예 학교인 Kunstgewerbeschule(쿤스트게베아베슐레, 비엔나 미술 공예학교)의 입학 시험에 응시하도록 그를 설득했고
그는 성공적으로 합격했다. 이후 그는 자신의 원래 계획이 드로잉 마스터가 되어 전체 공립 중등 학교와 동등한 것으로 간주되는
Bürgerschule(뷔거슐레, 상업 및 기술 노동 부문의 실제 직업을 준비시키는 시립 학교)에서 교사 직책을 찾는 것이라고 밝혔다.
그는 드로잉에 대한 광범위한 교육을 받았다. 그는 또한 빈티지 조각품의 장식, 패턴 및 석고 모형을 정확하게 재현하는 임무도 맡았다.
1877년에 그의 아버지처럼 조각사가 될 그의 형제 Ernst도 학교에 등록했다. 두 형제와 그들의 친구인 Franz Matsch는
함께 일하기 시작했다. 1880년까지 그들은 '예술가의 회사'라고 부르는 팀으로 수많은 커미션을 받았고
비엔나 미술사 박물관에서 벽화를 그리는데 교사를 도왔다.
젊은 예술가 교육의 일환으로 학교는 또한 Gustav Klimt에게 Titian과 Paul Rubens의 작품과 작품을 탐구하고 조사하는
임무를 부여했다. 클림트는 비엔나 미술관에 소장된 스페인 예술가 벨라스케스의 광범위한 그림 컬렉션을 접할 수 있었다.
Klimt는 Velázquez의 작품에 매혹되어 숭배했다. 흥미로운 사실은 클림트가 위대한 화가로 벨라스케스와 자신 두 사람만을 고려했다는 것이다.
학업을 마친 후 Gustav Klimt는 Matsch 및 Ernst Klimt와 함께 스튜디오를 열었다. 실내 장식, 특히 극장을 전문으로 하는 트리오,
1880년대에 그들은 오스트리아-헝가리 제국 전역에서 그들의 기술과 장식된 극장으로 유명했으며,
그들의 작품 대부분은 여전히 그곳에서 볼 수 있다. 1885년에 그들은 엘리자베스 황후의 시골 휴양지인 비엔나 근처의 빌라를
장식하도록 의뢰받았다. 1886년에 그들은 비엔나 부르크극장을 장식하도록 요청받았고, 사실상 그들을 오스트리아 최고의 장식가로 인정했다.
당시 빈에서 가장 잘 알려진 역사화가 한스 마카르트도 클림트로부터 많은 찬사를 받았다.
Klimt는 Makart의 수행원 중 한 명에게 화가의 작업실에 들어갈 수 있도록 돈을 지불한 것으로 알려졌다.
당시 그는 아직 학생이었다. 이를 통해 그는 현재 진행 중인 Hans Makart의 가장 최근 작품을 검토할 수 있었다.
클림트는 이러한 성공에도 불구하고 계속해서 부모와 살아남은 자매들과 함께 살았다.
Klimt와 Matsch는 저명한 건축가, 사회 구성원 및 정부 관리를 포함하여 도시의 문화 엘리트의 정상에 빠르게 올랐다.
1892년 말, 구스타프 클림트의 삶에 슬픈일이 일어났다. 그의 아버지 Ernst Klimt Sr.와 그의 남동생 Ernst는 둘 다
세상을 떠났고 후자는 심낭염으로 상당히 예기치 않게 사망했다. 이러한 비극은 구스타프를 깊이 슬프게 했다.
아버지와 형제가 세상을 떠난 후 구스타프 클림트의 작품 활동은 중단되었다. 그 무렵 클림트는 학문적 회화의 회화 방식에
의문을 제기하고 비판하기 시작했다. 이로 인해 Klimt와 Matsch 사이에 다툼이 발생했다. 교육부 자문 위원회는 1893년에
Matsch에게 접근하여 새로 지은 빈 대학의 그레이트 홀의 천장 설계에 도움을 요청했다.
클림트는 프로젝트에 합류했지만 이것이 그들의 마지막 업무 관계가 되었다.
클림트는 비엔나 대학의 그레이트 홀 천장을 위해 철학(1897–1898), 의학(1900–1901), 법학(1899–1907)
세 개의 실질적인 천장화를 제작하도록 의뢰받았다.
그의 세 작품인 철학, 의학, 법학은 급진적인 주제와 소재로 인해 '포르노그래피'라는 비판을 받았다.
그 결과 그레이트 홀 천장에 전시되지 않았다.
구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 대학 그림에 등장하는 일부 인물의 누드와 그들이 모호하다는 주장은 상당한 논쟁을
불러일으켰다. 소란이 있은 후 클림트는 다시는 공개 커미션을 받지 않겠다고 다짐했다.
흥미로운 사실은 그 그림들이 전혀 설치되지 않았다는 것이다. 세 그림 모두 1945년 5월 퇴각하는 나치군에 의해 파괴되었다.
