레오나르도 다 빈치
Leonardo da Vinci, 1452.4.15.~1519.5.2
'n Standbeeld van Leonardo da Vinci buite
die Uffizi-museum in Florence
어릴 때부터 수학을 비롯한 여러 가지 학문을 배웠고, 음악에 재주가 뛰어났으며,
유달리 그림 그리기를 즐겨하였다.
그래서 1466년 피렌체로 가서 부친의 친구인 베로키오에게서 도제수업을 받았다.
이곳에서 인체의 해부학을 비롯하여 자연현상의 예리한 관찰과 정확한 묘사를 습득하여,
당시 사실주의의 교양과 기교를 갖추게 되었다.
그의 특색인 깊은 정신적 내용의 객관적 표현은, 그의 놀라운 사실적 표현기교의
구사에 의해서만 가능하였다.
사실상 15세기 르네상스 화가들의 사실기법을 집대성하여, 명암에 의한 입체감과
공간의 표현에 성공하였다.
점차 15세기적인 요소를 극복하고, 이 주관과 객관의 조화의 고전적 예술의 단계에 도달하게 되었다.
As Portas do Paraíso, de Ghiberti (1425–1452),
realizadas com o apoio de diversos artistas,
eram motivo de orgulho na cidade.
Lorenzo Ghiberti's Gates of Paradise (1425–52)
were a source of communal pride.
Many artists assisted in their creation
그는 만년에 이르러 과학적 관심을 갖고, 수많은 소묘를 남겼다.
인체해부를 묘사한 그림들은 인체묘사와 의학발전에도 영향을 끼쳤다.
과학적 연구는 수학·물리·천문·식물·해부·지리·토목·기계 등 다방면에 이르며,
이들에 관한 수기(手記)나 인생론·회화론·과학론 등이 많이 남아 있다.
오늘 날 우리가 자연과학으로 분류하는 해부학, 기체역학, 동물학 등에도 깊은 관심을 가졌다.
그의 연구결과는 19세기 말에 들어서 주목을 받으면서, 다시 그의 과학적인 천재성으로서 조명되고 있다.
현재 그의 기록이 23권의 책으로 남아 있다.
르네상스의 가장 훌륭한 업적, 즉 원근법과 자연에의 과학적인 접근, 인간신체의 해부학적 구조,
이에 따른 수학적 비율 등이 그에 의해 완벽한 완성에 이르게 되었다.
그의 명성은 몇 점의 뛰어난 작품들에서 비롯하는데,
〈최후의 만찬〉 〈모나리자〉 〈동굴의 성모〉 〈동방박사의 예배〉 등이 그러하다.
The Last Supper
1498
Mixed technique, 460 x 880 cm
Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan
Mona Lisa (La Gioconda)
c. 1503-5
Oil on panel, 77 x 53 cm
Museen du Louvre, Paris
그는 르네상스를 대표하는 가장 위대한 예술가일 뿐만 아니라,
지구상에 생존했던 가장 경이로운 천재 중 하나다.
1517년 프랑스아 1세의 초빙으로 프랑스의 보아주에 가서 건축·운하 공사에 종사하다가 죽었다.
Virgin of the Rocks
1483-86
Oil on panel, 199 x 122 cm
Museen du Louvre, Paris
Virgin of the Rocks
1483-86
Oil on panel, 199 x 122 cm
Museen du Louvre, Paris
Adoration of the Magi
1481-82
Oil on panel, 246 x 243 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
이렇게 그는 조각·건축·토목·수학·과학·음악에 이르기까지 모든 분야에 재능을 보였다.
이러한 그의 생애를 대개 5시기, 즉 제1차 피렌체 시대(1466~1482),
제1차 밀라노 시대(1482~1499),
제2차 피렌체 시대(1500~1506), 제2차 밀라노 시대(1506~1513),
로마·앙부아즈 시대(1513~1519)로 구분한다.
레오나르도 다 빈치 : 제1피렌체 시대(1466∼1482)
레오나르도 다 빈치의 유년시절에 관해서는 별로 알려진 것이 없고,
14세 무렵 피렌체를 떠나 베로키오의 공방(工房)에 입문한 것으로 여겨진다.
