포스터 디자인의 핵심은 '얼마나 정확하고 올바르게 메시지를 보는 사람들에게 효과적으로 전달할 수 있는가?'에 있다. 이런 이유로 많은 그래픽 디자이너들이 포스터를 제작할 때 아이디어를 찾기 위해 많은 고민을 하여왔다. 그렇지만 일부의 잘못된 그래픽 디자이너들은 이런 고민을 다른 방법을 통해 찾기도 했는데 가령 아이디어는 대충 처리하고 화려한 색채나 화려한 그림을 통해 이미지를 전달하려고만 하는 경우도 있다.
21세기는 시각 이미지 홍수의 시대이다. 제 아무리 화려한 색채와 그림으로 포장된 포스터를 보여주더라도 21세기를 살아가는 요즘 사람들은 그 정도에 감동을 받거나 자신의 머리 속에 그 정보를 담아 두려하지 않는다. 포스터 작품을 보는 사람들의 머리 속에 메시지와 정보를 오랫동안 남겨두게 하려면 당연히 보는 사람들의 수준과 의식을 뛰어넘는 예상치 못한 아이디어를 제시해야 한다.
그런 이유로 포스터 디자인의 생명은 결국 아이디어 발상이다. 포스터를 제작하는 디자이너들은 좋은 아이디어를 얻기 위해 머리를 쥐어짜는 고통을 겪은 후 좋은 아이디어를 얻어내는데 아이디어에는 정답이 있는 것이 아니다. 아이디어는 우리 주변에 항상 널려 있는데 그것을 먼저 찾는 사람이 임자이다. 좋은 아이디어는 그저 얻어지는 것이 절대 아니며 좋은 아이디어는 체계적인 노력을 통해서 만들어지는 것이다.
계몽 포스터의 주제 중 한 가지를 선택했다면 주제를 철저하게 분석한 후 컨셉(Concept)을 잡아서
아이디어(Idea)를 얻어야 한다. 아이디어는 자신의 생각을 아이디어를 얻기 위한 상태로 생활하면서
(이를테면 아이디어 모드 Idea Mode) 문득 문득 떠오르는 생각들을 메모하거나 낙서하면서(넓게는
아이디어 스케치 구체적으로는 러프 스케치, 섬네일 스케치) 생각을 구체화하면서 아이디어들을 모은다. 일정 시간이 지난 후 모여진 아이디어들은 검토를 하여 걸러내고 최종적인 아이디어를 결정한다.
만들어진 아이디어는 카피를 만든 후 구체적인 자료수집을 해야 한다. 이런 과정이 끝나면 레이아웃을 한 후 이제 본격적인 밑그림을 그리고 채색하여 완성을 한다.
<포스터 제작의 구체적인 단계>
1. 다양한 자료 조사를 하면서 주제 분석을 한다.(금연이 주제일 경우)
* 담배의 탄생은 어떻게 시작되었는가.
* 담배의 역사는 어떤가.
* 담배는 우리 나라에 어떤 경로로 전해졌나.
* 세계적인 담배 회사는 어떤 회사가 있는가.
* 담배 회사들의 판매 전략 마케팅은 어떤가.
* 우리 나라 담배회사는 어떻게 운영되고 있는가.
* 담배가 사람의 건강을 어떻게 해치는가.
* 왜 세계를 비롯한 우리 사회에서 금연을 이야기하는가.
* 그 외 담배에 관한 정보들은 무엇이 있는가.
2. 컨셉(어떤 측면-방향)을 잡는다.(금연이 주제일 경우)
* 폐
* 호흡기
* 청소년
* 임산부
* 인간의 수명
* 간접 흡연
* 흡연을 통한 다른 일탈 행위 연결(대마초, 약물, 마약 접근의 기초)
* 그 외
3. 아이디어 스케치(Idea Sketch)
자료 조사 및 주제 분석, 컨셉 설정을 한 후 본격적인 아이디어를 찾아내어야 한다. 이를 위해서는
우선 생활을 하면서 아이디어를 얻을 수 있는 자신의 두뇌를 아이디어 상태(Idea Mode)로 만들어
두고 생활을 해야 한다. 예를 들어 밥을 먹다가, 길을 걷다가, 수업 중 가끔 엉뚱한 생각을 하다가,
TV를 보다가, 잠자다가 갑자기, 데이트 하다가, 화장실에서 급한 일 보다가, 몽상에 빠지다가, 하품
하다가 등 여러 생활 속의 행동에서 갑자기, 앗!, 어?, 오잉!, 아하 하면서 아이디어가 떠오른다.
이때 순간 떠오른 아이디어를 잊어버리지 않게 그림과 글씨로 그려내는 모든 것을 아이디어 스케치
라고 하는데 좀더 정확하게 말하자면 러프 스케치(Rough Sketch)와 섬네일 스케치(Thumbnail Sketch) 등으로 나눌 수 있다.
