오페라 포기와 베스 해설(1)
1. 작곡가는?
ㅡ조지 거쉬인(George Gershwin 1898~1937)
2. 이 오페라가 음악에 기여한 바는?
ㅡ미국의 대표작인 민속오페라로서 오늘날의 뮤지칼 정착에 기여한 작품이다
3.유명한 아리아는
ㅡSummer time 과 Bess, you is mine 이 있으며 세계
적으로 사랑받는 곡이다
4. 조지 거쉬인의 음악적 재능은 언제 나타나기 시작했는가?
ㅡ조지 거쉬인은 뉴욕 브루클린에서 태어났는데 가난하고 음악적 배경이 없는 가정이어서 정규음악교육을 받지 못했고 오히려 형 아이라 거쉬인(Ira Gershwin)의 음악적 재능을 본 어머니가 낡은 피아노를 집안에 들여 놓았는데 12살이었던 조지가 더 큰 재능을 보이자 피아노 레슨을 통해 음악을 배우게 되었다.
이후로 고전음악을 배우게 된다
5. 거쉬인이 대중음악을 접하게 된 동기는?
ㅡ상업고등학교에 진학했으나 적성에 맞지 않아 중퇴하고 뉴욕의 레믹스(Remick's) 악보 출판사에 취직하여 피아니스트로 또한 공연홍보 섭외하는 일을 하면서 대중음악에 발을 들여놓게 된다
6. 그의 첫 작품은?
ㅡ당신이 원할 때는 가질 수 없고 가졌을 때는 원하지 않는다(When You Want Em You Can't Get Em When You've Got Em You Don't Want Em)
7. 뉴욕 브로드웨이에서 뮤지칼이 전성기를 맞이한 동기는?
ㅡ제1차 세계대전이 끝난후 미국을 포함한 서방국가들이 승리의 기쁨과 긴장으로부터 해방감을 마음껏 드러냈고 특히 문화ㅡ예술부분에 많은 영향을 주면서 뉴욕의 뮤지컬이 전성기를 맞이했고 이 시기에 거쉬인은 브로드웨이 쇼를 위한 음악작곡에 몰두하게 된다
8. 거쉬인이 성공한 첫번째 작품은?
ㅡ1919년 21살때 직접 작곡한 뮤지칼<라라루실>과 같은 해 작곡한 스와니 강 이 크게 성공한다.
9. 거쉬인의 첫 오페레타와 그 의미는?
ㅡ1막짜리 오페레타'블루 몬데이'로서 새로운 양식의 재즈오페라의 초석이 되었다.
10. 거쉬인의 첫 오페라와 그 영향은?
ㅡ포기와 베스이다
거쉬인 특유의 혁신적인 재즈가 들어 있고 이 작품을 통해 당시 재즈의 왕이라 불리는 지휘자 폴 화이트먼은 거쉬인의 재능을 발견하고 재즈의 교향화 즉, 심포니 재즈를 작ㅇ곡할 것을 권유하였다.
11. 그 결과 나온 작품은
ㅡ랩소디 인 블루(Rhapsody in blue)이며 이 작품을 통해 폴 화이트먼은 수준 낮은 음악으로 여겨지던 재즈를 고급화하려고 시도하였고 거쉬인은 이 작품을 통해 재즈와 클래식의 중간이라는 새로운 영역의 가능성을 보여주었다.
12. 거쉬인은 오페라 포기와 베스를 직곡한 후 새로운 시도를 하여 관현악은 다루지 못한다는 소문을 불식시키며 진정한 작곡가로 인정받게 된 작품은 무엇인가?
ㅡ피아노 협주곡 F장조
거쉬인은 고등학교 중퇴이후 정식으로 음악교육을 받지 못해 음악이론, 콘체르토형식, 관현악편곡등에 대한 책을 구입해 독학으로 고전적 양식에 대한 공부해가며 이 곡을 썼다고 한다.
13. 피아노로 처음 음악을 접하며 팝뮤직, 대중음악산업에 종사하며 음악활동을 시작했고 대중음악 작곡가로 인기를 얻었지만 클래식음악가로는 저평가 된 거쉬인은 재즈와
고전전인 양식을 결합시킨 독자적인 양식을 포기와 베스라는 작품으로 창안하는데 성공했다.
초연은 1935년 10월 뉴욕 브로드웨이에서 공연되었는데 성공하였는가?
ㅡ 아니다. 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.
그러나 그가 죽고난 후 많은 연출가들에 의해 뮤지칼로 공연시켜 많은 대중들은 포기와 베스를 뮤지칼로 인식하게 되어 포기와베스는 미국 최고의 뮤지칼이라는 문구로 광고되기도했다.
14. 뮤지칼의 기원과 발전은?
ㅡ뮤지칼의 기원은 오페레타이다
15. 오페레타는 무엇인가?
ㅡopera라는 이태리어에 -etta라는 축소형 어미가 붙어서 만들어진 단어로서 작은 오페라라는 뜻이다
즉, 작은 규모의 가벼운 내용의 노래와 춤이 섞인 오락성이 풍부핝음악극이다.
16. 오페레타의 대표적인 것은?
ㅡ프랑스 오페레타는 오펜바흐의 지옥의 오르페우스
ㅡ빈 오페레타는 요한 슈트라우스의 박쥐
ㅡ영국 오페레타는 길버트의 미카도
17.뮤지칼이란 용어의 기원은?
ㅡ1893년 영국에서 게이티 걸이라는 작품을 상영하면서 처음으로 뮤지칼 코미디라는 말을 사용하였고 노래와 안무 연극이 종합된 20세기의 대중예술의 대표적인 쟝르가 되었다
18. 오페라와 뮤지칼의 차이점은?
ㅡ
<1>발성법, 음역ㆍ음색의 차이ㅡ뮤지칼은 흉성을 많이 사용하여 덜 공명된 소리를 사용하고 음역의 폭이 자고 반면 오페라는 음역의 폭이 크고 두성을 이용한 공명된 소리를 이용한다.
<2>뮤지칼은 마이크를 사용하여 공명을 억제하여 정확한 가사전달을 용이하게한다.
그러므로 음향장치가 중요하다.
반면 오페라는 마이크를 사용하지 않아 공명의 극대화를하기 위하여 몸의 공명강을 이용하여 스스로 소리를 증폭시킨다.
<3>MR사용여부ㅡ뮤지칼은 녹음된 MR을 사용할수 있으나 오페라는 라이브가 절대적이다.
<4>음악의법의 차이ㅡ뮤지칼은 시대와 나라에 따라 번역하고 대중들의 기호에 따라 변경된 음악어법을 사용하나 오페라는 번역하여 부르면 완전히 원작과는 다르게 된다.
<5>음악의 비중이 다르다.
오페라는 스토리보다 음악이 중요하여 스토리는 단순명료하다.
반면 뮤지칼은 스토리전개를 위하여 역동적인 연기와 춤들의 비중이 크다.
<6>오페라는 작품성을 중요시하고 뮤지칼은 상업성을 중시한다.
<7>오페라는 지휘자가 중요하여 연출가의 역할이 제한되지만 뮤지칼은 연출가의 영향이 지대하다.
이러한 이유로 뮤지칼과 오페라는 서로 다른 쟝르이다.
계속됩니다
제공:홍관수 (세실내과)