의장의 요소와 원리
ꊱ 의장의 정의
완벽한 기능을 발휘하기 위하여 계획하고, 아름답게 꾸미는 것을 의미한다
⑴ 의장의 요소
① 개념요소 : 불가사의적이며, 실제의 것이 아닌 존재하는 것처럼 보이는 것
(점, 선, 면, 양 등)
② 시각요소 : 개념적 요소가 가시적으로 표현된 것(형태, 크기, 색채, 질감 등)
③ 상관요소 : Design에서 상관관계나 위치에 관계된다(방향, 위치, 공간, 중량 감)
④ 실제요소 : Design의 내용과 영역에 잠재되어 있는 것(목적을 충족 시키기 위한
기능, 조형적 표현 등)
⑵ 형태
① ideal form(이념적 형태) : 이론으로써 생각할 수 있는 형태
② real form(현실적 형태) : 눈에 보이거나 촉감으로 느낄 수 있는 형태
이념적 형태(기하학적 형태, 추상형태, 순수형태)
자연형태(나뭇잎, 동물, 식물, 조약돌 등)
현실적 형태
인위형태(주전자, 컵 등)
⑶ Design의 구성요소
① 내용적 요소 : 대상의 목적, 기능
② 형식적 요소 : 점, 선, 방향, 크기 등
③ 실질적 요소 : 재료, 기술, 생산
⑷ 형태의 종류
① 점(point, spot)
② 점은 위치만을 갖는다.
③ 점의 종류
④ 점의 성질 : 점이 하나일 경우는 집중력이 발생한다.
:점이 같은 크기로 두 개가 있을 경우는 긴장감과 인장력을 준다
: 크기가 다른 두 개의 점이 있을 경우는 점이 큰 쪽에서 작은 쪽으로 이행되
는데 이것을 ꡒ시력의 이행ꡓ이라고 한다.
⑤ 화면에 점이 세 개 이상 보이면 우리는 일종의 형을 지각할 수 있는데 이를
ꡒ심리적인 형ꡓ 이라고 한다.
⑥ 점이 집합하면 어떤 모양 또는 면적 감을 느끼게 된다.
⑦ 점이 같은 간격으로 연속적인 위치를 갖게되면 방향감과 운동감을 갖는다.
⑧ 같은 점이라도 흰점과 검정색의 점은 감정 전달이 다르다. 즉, 온도감을 갖는다
(검정 바탕의 흰점이, 흰바탕의 검정점보다 따뜻하게 느껴진다).
⑨ 점의 집합에서 크기가 작으면 점잖게 느껴지나 클 경우는 유치하게 느껴지며,
질서 있게 배열된 점은 안정감 있고 단순하며 지루한 느낌을 주고, 산만한 배열의
점은 품위가 없으며, 짜임새 있고 균형 있는 배열의 점은 안정감을 주면서 아름다
운 조화미를 준다.
⑸ 선(Line)
① 선은 점의 운동 궤적이라 한다.
② 선은 면과 면의 경계 외에도 명암의 차이, 색상의 차이, 질감의 차이에서 지각할
수 있다.
⑹ 선의 종류
① 직선
㉮ 굵은 직선 : 힘이 있어 보인다.
㉯ 가는 직선 : 신경질 적이고, 날카로움이 느껴진다.
㉰ 지그재그선 : 불안정하고, 불규칙적이다.
※ 직선은 전체적으로 곡선보다 경직 완고하며 남성적이며, 선을 방향성으로
볼 때 수직선, 수평선, 사선으로 구분된다.
② 곡선 : 곡선은 크게 기하곡선과 자유곡선으로 나눌 수 있다.
㉮ 기하곡선 : 원, 타원, 포물선(명료하고, 이해하기 쉬운 것이 특징)
㉯ 자유곡선 : 모양의 변화가 무한하며 개성적이고, 정서적이다(C곡선, S곡선,
맴돌이선 등이 있고, 그 외에도 자유분방하고, 본능적인 선인
비정선이 있다).
