19세기 프랑스가 문화적 우위국이었다
영화도 당연히 프랑스가 제일 앞서 나갔다.
르랑스 파태 영화사는 국내 시장이 좁단는 것을 알고 국외로, 즉 식민지로 눈을 돌렸다. 파테 영화사는 전 세계에 지사를 두었다. 파테 영화사는 대량 생산에 돌입하였다.
1901년에70편을 찍었고, 1902년에는 350편을, 1903년에는 500여 편을 찍었다. 1906년에는 파리에 호화로운 영화관 옴니아파테를 지었다 이후에 프랑스 전역에 영화관을 지어서 체인 영화관을 형성하였다.
극장이 없는 곳에서는 시골 장터에서 주로 사영하였다. 영화관이 세워지고는 영화 상영은 주로 극장에서 하였지만 장터 상영은 상당 기간 동안 지속하엿다.
영화를 서사 구조로 만들기까지는 많은 전문가들이 참여하였다.
영화는 촬영만이 아니라 상영에도 많은 기술적 요소들이 필요하였다. 기술적인 요소들 하나, 하나가 개선되면서 영화는 빠른 속도로 발전하였다. (기술적 요소는 과학 발달, 기술 발달과 병행한다. 그 문제는 생략하겠습니다.)
클로즈 업 기법은 쵤영 기술의 하나이다. 크로즈 업 기법에 의하면 연극 무대에서는 상상도 못한 배우의 얼굴이 바로 눈 차에 나타나고, 감정 표현을 담은 얼굴의 모습이 세세하게 나타났다. 배우들도 이 사실을 알고 얼굴 관리, 감정 표현 관리 등, 연극과는 다른 연기 연습을 하여야 했다. 무성 영화시대엔느 몸짓은 말할 것도 없고, 배우의 표정 연기는 필요불가결한 요소가 되었다.
유성 영화가 나오고서도 한참 동안이나 대화는 하지 않고 동작으로만 표현하였다.
영화를 이해하기 위해서 몇 가지의 용어를 이해해야 한다.
*연기 — 배우의 몸짓과 표정을 말한다.
*미장센 – 감독이 자기의 의도를 나타내기 위해서 무대미술부터 음향, 배우의 묻위 위치 등등
을 미리 구체적으로 정해 놓는 것을 말한다. 감독이 공들여 배치해놓은 수많은
장치를 말한다.
*사운드 — 극의 분위기를 나타내는 수단으로, 평화, 공포, 분노 등등을 소리로
*숏 -- 영화 화면에는 반드시 풍경이 담긴다. 이대의 풍경도 의미를 담는다. 숏이라고 한다.
*감독의 시선(directing) - 목소리, 음향 등등은 감독의 의독의 의도를 나타낸다.
즉 영화는 감독이 자기를 나타낸 것이다.