연 극 용 어
가극(Opera) : 극을 노래로 부르는 것이 핵심을 이루는 희곡이다
개방무대(Open Stage) : 원형무대(theatre in the round) 또는 어리너무대(Arene stage)와 같은 개념으로 사용되어지는 무대로서 원형 중앙에 무대를 설치하고 배우와 관객의 벽을 완전히 허물어 친밀감을 최대화시킨 무대이다.
경극(Ching Chii) : 중국 고전극의 하나이다. 중국을 남북으로 구분하는 것처럼 연극의 경우에도 남곡과 북곡으로 구본하다. 남곡은 유연한 반면에 북곡은 격렬한 면을 가지고 있다. 북경에서 육성 발전되었다 하여 경극이라 한다.
근대극 : 연극사를 시대별로 구분하는 형태로서 일반적으로 입센 이후부터 근대극으로 분류한다.
다다이즘(Dadaism) : 제1차 세계대전 말기에 일어난 반항적이며, 파괴적인 경향을 띤 예술운동
다이얼로그(Dialogue) : 대사. 배우가 무대나 화면에서 하는 말
대도구 : 공연시 극적 효과를 높여주기 위해 무대에 꾸며지는 집이나 나무 등과 같은 것들로서 연기자가 움직일 수 없는 것들을 말한다.
더블캐스트(Double) : 한 역에 두 사람의 연기자를 동시에 배역하여 교대로 출연하도록 하는 방법
덧마루 : 대도구의 일부로서 무대의 높이를 높여주는 마루
도랑(Dohran) : 연기자가 얼굴에 바르는 분장 도구. 여러 가지 색상이 한 묶음으로 되어 있음
독백(Monologue) : 극에서 한 배우가 혼자서 또는 다른 등장 인물의 존재 여부에 관계없이 자신의 생각이나 감정을 소리내어 말하는 것
돌출무대(Thrust stage) : 프로시니엄 무대와 원형무대(개방무대) 의 중간형태로서 무대가 객석으로 나와 3면이 객석으로 둘러싸여져 있는 무대
드레스 리허설(Dress Rehearsal) : 의상을 착용하고 실행하는 총연습
드릴러극 : 극히 일상적인 환경 속에서 공포심리를 추구하는 영화나 연극. 1940년경 영국의 히치콕 감독이 미국으로 건너오면서 발전시켰음.
라스트 씬(last Scene) : 영화나 연극에서 맨 마지막 장면
레제드라마(lesedrama) : 상연을 전제로 하는 일반 희곡과는 반대로 읽기 위해서 쓰여진 희곡
레퍼토리(Repertory·Repertoire) : 상연목록. 한 극단이나 악단에 언제든지 공연할 수 있는 작품 목록을 미리 준비해 놓은 것
레퍼토리(Repertory Theater) : 언제든지 상당수의 극을 공연할 수 있는 준비가 되어져 있는 준비가 되어져 있는 극단
리허설(Rehearsal) : 연극이나 음악 등을 공개하기 직전에 하는 연습
막(Act) : 희곡의 구분을 말하는 것으로서 계속적으로 발전할 수 있도록 짜여진 플롯에 따라 일정한 통일과 목적을 가진 사건의 주요 구분을 의미한다.
매너리즘(mannerism) : 언제나 똑같은 수법을 쓰는 것. 상투적이고 진부한 형식.
모노드라마(Monodrama) : 짤막한 독연 소품. 배우 혼자서 여러 인물의 연기를 표현해 진행하는 드라마. 18세기 독일에서 유행하였음.
무대감독(Stage Manager) : 배우와 진행자 모두를 포함한 무대 뒤의 책임을 맡은 총책임자. 연습이나 공연시에 연출을 돕고 진행중의 모든 목록을 작성하고 통제하는 사람
무대감독보(Assistant Stage manager) : 무대감독을 도와주는 보조자. 작품의 크기에 따라 2∼3명의 감독보를 둘 수 있다.
무대장치(Stage Machinery) : 건축, 회화, 공예 등 조형상의 여러 요소 들을 동원하여 극의 환경이나 가시성을 향상시키기 위한 공간으로서의 무대를 구성하는 장치
무언극(Pantomime) : 대사없이 표정이나 손짓, 발짓 등 행동으로만 진행되고 표현되는 극
무용극(Dance Drama) : 극적인 표현 수단을 주로 무용에 의존하여 진행하는 극
뮤지컬(Musical) : 음악이 섞인 희극
방백 : 배우가 상대역에게 말하기 위해서가 아니라 관객에게만 들려 주면 자기 자신의 심리적 상태를 설명해 주는 대사
배경막(Backcloth) : 무대배경이나 풍경의 뒤쪽에 내려져 걸려 있는 그림이나 천
분장(Make Up) : 연기자(배우)의 화장과 몸치장.
사운드 어펙트(Sound Effect) : 음향 효과
상수 : 객석에서 무대를 향하여 볼 때 오른쪽
서사극(Epic Theatre) : 독일의 극작가이며 연극이론가인 브레히트가 주장한 극 형태로서 전통적 표현형식을 거부하고, 이야기적 방법으로 표현하고자 한 극
서스펜스(Suspense) : 극적 위기감. 관객에게 불안감을 주면서 극을 진행시키는 연상 작법상의 기술
소극(Farce) : 단순한 웃음을 선사하는 것을 목적으로 상연되는 희극
소극장(little Theatre) : 약 300석 미만의 객석을 가진 소규모의 극장. 800석이상의 극장을 대극장이라고 하면 그 사이를 중극장이라고 한다.
소품 : 소도구라고도 함. 연기자가 지니고 다니는 물건
스타니슬라브스키 시스템 : 러시아의 연출가였던 스타니슬라부스키가 생각해 낸 연극 창조방법. 1906년부터 그가 경험한 배우 및 연출의 분야에서 특수한 훈련과 인간의 내적·외적 표현 기술을 중요시한다.
스텝(Staff) : 한 편의 드라마가 제작 될 때 관계되는 배우 이외의 예술가로서, 원작, 제작, 각색, 연출, 제작, 각색, 연출, 음악, 조명 등을 담당하는 사람.
아방가르드극(Avant-Garce) : 전위극. 혁신적 정신에 의해 항상 시대의 제 일선에 앞서가는 연극. 전위는 군대용어로 맨 앞을 의미하며, 1차 세계대전 중 스위스의 다다이즘 예술운동에서 비롯되었다.
아리러니(lron) : 반어. 비꼬아 표현하는 것.
암전(Dark-Change) : 무대를 어둡게 하고 막을 내리지 않고 장면 전환을 하는 것.
앙상블(Ensemble) : 예술 작품 전반에 걸쳐 쓰이나 특히 연극에서 배우 전원의 협력에 의하여 통일적 효과를 기대하는 연출기법
에이프론 스테이지(Apron Stage) : 막 앞부분. 프로시니엄 무대의 앞쪽으로 나와 있는 무대. 연기자가 관객에서 가장 가까이 갈수 있는 장소이다.
에필로오그(Epilogue) : 프롤로그에 대한 말로 연극이 끝난 다음 결론을 정리하기 위해 마련된 부분.
엑스트라(Walking Lady. Walking Gentleman) : 레퍼터리 극단에서 희극의 가벼운 역을 맡아 주역의 장식물 구성을 하는 남녀 배우를 총칭하는 말.
연출 : 희곡을 무대 위에서 형상화시키는 창조작업을 하는 에술가. 연기, 장치, 조명, 의상, 분장 등을 총괄하는 사람.
오우버 랩(Overlap) : 간략하게 O.L이라고 쓴다. 하나의 화면이 끝나기 전에 다음 화면을 부드럽게 포개는 촬영기법. 연극에서 앞 대사와 겹치는 것.
운문극(Verse Drama) : 운문으로 된 극작품
의상(Costume) : 배우나 무용수 등이 연기할 때 입는 옷.
이동무대(Siding-Stage) : 음 장면의 장치를 무대 양쪽 포켓에 미리 설치해 두었다가 밀어내어 장면을 전환할 수 있는 시설이 갖추어진 무대.
장(Scene) : '무대' 또는 극을 막과 장으로 구분할 때 한 부분을 가리키는 무대 용어. 보통 등·퇴장 사이의 간격을 의미하므로, 각 장면은 등장 인물중의 하나가 퇴장하거나 또는 새로운 인물이 등장할 때까지 무대에 남아 있는 인물들간의 행동을 의미한다.
장르(Genre) : 소설, 시, 희곡처럼 문학적인 유형을 표시하는 프랑스어이다.
전환점(Turning Poin) : 극의 구조를 논할 때 행위가 최고봉을 이루었음을 뜻하며 '위기'와 같은 말이다.
절정(Climax) : 하나의 극작물에서 관객의 흥미가 최고점에 달하는 순간을 의미한다.
제 4의 벽 : 무대극에 있어 프로시니엄 아치로 에워싸인 무대를 가리키는 말로서, 무대 위의 배우와 객석의 관객들 사이의 보이지 않는 벽을 가리킨다.
조명(Lighting) : 피사체를 밝게 해주는 것.