20세 때 피렌체의 화가조합에 가입하였는데, 그 뒤에도 계속 스승의 공방에 남아
수련하다가 1479년에 독립한 것으로 보인다.
동문에 페루지노 ·보티치니 ·크레디, 친구에 보티첼리 등이 있었으나,
그는 누구보다도 철저히 스승의 공방에서 기초수업을 닦았다.
Leonardo da Vinci.
The Annunciation. c.1472-1475.
Oil and tempera on wood. Uffizi Gallery, Florence, Italy.
Andrea del Verrocchio and Leonardo da Vinci.
The Baptism of Christ. c.1472-1475.
Oil and tempera on wood. Uffizi Gallery, Florence, Italy.
그가 일찍부터 투철한 자연관찰에 의한 엄격한 사실기법(寫實技法)을 습득하고
있었던 것은, 1473년경의 《성고(聖告)》(우피치 미술관) 및 스승과의 공동작인
《그리스도의 세례》 등에 잘 나타나 있다.
특히 후자의 경우 좌단(左端)의 천사뿐만 아니라 스승이 작업한 그리스도나 배경
등에도 훌륭한 유채화법으로 정성껏 가필하였다.
Portrait of Ginevra de'Benci.
c.1478-1480. Oil and tempera on wood.
National Gallery of Art, Washington DC, USA.
그 정교하고 치밀한 사실기법은 후의 《지네브라 데 벤치》(워싱턴 셔널갤러리)와
《마돈나 베아노》(에르미타주예술관) 등에서 명암법에 스푸마토(Sfumato)를
병용함으로써 이미 완성의 경지에 달했다.
Madonna with a Flower (Madonna Benois)
c. 1478
Oil on canvas transferred from wood, 50 x 32 cm
The Hermitage, St. Petersburg
1481년 스승으로부터 독립한 이후 최초의 대작으로 제작한, 산 도나토 아 스코페토
수도원의 위촉으로 그린 《삼왕예배(三王禮拜)》(우피치미술관)와 그 직후의
《성(聖)히에로니무스》(바티칸미술관) 등은 모두 미완성이기는 하지만,
엄격한 사실(寫實)에서 깊은 정신세계를 발견할 수 있다.
St. Hieronymus.
c.1480-1482. Oil on wood.
Vaticano, Pinacoteca Apostolica Vaticano, Rome.
레오나르도 다 빈치 : 제1밀라노 시대(1482∼1499)
레오나르도 다 빈치는 30세경에 피렌체보다도 넓은 활동무대를 찾아,
로도비코스포르차(통칭 일 모로)가 지배하는 밀라노로 이주했다.
이 최초의 밀라노 체재는 그의 생애 중 가장 길었던 17년간의 정착 시기이며,
그 동안 축적된 다양한 재능이 충분히 발휘된 시기이기도 하다.
우선 그림에서는 1483년 4월 위촉받은 산 프란체스코 성당을 위한 제단화
《동굴의 성모》(루브르미술관)와, 1498년에 완성된 산타마리아 델레그라치에 성당
식당의 벽화 《최후의 만찬》 등을 그려, 객관적 사실과 정신내용을 훌륭하게
융합시킴으로써 다음 세기의 고전양식을 이미 달성하였다.
조각에서는 장대한 프란체스코 기마상(騎馬像)에 착수하여 1493년 11월 그 모델을 완성하였다.
그러나 일 모로가 주조를 위한 청동(靑銅)을 펠라라 공(公)에게 주어버려 주조하지 못하고,
그 후 모델도 없어졌다.
건축가로서는 밀라노 대성당의 중당(中堂) 원개(圓蓋)의 모델 제작과
스포르차성(城)의 개축설계를 하였다.
디자이너로서는 성내(城內)의 사라델레아세와 그 밖의 장식이 있다.
일 모로의 호사스런 궁정생활의 연출가 겸 음악가로서의 활동도 두드러졌다.
인체 해부 및 빛과 그림자의 연구를 비롯한 과학연구에 몰두하였고,
수학자 L.파치올리와 친교를 맺었으며, 《회화론》을 포함한 각종 저술에 힘썼다.
https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci