🧶Paolo Veronese, The Feast in the House of Levi 1573 galleria Academia🇮🇹

[카타리나 S.]

Paolo Veronese 1528-1588
Feast in the House of Levi
레위 가문의 향연 또는 레위 가문의 그리스도는 이탈리아 화가 파올로 베로네세가 1573년에 그린 유화로 16세기 최대의 캔버스 중 하나로, 크기는 555cm × 1,309cm(18.21피트 × 42.95피트)이다.
현재 베니스 의 아카데미아 미술관에 소장되어 있다.
베로네세가 산티 조반니 에 파올로 대성당의 식당 이라고 불리는 도미니코 회 수도원의 벽에 그린 작품이다.

베로나에서 태어나 1553년 베네치아에 가서 티치아노의 작품을 익혔고, 1560년에는 로마에 가서 고대 로마의 장식화에 이끌린 그는 <카나의 결혼>(1563), <레비가(家)의 향연>(1573)과 같은 작품에 당시의 호화로운 베네치아의 연회를 묘사하였다.

그가 시대 역행적이었던 것은 정신적 내용보다도 미를 평가의 기준으로 하는 점이며, 당시의 엄격한 반종교개혁 운동의 시대에 있어서 성기 르네상스의 장중·화려한 양식을 그렸기 때문이었다.

총독 관저의 대회의장 천장 중앙에 그려진 만년의 <베네치아의 승리>는 동시(同市)의 수호여신이 구름 위에 있고, 아래의 발코니에는 신사 숙녀가 운집하여 있으며, 최하층에는 두 사람의 마상(馬上)의 기사가 버티고 서 있어, 현란하고 호화로운 장식무늬를 이루고 있다.

Feast in the House of Levi

파올로 베로네세 레비 가문의 잔치 1573
파올로 칼리아리, 베로네세로 알려짐,
(1528년 베로나 - 1588년 베니스)
캔버스 560 x 1309 cm
베네치아 산티 조반니 에 파올로 수도원 식당

레비의 집에서의 향연은 친퀘첸토의 가장 큰 종교화 중 하나다. 아카데미아에서 이 작품을 선보이기 위해 홀을 확장해야 했다.

파올로 베로네세의 레비 가의 만찬(1573)
16 세기 베니스 미술계는 티치아노, 파올로 베로네세, 자코포 틴토레토의 세 화가가 주도했고, 이 세 화가가 그 당시에 제공된 대부분의 대중 및 종교적 의뢰를 입찰하고 따냈습니다. 오늘 제가 소개할 그림은 베로네세의 가장 논란이 많은 그림 중 하나입니다. 이 그림은 최후의 만찬을 묘사한 기념비적인 작품이 될 예정이었지만, 완성한 지 3개월 후에 베로네세가 급히 그림의 제목을 바꿔야 했습니다. 지금은 레비 가문의 만찬 이라는 제목으로 불리는 이 작품 은 555cm x 1280cm(18'6″ x 42'6″) 크기의 거대한 예술 작품으로, 런던 국립 미술관에서 열린 최근 베로네세 전시회에 포함하기에는 너무 컸지만, 몇 년 전 베니스의 아카데미아 미술관을 방문했을 때 이 놀라운 작품 앞에 설 수 있어서 다행이었습니다 . 정말 웅장한 그림입니다.

베니스 산티 조반니 에 파올로 대성당
1573년, 당시 45세였던 파올로 베로네세는 14세기에 지어진 산티 조반니 에 파올로 대성당의 식당 뒷벽에 최후의 만찬을 그리는 의뢰를 받았습니다 .이 성당은 때때로 총독의 판테온으로 알려져 있는데, 25명의 총독이 묻혀 있기 때문입니다.베니스에서 가장 큰 교회 중 하나입니다.이 거대한 교회의 건축은 1333년경에 시작되었지만 14세기에 도시가 겪은 끝없는 전염병으로 인해 공사가 여러 차례 중단되면서 1430년 11월까지 완공되지 못했습니다. 베로네세의 이 그림은 1571년 화재로 소실된 티치아노의 그림 ' 최후의 만찬' 을 대체하게 됩니다. 그림 전면의 좌우 기둥 바닥에 적힌 글에 따르면, 이 작품은 베로네세가 1573년 4월 20일에 완성한 것입니다 . 이전 두 블로그에서 국립 미술관 전시에서 베로네세의 그림 몇 점을 살펴보았을 때, 저는 그의 그림 ' 에마오의 만찬' 과 같은 종교 작품에서 세속적인 묘사를 결합하는 예술가의 성향에 대해 이야기했습니다. 오늘의 그림에서 우리는 이 주제가 다시 한번 채택되어 가톨릭 교회에 큰 충격을 준 것을 볼 수 있습니다. 그러니 이 대단히 인상적인 작품을 더 자세히 살펴보겠습니다.

