Gemäldegalerie der
Staatlichen Museen zu Berlin
그림 갤러리 (German : Gemäldegalerie)는 독일 베를린에있는 미술관이며 베를린 주립 박물관 (Staatliche Museen zu Berlin)에 속한 주요 그림 작품이 전시 된 박물관이다.
Gemäldegalerie는 13 세기부터 18 세기에 걸친 세계에서 가장 중요한 유럽 그림 콜렉션 중 하나다.
Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raphael, Titian, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt 및 Jan Vermeer van Delft의 그림을 비롯하여 예술 역사상 모든 시대의 걸작이 영구 전시된다.
이 갤러리는 특히 13 세기부터 16 세기까지의 독일과 이탈리아 그림과 15 세기부터 17 세기까지의 저지대 그림의 강력한 컬렉션을 자랑스럽게 생각합니다. 그것은 1830 년에 처음 열렸고, 현재의 건물은 1998 년에 완공되었다. 포츠담 광장 (Potsdamer Platz)의 서쪽 Kulturforum 박물관 지구에 있다.
Sandro Botticelli,
Portrait of a young woman in profile
Simonetta Vespucci
between 1475 and 1480
tempera on panel
55.4 cm (21.8 in) x 43 cm (16.9 in)
Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin
⬇️Sandro Botticelli,
Mary with the Child and Singing Angels 1477
이 컬렉션의 그림은 1998 년부터 Kulturforum에있는 현재의 집에서 전시되었습니다. Gemäldegalerie의 새 건물에 대한 디자인 제안은 1986 년 건축 경쟁에서 제출되었으며 그 계약은 다음 해에 건축가 인 Hilmer & Sattler에게 수여되었습니다. 뚜렷한 프 러시안 식의 엄격한 표현으로, 단순한 건물은 경 사진 piazzetta 위로 올라가고 개별 갤러리는 빛으로 가득 찬 중앙 홀을 중심으로 그룹화됩니다.
건축 감각의 의미에서, 외관의 단순한 디자인은 고의적으로 Karl Friedrich Schinkel의 Altes Museum을 상기시킵니다. 그리고 이것과 함께, 각 갤러리는 고전적인 비례감을 보여줍니다. 대형 중앙 홀에서 방문자는 갤러리를 통해 여가 시간을 보내고 컬렉션을 통해 개인 투어를 진행할 수 있습니다.
이 건물은 Hilmer & Sattler와 Albrecht 건축가에 의해 건축되었으며, 출판사 Paul Parey의 별장을 포함합니다. 그것에는 대략 직사각형 평면도가 있고, 북쪽 정면은 경미하게 바깥쪽으로 당겼다. 외부 정면 자체는 조밀하게 그루브 테라코타 패널, 높은 소박한 기지에 장착되어 있으며 따라서 이탈리아 르네상스과 프러시아 고전을 연상시키는 광학 이미지를 전달합니다. 건물의 중심부에는 납작한 아치형 천장과 32 개의 투명 유리 돔이있는 열이 두 줄로 늘어서 있으며 미국 개념 작가 인 월터 데 마리아 (Walter De Maria)가 잘 설치 한 5-7-9 시리즈를 중심으로합니다. 실제 전시실, 18 개의 홀 및 41 개의 캐비닛은 홀 둘레에 2 개의 말굽 모양으로 놓여 있으며 대개 일광 (채광창) 만 켜져 있습니다. 그들은 약 7000 평방 미터의 전시 면적을 커버하고 매달려 표면의 약 1,800 미터와 함께 약 2 킬로미터의 산책에 약 900 그림을위한 공간을 제공합니다. 건물 지하에있는 12 개 방의 연구 갤러리에 약 400 장의 사진이 추가로 표시됩니다. 2006 년 보데 박물관 (Bode Museum)이 개장 한 이래 미술 관련 문맥을 시각적으로 시각화하기 위해 Sculpture Collection과 함께 150 개의 그림이 전시되었습니다.
Gemäldegalerie 건설을위한 입찰은 1986 년으로 거슬러 올라갑니다.이 건물은 원래 Berlin-Dahlem에 보관 된 사진 만 보관할 예정이었습니다. 그러나 1991 년 Museum Island의 Gemäldegalerie와의 연합 이후 계획된 신축 건물이 두 배로 된 그림 재고를 적절하게 전시 할 수 없을 정도로 작았 다. 그럼에도 불구하고, 두 컬렉션을 가능한 한 빨리 병합 할 수 있도록하기 위해 시간이 오래 걸리고 값 비싼 새로운 계획을 피하고 이미 승인 된 건물 경내를 허락하지 않기 위해 갤러리는 계획된 형태로 세워졌습니다. 전체 컬렉션의 횡단면을 극대화하기 위해 지하실에 보관해야 할 복원 워크샵을 아웃소싱하고 런던의 국립 미술관을 모델로하여 빈 방에서 연구 갤러리를 만드는 것이 더 결정되었습니다. 컬렉션의 중요한 작품을 보여줄 수 있습니다. 이 컬렉션은 성공과 애매한 상처로 가득 찬 야심 찬 수거 정책의 결과로 현재 형태입니다. 컬렉션의 목록에는 지난 200 년 동안의 정치적 사건도 반영됩니다.