※ 곡선은 전체적으로 여성적인 느낌을 주며, 우아하고 관능적이다.
⑺ 선의 성질
① 선은 방향성, 율동감, 원근감을 갖고 있으며, 선의 집결은 면적감, 양감, 입체감
을 나타내며, 점의 운동속도, 강약, 방향 등에 따라 여러 가지 성이 생기며 여러
가지 선의 성격을 나타낸다.
② 수평선 : 고요, 평화, 침 착, 안정감
③ 수직선 : 강직, 숭고함
④ 사선 : 불안정하나, 동적인 운동 감을 준다.
⑻ 면과 형
① 면은 선의 궤적이며, 깊이와 넓이를 가진다.
② 면의 특징
㉮ 기하학적 형태 : 직선형과 곡선형이 있고, 명쾌한 특성을 나타낸다.
㉯ 유기적 형태 : 시냇가나 바닷가의 조약돌에서 볼 수 있는 유연한 형태(우아한
시각적 특징을 갖고 있다).
㉰ 우연적 형태 : 액체를 평면에 떨어뜨릴 때 우연히 생기는 형태(우발적 형태로
자연스럽고 경이롭다)
㉱ 불규칙 형태 : 의식적인 요소를 포함한 형태(종이 같은 것을 의식 적으로 찢었
을 때 생기는 형)
ꊲ 형의 지각
⑴ 형태는 반드시 그 형 자체를 지각시키는 둘레가 있는데 시각적인 대상이 되는 것을 도형(figure)이라 하고, 그 둘레를 바탕(ground)이라 한다.
⑵ 도형이 되는 조건
① 면적이 작은 부분
② 면적이 크더라도 볼록한 부분
③ 상․하부가 오목, 볼록으로 같을 때는 하부가 도형이 된다.
④ 도형과 바탕의 반전 : 도형과 바탕이 구분되지 않는 것을 말한다.
⑶ 질감과 양감
질감은 재질감을 말하며 texture라 하며, 물질의 부피 감과 무게 감을 양감(volume)이라 하는데 질감과 양감은 모두 빛으로 인해 느낄 수 있다.
⑷ 방향과 크기
① 방향(direction)
㉮ 수직방향 : 고상, 장중, 엄격
㉯ 수평방향 : 평화, 고요
㉰ 사선방향 : 활동성이 있고, 불안정
② 크기(size)
㉮ 크기가 큰 경우 : 위대성, 장대성
㉯ 크기가 작은 경우 : 가련, 값짐, 귀함, 귀여움
⑸ 의장의 원리
Design의 핵심은 통일, 조화, 균형, 율동이다(통일과 변화).
① 통일 : 완고하고 안정성이 있으며 통일을 얻기 위해서는 동일한 단위의 반복과
모든 요소의 단위를 한 점에 집중시키는 방법이다.
② 변화 : 새롭고 자유롭기는 하나 지나치면 불안감과 난잡성을 가져온다.
③ 조화와 대조
㉮ 조화 :둘 이상의 요소 또는 부분의 상호 관련성에 의해 아름다운 느낌을 갖게
되는 상태
㉯ 대조 : 조화와는 달리 차이 성이 심할 때 그것을 대비 또는 대조라고 한다.
④ 대조 (대비) : 쌍방의 차이점이 한층 뚜렷하게 되고, 변화 있는 강한 자극을 전체
적인 효과로서 나타내는 것을 말한다(시각적인 요소에 대하여 동
적이고 극적인 분위기를 유발한다).
⑤ 균제(가장 완전한 형) : 균제와 균정은 안정감을 주나 정연성이 지나치면 딱딱하고
중압감을 준다.
⑥ 균형 : 둘 이상의 부분의 중량이 하나의 지점에 지탱되어 역학적으로 균형을 이
룰 때를 말한다(mobile은 균형의 가장 좋은 예이다).