러프 스케치(Rough Sketch)는 짧은 시간에 대충 빠르게 자기 스스로만 알아볼 수 있도록 아이디어
를 스케치하는 것을 말하고, 섬네일 스케치(Thumbnail Sketch)는 따로 그릴 종이가 없을 때 엄지손가락 손톱 정도의 작은 종이 위에라도 그런 아이디어를 스케치하는 것을 말하는데 실제 종이가 없을 경우 손톱이나 손등 팔 등 그려낼 수 있는 곳이면 어디든지 그릴수도 있다.
학교에서는 수업 중 아이디어 스케치를 할 것이 아니라 수업 후 다음 미술 수업 시간까지 의 1주일 간 아이디어를 찾아서 들고 오면 된다. 즉 미술 시간과 미술 시간의 1주일 공백 동안 부지런하게 아이디어를 찾아야 한다. 실제로 미술 수업 1시간 동안 아이디어를 찾아봐야 얼마나 찾겠는가.
4. 카피(Copy) 만들기
이런 과정을 거쳐 모은 아이디어 스케치들은 한곳에 모아서 검토한 후 제일 좋은 것을 아이디어로
사용하며 아울러 선택한 아이디어에 맞는 카피를 만들어야 한다. 포스터 디자인에 있어 아이디어가
완벽하다면 카피가 필요 없는 경우도 있다. 카피가 필요 없는데 카피를 억지로 만들어 넣으면 오히려
아이디어를 방해하고 군더더기가 될 뿐이다.
카피는 간결하면서 시각 메시지를 보조하는 역할을 해야하지만 경우에 따라 카피 메시지가 너무
뛰어나 시각 이미지를 이끌고 나가는 형태도 있다.
* 아이디어나 카피를 설정하고 레이아웃을 잡았다면 미술 선생님에게 찾아와서 자문을 구해보는
것도 좋은 방법이다. 단 이 경우 자신이 다양한 생각을 해서 몇 개의 아이디어를 만들어와야 한다.
이런 노력의 과정 없이 그냥 찾아온다면 곤란하다.
5. 자료 수집
아이디어, 카피가 완성되었으면 구체적인 자료 수집을 해야 한다. 머리 속에 생각나는 이미지는
머리 속에 든 것일 뿐 구체적인 자료를 수집해서 정확하게 그려내는 것도 아주 중요하다. 만약 자기
자신은 호랑이를 그리려고 했는데 구체적인 자료 수집 없이 그리다 보니 고양이가 되어버리면 곤란
하다. 또한 호랑이 이미지를 구하였다 하더라도 자신의 아이디어에 꼭 맞는 자료가 되어야 하는데
가령 야성이 넘치는 모습을 그리려고 사진 자료를 준비했는데 하품하는 호랑이의 사진이라면 곤란
하다.
6. 레이아웃(Lay Out)
아이디어를 설정하고 카피 만들고 자료 수집까지 되었다면 이제 레이아웃을 해야 한다. 레이아웃은
포스터의 요소들을 화면에 적절하게 배치하고 구성하는 것을 이야기하며 일러스트의 크기·위치와
카피에서 글씨의 종류·크기·위치·방향, 채색에 있어 색 선정 등을 말한다. 레이아웃은 단순하게 보면
쉬워 보일지는 모르겠지만 굉장히 어려운 분야의 일이므로 아주 조심스럽게 접근해야 한다. 그러나
너무 조심스러우면 작품이 경직되기 쉬우므로 재미있게 작품에 접근해야 한다.
포스터 디자인을 체계적으로 배우지 못한 학생들은 아직도 뻔한 레이아웃으로 포스터를 제작하는
경우를 많이 보는데 그런 레이아웃의 포스터는 정말 지루하다. 같은 아이디어의 내용이라도 레이아웃
에 따라 포스터를 보는 사람에게 더 효과적으로 메시지와 정보를 전달할 수 있다.
7. 밑그림 그리기
밑그림 그리기에서 제일 귀찮은 것 중 하나가 바로 '카피 쓰기'인데 이것을 손쉽게 해결할 수 있는
방법은 워드프로세스를 이용하는 것이다. 밑그림에 맞춰 카피를 크게 만들어 프린트하여 그 뒷면의
종이에 연필로 문질러 먹지를 만들고 그것을 밑그림에 올려놓고 글씨대로 써나가면 글의 형태가 똑
같이 그려진다. 만약 글씨의 크기가 작다면 확대 복사를 한 후 이용하면 좋다.
8. 채색
과거 포스터에서 채색을 할 때 색을 몇 가지색으로 제한한다는 이야기가 있었는데 요즘에는 그런
제한이 없다. 과거에는 인쇄 기술이 떨어지고 포스터에서 색을 많이 쓰면 시각적으로 혼란스럽다는
오해에서 비롯되었지만 인쇄 기술이 발달하고 컴퓨터 그래픽이 일상화된 요즘에 색을 제한한다는
것은 난센스이다. 그러므로 사용할 수 있는 재료도 포스터 컬러 물감, 색연필 등 효과를 낼 수 있는
재료면 모두 가능하므로 재료에도 제한을 둘 필요는 없다.