역사:
Gemäldegalerie는 1830 년 Karl Friedrich Schinkel이 디자인 한 Altes Museum으로 알려진 ‘Royal Museum’인 Lustgarten이 내려다 보이는 원래의 주택에서 공공 기관으로 처음 문을 열었습니다. Brandenburg의 Friedrich Wilhelm과 Frederick the Great을 결합한 미술 컬렉션은 17 세기와 18 세기의 컬렉션의 기초를 형성했습니다. 갤러리의 첫 번째 디렉터 인 구스타브 프리드리히 와겐 (Gustav Friedrich Waagen)은 순수한 개인 취향과는 대조적으로 체계적인 학술적 기준에 따라 베를린 컬렉션을 준비하고 확장했습니다. 그 당시에는 참으로 혁신적이었습니다.
갤러리가 현재 명하는 국제적인 명성은 주로 1890 년에서 1929 년까지 감독직을 맡았던 Wilhelm von Bode 덕분입니다. 그의 커다란 감동과 헌신 덕분에 컬렉션을 확장하기위한 일련의 중요한 인수가 이루어졌습니다. 그의 노력 덕분에 우리는 이제 13 세기부터 유럽의 그림을 거의 완벽하게 조사했습니다.
1904 년 갤러리와 그 부유 한 콜렉션은 르네상스 미술관으로 인식 된 카이저 프리드리히 – 박물관 (Kaiser Friedrich-Museum)으로 당시에 유명했던 새로 건축 된 보드 데 박물관 (Bode-Museum)으로 이전되었습니다. 부유 한 프로이센 시민들이 새로운 인수 확보에 재정 지원을 할 것을 촉구했고 1897 년에 그는 후원자 사회 인 카이저 프리드리히 – 박물관 – 베린 (Kaiser Friedrich-Museums-Verein)을 설립했습니다.
2 차 세계 대전으로 인해 컬렉션의 길고도 유명한 지속적인 개발 기간이 끝났습니다. 박물관 건물 자체는 공중 폭격으로 심하게 손상되었습니다. 400여 개의 대규모 작품은 전쟁에서 사라졌습니다. 냉전 시대에 도시가 분할 됨으로써 이러한 손실 만 확대 된 소장품이 나뉘게되었습니다. 그 시점부터 Gemäldegalerie는 베를린 – 달렘 (서 베를린)과 베를린 – 베를린 박물관 (베를린 – 동 베를린)의 베를린 박물관 (베를린 – 박물관)에서 두 개의 전시장으로 나뉘 었습니다. 50 년 이상으로 나누어 진 후 컬렉션은 1998 년 Kulturforum에서 전시되어 원래의 화려 함으로 복원되었습니다. 계획은 현재 미술관을 원래의 유적지 인 Museumsinsel Berlin로 반환하여 같은 기간의 조각들과 친밀한 대화를 나누면서 그림을 제시하는 방법으로 고안되었습니다.
수집:
1830 년 창립 이래로 Gemäldegalerie의 컬렉션은 예술사에 대한 체계적이고 학술적 인 시각을 가지고 개발되었습니다. 이 13 세기부터 18 세기까지의 유럽 회화에 대한이 일관되고 지속적인 조사는 갤러리가 현재 누리고있는 세계적 수준의 명성과 모든 주요 예술 – 역사 시대의 데이트하는 비교할 수없는 명화 모두를위한 기초다.
갤러리 전체 투어는 약 2 킬로미터에 이르며 방문객들은 72 개 주요 갤러리와 친밀한 작은 사이드 룸을 통해 서양 예술 역사의 끊임없이 변화하는 지형 위에 창문 역할을합니다. 컬렉션의 핵심 초점은 13 세기부터 16 세기까지의 독일과 이탈리아 그림과 15 세기와 16 세기의 네덜란드 그림입니다. 중세 후기와 르네상스 시대의 회화는 이탈리아의 거장 Giotto, Fra Angelico, Raphael, Titian에서부터 Pieter Bruegel의 풍부한 그림, 플랑드르의 얀 반 아이크 (Jan van Eyck), 초기 독일 그림의 가장 유명한 인물 (Konrad Witz), 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer), 한스 발둥 그리 인 (Hans Baldung Grien), 엘카 (Lucas Cranach the Elder), 한스 홀 베인 (Hans Holbein)과 같은 고딕과 르네상스 시대의 작품들. 렘브란트의 작품 갤러리는 박물관의 중심적인 역할을 담당하며, 박물관의 중앙 위치에 반영된다.
아티스트의 작품 16 점과 함께 Gemäldegalerie는 세계에서 가장 크고 가장 훌륭한 Rembrandt 컬렉션 중 하나를 주재한다. 그것은 17 세기의 네덜란드와 플랑드르 예술가들에 의해 여러 다른 그림들에 의해 향상되었다.
초상화, 장르 그림, 실내 장면, 풍경, 정물의 배열은 그림의 황금 시대의 예술가들이 반복적으로 특정 주제를 묘사하는 방식을 생생하게 반영한다.
18 세기 이탈리아, 프랑스, 독일 및 영국의 화려한 그림 컬렉션에는 Canaletto, Jean-Antoine Watteau, Antoine Pesne 및 Thomas Gainsborough의 작품이 포함되어 있다.
한 번에 상위 갤러리에는 약 1000 점의 걸작이 전시된다. 2017 년 5 월부터 중앙 홀은 Gemäldegalerie의 새롭고 중심적인 진입 점이되었으며, 이번 전시회에서는 새로운 빛 속에서 전시되었다. 작품을 선택하고 교수형을 선택하면 관람객이 건물을 둘러 보는 방향을 알 수 있으며 개별 수집 공간, 예술 학교 및 문체 시대를 발견하도록 초대 할 수 있다. 또한 오디오 가이드는 독일어 및 영어로 제공된다.