⑦ 비례와 분할
㉮ 비례(proportion)란 두 양 사이의 수량적인 관계로 아름다운 조화를 이루며, 균형 미를 준다.
㉯ 비례는 기능과도 긴밀한 관계를 갖는다
㉰ 황금 분할 비 : 1:1.618 (단변 : 장변)
㉱ 모듈러(modulor) : 인체의 치수를 기본으로 하여 전체를 황금비로 잡아가는
독자적인 조화 척도를 말한다.
⑧ 율동(rhythm) : 각 요소를 조합할 때 또는 각 부분 사이의 상호 관계에 의하여
생겨나는 움직임 즉, 시각적 동세의 형식이다.
⑨ 착시 : 도형이나 색채에 대하여 발생하는 착오, 착시
제 도
ꊱ 제도의 개요
제도(製圖, Drawing)는 선과 문자와 기호로써 구성되며 물품의 형태, 크기, 재료, 가공법, 구조 등을 일정한 규약에 따라서 정확하고 명료하며, 간결하게 표현한 것이다. 제도는 그림으로 표현된 공통어이며, 완전하게 그려진 제도는 누구나, 어디서나, 언제나 동일한 의사를 정확하게 전달할 수가 있다. 또한 제품을 만들기 위해서는 도면을 정확히 판독할 수 있는 능력을 가져야 한다.
ꊲ 제도의 의의
필요한 물건을 제작하고자 할 때 일정한 규약에 따라서 점, 선, 문자, 기호 등으로 설계자의 생각을 간단하게 나타내어 물체의 모양, 구조, 기능 등을 다른 사람이 알기 쉽고 분명하게 이해할 수 있으며, 정확하게 만들 수 있도록 하기 위해 그리는 것을 제도라 하며, 따라서 설계자의 생각을 가공작업에 참여하는 많은 사람에게 쉽고, 정확하게 전달하기 위해 반드시 도면이 필요하다.
ꊳ 도면의 종류, 호칭, 양식, 척도 및 치수의 단위 표제란 및 부품표
⑴ 도면의 호칭
도면은 그 성질에 따라서 다음과 같이 불리 운다.
① Sketch Drawing(스케치도) : 현장에서 기계나 부품 등을 연필을 사용하여 free
hand로 스케치한 도면
② Original Drawing(原圖, 원도) : 제도용지에 연필로 그리는 최초의 도면
③ Traced Drawing(寫圖, 사도) : 원 도를 tracing paper로 덮고 그 위에 연필이나
먹물로 그린 도면(작업시간을 줄이기 위해 원 도를
tracing paper에 직접 그리는 경우도 있다).
④ Blue print(靑寫眞圖, 청사진도) : 동일도면을 다수로 필요로 할 경우, 감광지에
복사한 도면
⑵ 도면의 종류
도면을 용도별 및 내용에 따라 분류하면 다음 도표와 같다.