최후의 만찬 테이블 아래에 나타난 고양이를 바라보는 개

그림에서 우리는 베니스 도시 경관의 웅장한 건물을 더 많이 볼 수 있는 기념비적인 삼중 아치 배경을 봅니다. 이것은 당시의 위대한 이탈리아 건축가인 안드레아 팔라디오와 자코포 산소비노가 설계한 건물에서 영감을 받았을 가능성이 큽니다.
이들은 16세기에 많은 베네치아 건물을 설계했습니다. 그림의 전면과 최후의 만찬을 하는 그리스도를 묘사한 그림의 양쪽에서 우리는 광대와 블랙아무어, 그리고 베니스의 귀족들이 그들만의 호화로운 잔치를 즐기는 모습이 담긴 큰 즐거움의 장면을 목격합니다. 베로네세는 단순히 최후의 만찬과 그리스도와 그의 사도들을 전형적인 베네치아의 만찬 파티와 결합했습니다. 이 작품에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 작품에 포함된 많은 수의 인물입니다. 거의 작품에 빽빽이 들어차 있다고 할 수 있고, 작품이 인간으로 다소 어수선하기 때문에 최후의 만찬에서의 그리스도의 묘사는 난장판 속에서 거의 사라진 것처럼 보이고, 이것이 교회에서 이 그림이 호감을 얻지 못한 이유 중 하나입니다. 예술가가 다양한 인물을 모두 포함하여 서로 다른 일을 하는 데 큰 기쁨을 얻었을 것이라는 것을 깨닫습니다.

그에게 있어서 이것이 그림의 주제였고 최후의 만찬은 단지 작품의 부산물일 뿐이었을 것입니다. 아마도 우리는 베로네세의 작업 방식에 대한 이해를 예술가 로서의 그의 작업에 대한 설명에서 얻을 수 있을 것입니다. 그는 자신이 한 일을 다음과 같이 말했습니다. “나는 그림을 그리며 인물을 구성한다”

앵무새를 데리고 있는 광대

완성된 작품에 대한 교회의 불만은 그림의 중앙 배경에 있는 최후의 만찬 묘사가 작품에서 보조적이고 사소한 역할을 하는 것처럼 보인다는 것뿐만 아니라, 작품에 등장하는 수많은 다른 인물들에 대해 교회가 공포에 질렸다는 것입니다. 베로네세가 이런 인물들을 유명한 종교적 장면에 포함시킨 것은 교회에서 불경스럽고 신성 모독에 가깝다고 여겼습니다. 이 시기가 가톨릭 교회가 개신교 개혁에 강력하고 강력하게 반대하고 좋은 가톨릭 가치를 재정의하려는 시도였던 반종교 개혁의 시작이었다는 점을 기억해야 합니다. 교회는 교회와 그 가치를 조롱하는 것으로 여겨질 수 있는 모든 것에 대해 매우 조심했습니다. 이 반종교 개혁 운동은 성직자의 도덕적, 교육적 기준을 높이고 그렇게 함으로써 개신교에 의해 위험에 처한 지역을 되찾으려 했습니다. 그래서 베로네세가 시몬의 집에서 마지막 만찬을 한 그리스도의 모습에 술에 취한 듯한 사람들, 개, 고양이, 난쟁이, 훈족 등을 더하자 교회의 장로들은 공포에 질렸습니다. 베로네세는 1573년 7월 18일 S. Teodoro 예배당에 앉아 있던 종교 재판소에 출두하라는 소환을 받았습니다 .

그의 심문관들이 던진 첫 번째 질문 중 하나는 그가 왜 소환되었는지 알고 있느냐는 것이었습니다. 베로네세는 이렇게 답했습니다.

“…저는 그것이 제가 이름을 모르지만, 이곳에 왔다고 말씀하신 존경하는 신부님, 아니, 산 조반니 에 파올로 수도원의 원장이 저에게 말씀하신 것과 관련이 있다고 생각합니다. 그리고 귀하께서 그 그림에 개 대신 막달레나를 그리라고 명령하셨다고 말씀하셨습니다. 저는 제 명예와 그림의 명예를 위해 필요한 모든 것을 기꺼이 하겠지만, 막달레나라는 인물이 여기서 무엇을 하고 있는지 이해할 수 없다고 말씀드렸습니다…”

심문관들은 그의 대답에 달래지 않았고 그에게 더 자세히 질문하기 시작했습니다. 그들은 그에게 왜 계단에서 보이는 두 명의 독일 군인을 포함시켰는지 물었습니다. 그들은 창으로 경비를 서고 있었고, 오른쪽 전경에 창살을 들고 있었습니다. 55년 전에 개신교 개혁을 시작한 사람이 바로 독일의 마틴 루터였으며, 가톨릭 교회의 가시가 되어 가톨릭 성직자의 방식과 가톨릭 교리를 끊임없이 비판했던 사람이 바로 그였습니다. 종교 재판소는 팔에 앵무새를 얹은 난쟁이, 식탁보 아래에 나타난 고양이를 응시하는 그리스도의 식탁 앞에 앉아 있는 개와 같은 경박한 것들이 왜 깊이 있는 종교 장면에 포함되었는지 알고 싶어했습니다. 베로네세는 모든 답을 준비했습니다. 독일 군인에 관해서는 그는 이렇게 대답했습니다.

창으로 무장한 독일 경비병들

“…우리 화가들은 시인과 광인과 같은 허가를 사용하며, 나는 계단 아래에서 술을 마시고 다른 한 명은 먹는 창병을 그렸지만, 둘 다 의무를 다할 준비가 되어 있었습니다. 왜냐하면 내가 들은 바에 따르면 부유하고 훌륭한 집주인이 그런 하인을 두는 것이 적절하고 가능하다고 생각했기 때문입니다…”

심문관들은 그림에 두 독일인을 포함시킨 것을 다른 포함 사항보다 더 큰 죄로 여겼다. 심문관들은 베로네세에게 그 포함 사항에 대해 다시 심문했다.

“…이단이 만연한 독일과 다른 나라에서, 터무니없는 그림으로 거룩한 가톨릭 교회의 것들을 비방하고 조롱하는 것이 습관이라는 것을 당신은 모르십니까? 상식이 없는 무지한 사람들에게 거짓 교리를 가르치기 위해서요…”

베로네세는 이제 위험한 지경에 이르렀다는 것을 깨달았지만 능숙하게 이렇게 대답했습니다.

“… 나는 그것이 틀렸다는 데 동의하지만, 내가 말한 것을 반복합니다. 스승들이 나에게 준 모범을 따르는 것이 내 의무입니다…”

베로네세는 이제 심문이 진행되는 방식에 약간 두려움을 느꼈을 것이고, 그래서 – 만약 내 그림으로 신성모독을 했다고 생각한다면, 바티칸에 있는 사랑받는 미켈란젤로의 작품은 어떨까요 ? 베로네세는 이렇게 확장했습니다.

“…로마의 교황 예배당에서 미켈란젤로는 우리 주님, 그의 어머니, 성 요한, 성 베드로, 그리고 천상 법정을 표현했습니다. 그는 성모 마리아를 포함한 모든 인물을 알몸으로 표현했으며, 가장 깊은 종교적 감정에서 영감을 받지 않은 다양한 자세를 취했습니다…”

다른 식당들

그러나 심문관들은 미켈란젤로의 작품을 비판하지 않고, 베로네세가 언급한 최후의 심판 의 묘사에서 사람들이 옷을 입지 않은 것은 당연하며 그 작품은 성령의 영감을 받은 것이라고만 말했습니다. 그런 다음 그들은 베로네세에게 그의 작품이 성령의 영감을 받았다는 증거가 없으며 몇 가지를 변경해야 한다고 주장하며 그를 공격했습니다. 그런 다음 그들은 미켈란젤로의 작품과 그의 작품을 비교하고 다음과 같이 논평했습니다.

“…광대도, 개도, 무기도, 그 밖의 부조리도 없습니다. 그러므로 당신은 이런 관점이나 저런 관점에 따라 당신의 그림이 잘 그려졌다고 생각하십니까? 그리고 그것이 좋고 괜찮은 일이라고 증명하려고 하시겠습니까?”

조금 더 까다로운 질문은 그가 왜 손목에 앵무새를 두른 광대를 그토록 "신성한" 작품에 포함시켰는가에 대한 질문이었습니다. 그러나 그는 협박을 받지 않고 간단히 이렇게 대답했습니다.

“…그는 장식으로 거기에 있는데, 그런 인물을 삽입하는 것이 일반적이듯이…”

하지만 베로네세는 그의 심문관들과 최후의 만찬 때 식탁에 그리스도와 그의 열두 사도만 있었다는 데 동의했지만, 그렇게 많은 인물을 포함시킨 이유를 전달했습니다. 그는 그 그림이 너무 커서 그 공간을 무언가로 채워야 했다고 말하며, 이렇게 말했습니다.

“…그림에 남는 공간이 있을 때면 내가 직접 만든 인물로 장식해요…”

심문관들은 베로네세의 주장에 반박하며, 그에게 광대, 난쟁이, 개, 고양이, 그리고 가장 나쁜 독일인과 같은 비종교적인 인물을 포함시켜 최후의 만찬을 조롱할 권리가 있다고 생각하는지 물었다. 베로네세는 이렇게 답했다.

“…아니요, 하지만 제 생각에 적절하다고 생각되는 대로 장식하라는 의뢰를 받았어요. 지금은 매우 크고 많은 인물을 담을 수 있어요…”

베로네세가 중앙 배경에 보이는 최후의 만찬을 묘사한 방식도 종교 재판소에서 비판을 받았습니다. 이는 레오나르도 스타일의 최후의 만찬 묘사와 비슷하지 않았습니다 . 베로네세의 식탁 장면은 일상적인 축제 장면에 가까웠고, 이는 만찬 테이블에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 싶어하는 종교 재판관들에게는 간과되지 않았습니다. 그들은 베로네세에게 그리스도와 함께 앉아 있는 사람이 누구인지 질문하면서 시작했습니다. 그는 이렇게 대답했습니다.

“…열두 사도…”

그들은 그때 그리스도의 오른편에 있는 사람, 성 베드로가 무엇을 하고 있는지 물었습니다. 예술가는 이렇게 대답했습니다.

“… 그는 양고기를 조각하여 테이블의 다른 쪽으로 넘기고, 그리스도께서는 성 베드로가 그에게 무엇을 줄지 보기 위해 접시를 들고 계십니다…”

그는 그 테이블에 앉아 있던 세 번째 사람이 무엇을 하고 있는지 물었을 때 단지 이렇게 말했습니다.

“…. 그는 포크로 이를 쑤시고 있어요…”

그는 이상한 사람과 평범한 사람을 모두 포함시킨 것을 정당화하려는 최후의 필사적인 시도에서 종교 재판소를 불쾌하게 했던 개, 난쟁이, 흑인, 코피가 나는 남자(그림 왼쪽에서 손수건을 든 사람) 등의 요소들이 모두 그림의 전면이나 측면에 있었으며, 어떤 식으로든 작품 중앙에 있는 만찬을 먹는 그리스도의 종교적 묘사에 대한 침해가 아니라고 지적했다.

저녁 식사를 위해 도착한 베네치아 손님
끔찍한 불길한 예감과 함께 질문은 끝났고 베로네세는 자신의 운명을 기다렸습니다. 그래서 심문이 끝나고 베로네세는 자신이 자유인이라는 말을 들었을 때 매우 놀랐습니다. 그러나 종교 재판소는 "반순응적 요소"라고 불리는 것을 추가했다는 그의 주장을 받아들일 수 없었기 때문에 그는 자신의 비용으로 그림을 수정하기 위해 3개월의 시간을 받았습니다. 그들은 그에게 개를 칠하고 막달레나로 대체하도록 요구했습니다. 그는 또한 독일군을 제거해야 했고 모든 것이 3개월 안에 완료되어야 했습니다. 최후의 만찬에 대한 이단적 묘사 때문에 고문과 심지어 죽음을 두려워했던 파올로 베로네세는 자신의 행운을 믿을 수 없었습니다. 그렇다면 그는 어떻게 종교 재판소의 강력한 힘을 피할 수 있었을까요? 아마도 그 답은 종교 재판소의 권한이 베니스에서 크게 약화되었고 종교 재판관들은 스페인과 이탈리아와 같은 다른 나라에서 일어나고 있는 잔혹한 고문 방법을 사용할 수 없고 위협만 할 수 있다는 것을 알고 있었기 때문일 것입니다. 그들은 단순히 베로네세가 세속성과 종교적 장면을 다시 결합하기 전에 두 번 생각할 것이라는 희망으로 그를 두렵게 하기를 원했습니다. 베니스의 종교 재판소는 또한 그들이 내린 모든 판결이 베네치아 상원에서 면밀히 조사되었다는 것을 충분히 알고 있었습니다. 그들은 베네치아 신민의 자유를 감히 빼앗으려 한다면 그들의 권한을 엄청나게 제한할 준비가 되어 있었고, 물론 파올로 베로네세는 그러한 신민 중 하나였습니다.