조연배우(Straight Man. Straight Woman) : 개성이나 용모, 행동이 두드러지지 않은 역할을 맡은 배우.
중간막(Drop) : 캔바스와 모슬린 등으로 제작한 장치 부품으로서 아래 위는 버튼으로 고정시킨다. 비행공간에 매달아 두고 필요할 때 내려뜨려 사용하기도 한다.
즉흥극(Improvisation) : 미리 계획하고 연습하지 않은 연극(즉흥연기)으로서, 미리 주어진 제재만을 가지고 느낌이나 감정에 따라 즉흥적으로 진행해 가는 연극
즉흥연기(Extempore Action) : 원고나 메모에 의존하지 않는 대사로서 계획적인 연기가 아닌 간단한 소재로부터 그때그때 느끼는 감정을 표현하는 연기
지문(Stage Directions) : 저자가 어떻게 작품이 공연되기를 바라는지 희곡에서 배우들의 행동인 생각을 설명해 놓은 글
창극 : 우리나라의 경우 판소리를 연극의 형태에 맞추어 연기와 함께 창을 들려주는 극(춘향전, 심청전 등)
촌극(Charde) : 하나의 짤막한 에피소드만으로 구성된 10분 내외의 짧은 극.
캐리커쳐(Caricature) : 회화, 풍자화
카타르시스(Katharsis) : 배설을 뜻하는 의학용어에서 전환된 말로서 감정의 정화작용을 의미한다. 아리스토텔레스가 '시학'에서 비극의 효과로서 말했다.
캐스트(Cast) : 연기자의 배역, 배우를 가리킴
코레태(Choreutae) : 희랍 비극의 합창단 단원
코러스(Chorus) : 고대 희랍극에서 12명의 남녀가 주요 행위에 대해 설명을 해 주었는데 이 때의 배우를 말하는 것으로, 오늘날 현대 뮤지컬 공연에서는 공연에 출연한 무용수들과 가수들의 무리를 의미한다.
코모스(Kommos) : 희랍극에서 합창단과 주연배우가 주고받는 서정적인 노래를 의미한다.
코메디아 델아르테(Comedia Delarte) : 고대 희극의 형식과 내용을 본 따 제작한 본격적인 희극으로 1520년경 이태리에서 발전되었다.
콤뮤니티 티어터(Community Theater) : 시민극장 또는 공공극장이라고 한다.
클라이맥스(Climax) : 극의 정점. 사건, 정서가 최고조로 앙등되어 관객을 크게 긴장시키는 부분
키노드라마(Kinodrama) : 연극과 영화를 연결시킨 영화
테마(Theme) : 주제. 작가가 작품을 통해 호소하려고 하는 주장이나 내용.
특수효과(Special Effect) : 극적 효과를 높이기 위해 사용하는 것으로 특수한 효과나 그 기술을 말한다. 안개, 비, 눈, 지진, 화재, 폭발 등의 특수한 장면을 합성하는 효과 기술
파국(Catastrophe) : 극의 최종적인 사건이나 결말로서 일반적으로 비극에서는 죽음으로 끝나는 경우가 많다.
판토마임(Pantomime) : 무언극. 말이 전혀 없이 행해지는 연극을 의미한다.
페이드 인(Fade in) : F.O의 약어로도 쓰인다. 무대가 차츰 밝아지는 명암을 의미한다.
페이드 아웃(Fade out) : F.O의 약어로도 쓰인다. 무대가 차츰 어두워지는 명암을 의미한다.
프로시니엄(Proscenium) : 무대 전면, 막과 객석의 사이. 그 경계에서 액자모양으로 되어 있는 것을 프로시니엄 아치라고 한다.
프롤로오그(Prologue) : 문자적 의미는 '사전 연설'이다. 극의 행위가 도입되기 전에 한 사람의 배우가 전하는 말이다.
프리랜서(Free lancer) : 특정회사나 극단에 소속되어 있지 않은 배우나 기술자
프롬프터(Prompter) : 공연이 이루어지는 동안 무대의 날개 쪽에 자리잡고 배우들이 잊어버린 대사를 알려주는 사람이다.
플롯(Plot) : 극작가가 극의 이야기에 나오는 사람들을 시간적 전후 관계뿐만 아니라 인과응보에 맞추어 배열한 것.
하수 : 객석에서 무대를 향해 볼 때 왼쪽
해설자(Narrator) : 극의 사건이나 인물에 관하여 관객에게 직접 설명하는 사람
호리죤트(Horizont) : 무대 배경에 하늘의 구실을 하는 공간. 1869년 독일에서 발명되었음.
휴머니즘(Humanism) : 인간성을 존중하는 사조. 인도주의. 인본주의. 인간주의