|
분류방법 |
도면의 종류 |
설 명 |
|
용 도 에 의 한 분 류 |
계획도(計劃圖) |
제작도 작성에 기초가 되는 도면으로 설계 계획자의 의도를 명시하는데 충분한 내용이 필요하다. |
|
제작도(製作圖) working drawing |
공장이나 작업장에서 일하는 작업자를 대상으로 하여 그려진 도면으로 설계자의 뜻을 작업자에게 완전하게 전달할 수 있는 충분한 내용과 가공의 용이, 제작비의 절감이 요망된다. | |
|
주문도(注文圖) order drawing |
주문자가 주문서에 첨부하여 그 유무의 대강을 수주자에게 표시하기위한 도면으로 건축의 경우에는 대체적인 크기나 모양, 기능의 개요, 소요정밀도 등을 표시할 필요가 있다. | |
|
승인도(承認圖) approved drawing |
수주자가 주문자의 검토를 거쳐 승인을 받아 계획 및 제작을 하는데에 기초가 되는 도면이다. 승인도는 일부러 만들지 않고 수주자가 주문자의 승인을 얻기 위하여 제출하는 승인용 도면 또는 이것에 정정을 하여 승인인(承認印)을 받아 승인도로 하는 것이 보통이다. | |
|
내 용 에 의 한 분 류 |
견적도(見積圖) estimation drawing |
견적 조회 또는 주문의 경우 견적서에 첨부되는 도면이다. |
|
설명도(說明圖) explanatory drawing |
구조나 기능의 설명을 하기 위한 도면으로, 필요한 부분을 굵은 실선으로 표시하거나 절단, 투시, 채색 등으로 누구나 잘 알 수 있도록 그려져야 한다. | |
|
조립도(組立圖) assembly drawing |
전체의 조립을 나타내는 도면으로, 특히 복잡한 구조를 알기 쉽게 하고 각 단위 또는 부품의 관련이 나타나 있다. | |
|
부품도(部品圖) part drawing |
부품의 상세를 표시하는 도면으로, 제작하는 데에 직접 쓰여지므로 될 수 있는대로 실척으로 나타내고, 설계자의 뜻이 정확하고, 충분하게 작업자에게 전달되도록 치수나 기타의 필요한 사항을 상세하게 기입할 필요가 있다. 부품도는 공장의 관리상 일품일매(一品一枚)로 하는 편이 좋다. | |
|
부분 조립도(部分組立圖) partial assembly drawing |
일부분의 조립 상태를 나타내는 도면으로, 특히 복잡한 기구를 명확하게 하여 조립을 쉽게 하기 위하여 사용된다. |
|
분류방법 |
도면의 종류 |
설명 |
|
상세도(詳細圖) detail drawing |
기계, 건축, 선박 등에 있어서 큰 축척으로 그려졌을 경우, 그 일부분의 축척을 바꾸어 모양과 치수, 기구 등을 분명히 하기 위하여 쓰여진다. | |
|
내 용 에 의 한 분 류 | ||
|
공정도(工程圖) process drawing |
이것에는 3가지 뜻이 있다. ⑴ 제작도로 쓰이는 공작 공정도는 부품의 제작 공정에 있어서의 치수차를 표시하는 도면이며 기획계(企劃係)나 작업계와 같은 생산 관리 부분에서 만들어지며 가공할 부분을 명확하게 하고 가공법, 치수차, 사용 등을 기입하여야 한다.공구 ⑵ 설명도로 쓰이는 제조 공정도는 제품 또는 부품의 흐름, 즉, 제조 공정을 도시한 것이다. ⑶ 화학공장 등에서 기계설비와 제품이 각 장치를 거쳐서 만들어져가는 과정의 상태를 설명적으로 나타낸 소위 플랜트(plant) 공정도이다. | |
|
결선도(結線圖) connectiondiagram |
주로 전기기기 내부 및 전기기기 상호간의 전기적 접속 상태나 기능을 나타내는 도면으로, 계획도나 설명도 또는 공작도에 쓰인다. | |
|
배선도(配線圖) wiring diagram |
전선의 배치를 표시하는 제작도로 전기 기계 기구의 크기나 설치위치, 전선의 굵기. 길이. 배선의 위치와 방법 등을 나타낸다. | |
|
배관도(配管圖) piping drawing |
파이프의 위치를 표시하는 제작도로 펌프나 밸브 등의 위치와 방법 등을 나타낸다. | |
|
계통도(系統圖) system drawing |
물이나 기름, 가스 등의 접속 및 작동 계통을 표시하는 계획도 또는 설명도에 쓰인다. | |
|
스케치도 sketch drawing |
보일러나 기계 등의 스케치 관계를 표시하는 도면으로 크기와 동작하는 범위, 기초 위에 앉히는 상태 등을 명시한다. 또한 파괴된 부품을 도면화하기 위하여 현장에서 free hand로 겨냥도 및 정투상법으로 그려 원도를 작성할 수 있게 그린 도면이며, 우리 나라에서는 1975년도 국제기능올림픽 선발시험에서 채택한 바 있다. | |
|
배치도(配置圖) arranegment drawing |
공장 내부의 많은 기계 등의 설치 위치를 나타낸다, 이런 경우 크레인, 레일, 기타의 운전 장치, 전원실 등의 관계를 명확히 하면 좋다. |
① 장치도(裝置圖) : 화학공업 등에 있어서 각 장치의 배치 및 제조공정 등의 관계
를 표시(equipment drawing).