기둥의 날짜와 루가 복음서 참조
베로네세는 종교 재판소가 요구한 그의 그림에 대한 주요 변경 사항을 전혀 하지 않았지만, 교회의 감성을 존중하고 자신의 행운을 시험하고 싶지 않아서 계단 머리의 기둥 위에 비문을 추가했는데, 그 비문에는 완성 날짜도 적혀 있었습니다. 비문에는 다음과 같이 적혀 있었습니다.

Fecit D.Covi 매그넘 레비 루카 캡. 다섯

이는 신약성서 누가복음의 한 구절과 관련이 있습니다(누가복음 5:27-29):

“… 그 후에 예수께서 나가시어 레위라는 세리가 세관에 앉아 있는 것을 보셨습니다. 예수께서 그에게 “나를 따르라” 고 말씀하시자 레위는 일어나 모든 것을 버리고 그분을 따랐습니다. 그러자 레위는 자기 집에서 예수를 위해 큰 잔치를 열었고, 많은 세리들 과 다른 사람들이 그들과 함께 식사를 하고 있었습니다…”

그런 다음 그는 작품의 제목을 최후의 만찬 에서 레위 가문의 만찬 으로 바꾸었고 , 그렇게 함으로써 개를 보존하고 그리스도 앞에서 바닥에 엎드린 회개한 막달레나로 대체할 필요성을 없앴습니다.베로네세가 변경하지 않기로 한 결정은 이 그림을 사랑한 수도사들과 로마의 종교 재판에 반감을 품은 대부분의 베네치아인들을 기쁘게 했습니다.이 그림은 나폴레옹 보나파르트의 군대가 1797년 베니스로 진군할 때까지 산티 조반니 에 파올로 대성당 의 식당에 남아 있었고 , 그는 그것을 파리로 다시 가져가라고 명령했습니다.10년 후 베니스로 반환되어 1815년까지 교회에 남아 있었고, 그때 현재의 본거지인 베니스의 아카데미아 갤러리 에서 인수했습니다.

베로네세가 종교적 장면에 왜 그렇게 많은 사람을 추가했는지에 대한 마지막 생각. 10년 전인 1563년에 그는 수도사들을 위해 비슷한 기념비적인 종교적 의뢰를 완성했는데, 그 작품이 바로 ' 카나에서의 결혼식'으로, 지금은 루브르 박물관에 걸려 있다. 흥미로운 점은 가능한 한 많은 인물을 그림에 집어넣어 달라고 요청한 사람이 수도사들이었다는 것이다. 하지만 이는 종교 재판과 반종교 개혁 이념의 지지가 아직 베니스에 도달하지 않은 시기였다.

Gallerie dell'Accademia
Façade of the gallery on Campo della Carità
Gallerie dell'Accademia 는 이탈리아 북부 베니스 에 있는 19세기 이전 미술을 전시하는 박물관 갤러리입니다 . 대운하 남쪽 기슭에 있는 Scuola della Carità에 있으며 Dorsoduro 의 세스티에레 에 있습니다 . 원래는 베니스의 미술 아카데미인 Accademia di Belle Arti di Venezia 의 갤러리였으며 , 1879년에 독립했고, Ponte dell'Accademia 와 vaporetto 수상버스 의 Accademia 보트 승강장도 여기서 따왔습니다. 이 두 기관은 2004년 미술 학교가 Ospedale degli Incurabili 로 이전할 때까지 같은 건물에 있었습니다 .