머릿말
제 개인적인 주장입니다만, 저의 생각이 여러분과 비슷할 수도 있습니다.
기본적으로 악기의 목재와 픽업 그리고 본넛, 하드웨어 모든것이 조합을 이루어야 겠지만
본론
① 제일 큰건 목재에 따라서 다르다
그 나무의 건조상태와 나무의 관리 상태가 중요하다 하겠습니다.
아무리 좋은./ 예를 들어 펜더 오리지날 60년대 베이스를 얻었다고 합시다
그 악기를 잘 관리 하지 못했다면,, 습한 곳에 오래 두었다면.. 이미 그 악기는 현재 팔고 있는
아메리칸 스탠다드 보다도 못한 소리를 내어줄 수 있다.
(그리고 목재의 종류에 따라서 다르죠 바디가 앨더,메이플이냐 아니면 넥이 로즈우드냐 에보니냐)
② 하드웨어에 따라서 다르다
최근에 그라파이트재질의 본넛의 대안으로 비슷한 경향의 사운드를 내어주는 너트가 쓰이지만
사실상 빈티지한 사운드를 흉내내려면 그래도 본넛이 가장 좋다.
(상아 밀렵이 불법이란 소리도 들어서 최근엔 '본넛'이 귀하다는 얘기도 돌고 있다)
bone nut 말 그대로 뼈로 만든 것인데.. 이것을 쓰면 4현 줄의 베이스음이 풍부해진다.
또한 현대적인 모던한 사운드를 추구하는 스펙터나 워윅 같은 경우는 브라스 넛을 사용한다
이것또한 4번 줄의 소리가 명료하고 전체적으로 발란스 잡힌 소리를 만들어 낼 수 있다.
③브릿지와 헤드머신에 따라서 다르다(절대 튜닝의 연관성)
브릿지는 현을 지탱해주는 역할을 하는 아는 중요한 지지대다.
줄을 튕길 때 얼마나 잘 지지해 주는가,, 그리고 피치 조절할 때에도 정확히 맞혀야 하는 부분이기도 하다
그리고 베이스의 튜닝과 연관있는 헤드머신이
연주할 때에 얼마나 단단하게 튜닝이 잘 틀어지지 않게 감겨주고 있는가도 중요하다.
튜닝이 나가면 아무리 연주를 잘해도.. 좋게 들리지 않는다.
그리고 브릿지 새들의 높이가 너무 낮으면 서스테인이 짧고
악기소리를 제대로 내어주지 못한다.
일렉베이스나 콘트라 베이스나 줄 높이가 버징이 안날정도로 어느정도는 되어야
악기의 제소리를 내어줄 수 있다.
슬랩유저라고 너무 낮추어서 연습하지 말자.
차라리 약간 얇은 게이지의 줄을 써라.
④그리고 볼륨 과 톤 노브이다.
일반적으로 액티브나 패시브나.. 플레이트 안에 들어있는 캐패시터의 용량이나..보통은 250k나 500k의 볼륨 하드웨어에
캐패시터는 사운드에 지대한 영향을 준다.
⑤noise 의 해결
악기용 페인트나 동쉴드로 해결 하거나..
요즘엔 브릿지 쪽과 플레이트 써킷에 전선을 연결해 두어 노이즈를 최소화 하거나
또한 픽업에 의해서 험캔슬링 픽업 같은 것을 장착하여 해결한다.
사운드의 득과 실은 확실히 있다.
선택은 본인 마음
⑥ 핑거 발란스(가장 중요한 요소이다)
연주시 우리가 좋은 톤을 만들 수 있는 것의 50%이상이 핑거나 슬랩시의 줄을 튕길 때 발란스이다.
우리는 이것을 간과 하거나.. 8비트 연습을 그냥 하더라도 본인이 메트로놈에 정확히 맞는지
액센트가 중구난방으로 소리가 나든지..
보통은 삐꾸이다.
큰소리로 녹음을 해보면 금방 알 수 있다.
그리고 넥쪽의 픽업or 브릿지쪽에 픽업위에서 연주를 해도 사운드는 굉장히 다른 음악으로 들릴 수 있다.
장르에 따라서 내 손가락이 어디에 위치해야 하는지를 많이 연습해야 한다
⑦프리앰프나 앰프의 EQ 조절에 따라서 다르다
보통 프렛하게 맞추어서
사운드를 +1 , -1 over 로 맞추는 것이 좋다.. 락한다고 V자 형으로 그래픽 이퀄라이져를 만드는 사람은 병신이다
앰프마다 특성과 성향이 다 다르기 때문이다.
동그랗게 생긴것을 파라매트릭 노브로된 이큐라 하고
5~7개의 위아래로 hz 조절하는 노브가 그래픽 이퀄라이저다
우리는 그것을 연구해볼 필요성이 있다.
중음을 강하게 하고 싶으면 250~550 사이를 부스트 할 수 있다.
그 사이대만 따로 조절할 수 있는 노브가 요즘의 모든 앰프에 달려있다. 바로 FREq 프리퀀시 이큐다
⑧그리고 Gain 과 Master Volume 이다
게인이 6이상 많으면 살짝 드라이브 걸린 사운드가 나온다
보통은 5가 적당하지만 락커는 10으로 올리는 경우도 있다
마스터 볼륨을 어느 정도냐에 따라서 톤이 다르다.
⑨이펙터나 컴프레서, 프리앰프, 다이렉트 박스를 어느제품에 쓰느냐에 따라서 다르다
먼저 컴프레서를 쓰면 기본적인 것은 큰 음량은 줄이고 낮은 음량은 키우는 것의 역할인데
일단 컴프레서의 트레숄드나 ratio 노브를 조절하다 보면 4~5:1정도 의 비율로 맞추면 단단한 톤의 사운드가 더해진다
다이렉트 박스는 일반적으로 언발란스를 발란스 신호로 바꿔주는 것인데
그 기능에 따라서 조금씩 톤의 차이가 있다
비쌀 수록 좋다는 얘기 - -;;
프리앰프는 잘못쓰면 사운드가 병신되고
잘 쓰면 쭉쭉 뻗어나가는 좋은 소리를 내어준다.
또한 이펙터가 어떤 메이커냐에 따라서 다르다
이펙터가 만들어진 목적에 맞는 것을 고르는 것이 좋겠다.
이펙터도 베이스처럼 60년대 사운드를 모방한 것이 있다. 코러스나 퍼즈 계열이나 엔벨롭 필터가 그렇다.
그래서 우리가 베이스 뿐만 아니라 이펙터도 올드를 찾고 또 구하는 것이 그 시대의 사운드를 낼려고 하는 것이다
다르게는 그것을 거쳐 더 새로운 현대적인 소리를 만들 수도 있다 하겠다
하지만 무분별 하게 구했다가 본인이 원하는 레퍼런스한 사운드가 안나올 수 있다.
만약 좋아하는 뮤지션이 있다면 그 사람 홈페이지에 가서 gig 리스트나 gear 리스트를 꼭 체크해 보기 바란다.
⑩악기를 연주하는 장소와 공간마다 다르다.
일반적으로 방음이 되어있지 않는 곳은
벽을 치고 반사되는 소리가 있어서 같은 베이스를 가지고도 방에서 칠 때와
또한 야외에서 연주할 때의 사운드가 다르다.
녹음실에서야 항상 방에서 헤드폰으로 듣거나 모니터 스피커로 셋팅을 잘해 놓고 듣는거와 그다지
차이는 없다고 가정해도.
톤을 만질 때 집에서와 같이 야외에서 설정 했다가는 큰 코 다친다
야외는 약간 본인이 앰프 앞에서 들었을 때 과하다 싶을 정도로 잡아야
멀리까지 베이스음을 쭉 뻗을 수 있고
기본적으로는 드럼의 킥에 잘 뭍을 수 있도록 킥 사운드의 발란스와 매치 시킨다.
사운드 체킹 한다고 폼잡으면서 슬랩하지 말자 ~..
메인 콘솔에서 사운드 메이킹 하시는 기사에게 전혀 도움안되다.(욕먹기 딱 좋다)
솔로베이스라면 예외다. = -';;
항상 우리는 기본적인 것에 충실해야 한다.
⑪스트링에 따라서 다르다
스트링의 재질이 니켈이냐 스텐레스냐 또는 다른 재질로 만들어졌는가에 따라서 다르다
일반적으로 니켈줄을 쓰고 스텐레스 줄은 녹음시 많이 사용된다.
니켈은 튜닝이 잘가지만.. 소리가 브라이트 하다
스텐레스는 그다지 밝지는 않지만 줄의 튜닝이 그렇게 많이 가지 않고 줄도 오래 쓰긴 한다.
하지만 연습량에 따라서 스텐레스도 빨리 갈아 주어야 할 때도 있다.
연습이나 공연이 많다면 최소한 1달 안에는 줄을 갈아주자.
나 같은 경우는 2주에 한번 교체 한다. 줄이 흔히 일반 똥줄이 된다고들 표현하지요 ㅎㅎ
⑫또한 자신의 베이스가 빈티지를 롤모델로한 60's 70's 년대 베이스인가
아니면 현대적인 사운드를 추구하는 베이스를 모델로 만들어 졌는가도 알아야 겠다.
그리고 지금 갖고 있는 베이스에 대해서 충분히 스펙과 사용법을 알자.
몇년을 치고도 트러블 미드 베이스 노브가 어느것인지 헷갈려 하는 유저들도 있다.
끝맺는 말
베이스의 톤에 영향을 주는 요소는 위에 말한 것같이 아주 많다
그것을 알기 위해서는 연주를 많이 해 보아야 하고 톤도 많이 조절해 보아야 하고
결론적으로 경험이 많아야 한다.
물론 돈이 많으면야 좋은 장비를 다 갖다놓고 테스트 해 볼 수 있겠지만.
99%는 그렇게 할 수 없다는 걸 난 이미 알고 있다.
어떤 베이스를 가져다 주어도 좋은 연주와 사운드를 보여주고 들려 줄 수 있는 베이시스트가 되도록
많은 경험과 연습에 소홀히 하지 않길 바란다.