② 외형도(外形圖) : 구조물이나 기계의 외형을 나타내는 도면으로, 주요치수를
기입하여 둘 필요가 있다(outside view drawing).
③ 구조선도(構造線圖) : 기계나 건물 등의 골조를 표시(skelton drawing).
④ 곡면선도(曲面線圖) : 선체나 자동차의 차체 등의 복잡한 곡면을 표시
(curved surface drawing).
⑶ 도면의 양식
|
크기의 호칭 방법 |
A0 |
A1 |
A2 |
A3 |
A4 |
A5 | ||
|
a×b |
841×1,189 |
594×841 |
420×594 |
297×420 |
210×297 |
148×210 | ||
|
도면의 전방 (테두리) |
c 최소 |
10 |
10 |
10 |
5 |
5 |
5 | |
|
d 최 소 |
철하지 않을때 |
10 |
10 |
10 |
5 |
5 |
5 | |
|
철할때(쌍여백) |
25 |
25 |
25 |
25 |
25 |
25 | ||
① 도면의 크기 : 도면의 크기는 다듬질 치수이며, KS의 A0～A5로 하고 특히 긴
도면을 필요로 할 경우는 긴 방향으로 연장하여 사용한다.
② 윤곽 : 도면에는 윤곽을 그려서 용지가 찢어지거나 오손되어 문자 도면을 보기가
어렵게 되는 일이나 복사 또는 절단할 때 도면의 일부가 파손 되는 일을
방지한다. 윤곽의 크기는 KSA 5201에서 규정하고 있으나 A4 이하에서도
8～10㎜, 철하기 위한 여분은 15～22㎜로 하고 있는 경우가 많다.
③ 도면의 위치 : 도면은 긴 방향을 좌우로 놓음을 정 위치로 하여 A4 이하의 도면은
예외로 긴 방향을 상하로 위치하여 사용할 때가 많다.
④ 표제란 : 표제란은 도면의 오른쪽 아래 구석에 위치시키고, 원칙으로 도면번호,
도명, 척도, 제작소명, 도면 작성 연․월․일과 책임자의 성명을 기입한다.
단, 개인적인 양식은 취할 수 없다.
ꊴ 제도의 규격
도면을 보고 작업을 할 때 설계자의 의사를 구두로 설명을 하지 않아도
제 3자가 의문이나 오해가 없도록 정확하게 전달, 이해시키려면 제도상 규정된 약속이 필요하며, 이것을 제도 규격이라고 한다.
|
분류번호 |
부문 |
분류번호 |
부문 |
|
KS A KS B KS C KS D KS E |
기초부문 기계부문 전기부문 금속부문 광산부문 |
KS F KS G KS K KS L KS M |
토목, 건축부문 일용품부문 섬유부문 잠업부문 화학부문 |
각국의 주요 공업 규격 분류
⑴ 척도 및 치수의 단위
물품의 실제 크기와 이것을 도면에 그릴 때의 크기와의 비율을 척도라고 한다.