완전히 벌거벗은 빨간 머리의 여인은 진실의 거울을 들고 있고, 그 위에는 양식화된 글자로 된 쉴러의 인용문이 있다.
클림트는 분리파 (19세기 말 독일과 오스트리아 각 도시에서 일어난 회화, 건축, 공예운동이다. 과거의 예술양식에서 분리하여,
생활과 기능을 연결한 새로운 조형예술의 창조를 목표로 삼았다.)의 초대 회장으로 선출되었다.
그 설립 원칙은 비엔나를 외국 예술가들의 위대한 작품에 소개시키고 젊고 색다른 예술가들에게 그들의 작품을 전시할 장소를 제공하는 것이었다.
미술품을 판매하기 위해 빈에서 특별히 강하지 않은 지역 갤러리를 그룹이 사용하는 것에 대한 의견 불일치로 인해
클림트와 그의 많은 동료들은 1905년에 비엔나 분리파를 떠났다.
전근대 시대와 현대 시대의 측면을 복잡하게 통합한 클림트의 독특한 스타일은 1898년과 1908년 사이에
대학의 분리파의 일원으로 재직하는 동안 눈부시게 발전했다.
이러한 예술 작품에는 The Kiss, Field of Poppies, Pallas Athene, Judith, Adele Bloch–Bauer I 등이 있다.
지금은 관심을 받고 있지만 당시 반응은 항상 호의적이지 않았다.
그는 아름답고 탁 트인 들판이나 노 젓는 배의 빈티지 포인트에서 자주 목격되었다. 클림트의 두 가지 큰 열정은 작품과 여성이었고,
그는 둘 다에 대한 끝없는 열망을 가지고 있는 것 같았다.
구스타프 클림트는 개인사를 비공개로 유지하는 것을 강조했다. 그의 개인적인 삶은 특히 클림트의 여성 초상화에 비추어 볼 때
그의 작품에 등장하는 여성들 사이에 어떤 낭만적인 연관성이 있는지에 대해 의문을 제기한다.
클림트는 말년에 주제를 바꾸지 않았지만 그의 그림 스타일은 많은 발전을 이루었다. 라일락, 산호, 연어, 노랑과 같은
섬세한 색상 혼합을 사용하기 시작했으며 금박과 은박의 사용과 일반적인 장식을 거의 포기했다.
이 기간 동안 Klimt는 또한 놀라운 양의 스케치와 연구를 만들었는데, 그 중 대부분은 나체 여성을 특징으로 하며
그 중 일부는 너무 포르노적이어서 오늘날에도 거의 볼 수 없다.
1888년 클림트는 예술에 기여한 공로를 인정받아 오스트리아의 프란츠 요제프 1세 황제로부터 황금공로훈장을 받았다.
그는 또한 뮌헨 대학교와 비엔나 대학교의 명예 회원이 되었다. 1892년에 클림트의 아버지와 형 에른스트가 모두 죽자
클림트는 가족을 재정적으로 책임져야 했다. 1890년대 초에 클림트는 다른 여성들과의 관계에도 불구하고
그의 인생이 끝날 때까지 그의 동반자가 되어줄 에밀리 플뢰게 (Emilie Louise Flöge, 1874-1952, Austrian fashion designer)를 만났다.
Klimt는 14명의 자녀를 낳았다.
Gustav Klimt and Emilie Louise Flöge
클림트는 평생 어머니 안나 클림트와 함께 살았다. 1915년에 그의 어머니 안나가 세상을 떠났다.
구스타프 클림트는 3년 후인 1918년 2월 6일 뇌졸중과 폐렴으로 빈에서 사망했다.
그는 비엔나의 Hietzing 묘지에 묻혔다. 수많은 그림이 미완성으로 남았다.
클림트는 자신의 비전이나 방법에 대해 거의 쓰지 않았다. 그는 대부분 부인 Flöge에게 엽서를 썼고 일기를 쓰지 않았다.
'존재하지 않는 자화상에 대한 논평'이라는 글에서 그는 '나는 자화상을 그린 적이 없다. 나는 무엇보다 다른 사람들보다 그림의 대상으로서
나 자신에 덜 관심이 있다'고 말한다. 여자, 나에 대해 특별한 것은 없다. 나는 아침부터 밤까지 매일 그림을 그리는 화가이다.
나에 대해 알고 싶은 사람은, 내 그림을 주의 깊게 살펴봐야 한다.'
구스타프 클림트의 그림은 개별 예술 작품으로 기록된 최고가 중 일부를 가져왔다. Adele Bloch-Bauer I 초상화는
Ronald Lauder(1944- , American businessman, billionaire, art collector, and political activist)가 뉴욕의 Neue Galerie를 위해
미화 1억 3,500만 달러에 구입했으며, 이는 그림에 대해 지불된 최고 기록을 세웠다.
그의 죽음으로 다다이즘, 큐비즘, 구성주의를 비롯한 여러 현대 미술 운동이 유럽의 창의적인 사람들의 관심을 끌었다.
2025, 2, 13, Tue, Creamrose