① 실척(實尺, full scale) : 물품과 같은 크기
② 축척(縮尺, contraction scale) : 물품의 실제크기보다 축소
③ 배척(倍尺, enlarged scale) : 물품의 실제크기보다 확대
도형의 치수에 비례하지 않을 경우는 ꡒ비례 척이 아님ꡓ 혹은 치수 앞에ꡒ NSꡓ(No scale)로 기입한다.
|
규격번호 |
규 격 명 |
국명 |
|
KS ISO JIS ASA DIN BS |
Korean Industrial Standards International Organization For Standardization Japanese Industrial Standards American Standards Association Deutsche Industral Normen British Standard |
한국공업규격 국제규격 일본공업규격 미국표준규격 독일공업규격 영국공업규격 |
⑤ 각도의 크기는 보통 도(度)로 표시하고, 필요한 경우에는 분(分), 초(秒) 를 병용할 수 있다. 도, 분, 초는 숫자의 오른쪽 위에(0°), (0′), (0″) 의 기호로 기입한다. (예) 90°30.5°, 15°13′ 30°17′25″
⑵ 표제란 및 부품 표
① 표제란 : 표제 란의 형식은 각기 다르지만, 그 위치는 항상 우측 하단의 윤곽선에 붙여서 그리며 다음 사항을 기입한다.
㉮ 도면번호 : 도면의 정리, 작업의 순서 등을 구별하기 위해 번호를 붙인다.
㉯ 도명 : 도면에 표시한 물품의 명칭을 기입한다.
㉰ 척도 : 실척, 축척, 배척의 구별을 1:1, 1:2, 2:1 또는 1/1, 1/2, 2/1의 표기법으로 기입한다.
㉱ 제도 자 및 책임 자명 : 성명을 기입하여 책임을 명확히 하고자 기입 한다.
㉲ 도면 작성 연월일 : 도면 완성 일자를 기입한다.
② 부품 표 : 부품 표는 도면에 위치가 정해져 있지 않으나 필요한 사항들을 윤곽선
에 그려서 기입한다.
㉮ 품 번 : 품 번은 조립 도에 붙인 품 번이나 도면에 기입된 부품의 번호를 기입한다.
㉯ 명칭 : 품 번에 해당하는 물품의 명칭을 기입한다.
㉰ 재질 : 물품의 재질을 재료기호로써 기입한다.
㉱ 수량 : 제작 수량을 기입한다.
㉲ 공정 : 부분품의 가공되는 순서를 각 공정 명을 약칭하는 기호나 문자로 표한다.
㉳ 중량 : 필요에 따라 부품 1개의 중량을 기입한다.
㉴ 비고 : 기타 사항
(예) 가공사의 주의, 표면처리 등을 기입한다.
ꓑ 제도 용구
⑴ 제도기
제도기의 품종은 다양하나 컴퍼스와 디바이더가 가장 많이 사용된다.
⑵ 기타 용구
① T자(T square) : 수평․수직선을 그으며, 삼각자를 함께 사용한다.
② 삼각자(Triangles) : 직각 삼각형으로 만든 자로서 두개가 한 조로 되어 있다.
③ 운형 자(French curves) : 기하학적인 곡선 이외의 어려운 곡선을 그릴때 사용되고, 컴퍼스로 그리기 어려운 원호와 곡선을 그릴 때 쓰이며 나선 및 그 밖의 곡선을 서로 종합하여 만든 것이다.
④ 눈금자(Scale) : 각종 축척의 눈금이 있고, 눈금자(삼각스케일)는 길이를 재거나, 길이를 줄이는 데 많이 사용된다.
⑤ 분도기(Protractor) : 반원형의 엷은 셀룰로이드 판이며 각도를 측정한다.
⑥ 형판(Templet) : 엷은 판에 각종 형태를 뚫어 놓은 것이며 작업성을 높인다.
⑦ 제도판(Drawing pen) : 제도용지를 붙이는 판으로 수직․수평선을 맞추어야 한다.
⑧ 먹물 펜(Drawing pen) : 제도 잉크를 넣어 곡선, 문자 등을 쓸 때 사용한다.
⑨ 지우개(Eraser) : 연필지우개와 먹물 지우개가 있다.
⑩ 그 외 지우개판(Erasing shield), 오일스톤(Oil stone), 테이프(Tape)등이 있다.
⑪ 만능제도기(Universal drafting machine) : 직각으로 고정된 스케일을 팬터 그래프(Panta graph) 기구 또는 벨트 풀리(Belt pulley)에 의한 기구로 제도판 위의 임의의 위치로 이동할 수 있으며 경사선의 경우에는 부착 되어 있는 분도 판에 고정시켜 사용할 수도 있다.
⑫ 자유곡선 자 : 납이나 금속 고무제로 만들어져 있으며 자유롭게 구부릴 수 있어서 불규칙한 곡선을 그리는 데 사용한다.
⑶ 제도용지를 붙이는 방법
테이프를 사용하여 대각선 방향의 순서로 붙인다.
⑷ 연필 깎는 법
선을 긋는 연필은 양쪽을 쐐기모양으로 하고, 문자를 쓰는 연필은 원뿔 형으로 깎아서 쓴다. 연필을 누르는 힘은 언제나 일정하게 하여 선의 굵기나 농도가 같게 해야 한다.
|
종 류 |
연한 심지 |
견고한 심지 | |||
|
질 |
6B～2B.B |
HB.～H |
2H～4H |
2H～6H |
7H～9H |
|
용 도 |
스케치용 |
숫자, 문자용 |
제도용 |
상세도용 |
트레이싱용 |
<연필의 종류와 용도>
⑸ 자 사용법
수평선은 T자를 사용하여 좌측에서 우측으로, 수직선은 아래에서 위로 긋는다.
⑹ 디바이더 사용법
디바이더는 선의 등분이나 치수를 옮길 때 사용한다.
⑺ 컴퍼스
컴퍼스의 바늘은 연필의 끝보다 약간 길게 하여 사용하고, 원을 그릴 때는 시계방향으로 돌린다.
⑻ 먹줄 펜
먹줄 펜으로 선을 그을 때는 반드시 수직선으로 세워서 긋는 방향으로10℃정도 경사지게 선을 긋는다. 또한 먹줄 펜에 먹물을 넣을 때는 작은 조각이나 붓으로 찍어서 넣고 선을 긋기 전에 모서리를 항상 깨끗이 닦는다.
ꊶ 선의 종류와 용도
선에는 크게 실선, 파선, 쇄 선의 3 종류가 있다.
⑴ 실선
외형부분의 모양을 표시하는 선(외형선, 파단 선 등)에 사용되며 치수선, 치수보조선, 지시선, 해칭 선에는 다는 실선을 사용한다.
⑵ 파선
보이지 않는 부분의 모양을 표시하는 선에 사용한다(은선).
⑶ 쇄선
중심선, 상상선, 회전단면 외형선, 절단부 쇄선, 경계선, 기준선 등에 사용한다.
<선의 종류와 용도>
|
용도에 의한 명칭 |
선 의 종 류 |
용 도 | |
|
외형선 |
굵은 실선 |
|
물품의보이는부분의 형상을표시하는선 |
|
은선 |
중간 굵기의 파선(1) |
|
물품의보이지않는부분의형상를표시하는선 |
|
중심선 |
가는 일점 쇄선 또는 가는 실선 |
|
도형의 중심을 표시하는 선 |
|
치수선 치수보조선 |
가는실선 |
|
치수를 기입하는데 쓰는 선 |
|
인출선,지시선 |
가는실선 |
|
지시하는데 쓰는선 |
|
절단선 |
가는일점쇄선으로하고그양단및굴곡부등의요소는굵은선으로한다.(2)또, 절단선의양단의투상의방향을표시하는화살표를붙인다.(3) |
|
단면을 그리는 경우, 그 절단위 치를 명시하는 선 |
|
파단선 |
가는실선(불규칙 선으로 쓴다) |
|
물품의 일부를 파단한 곳을 나 타내는 선 |
|
상상선 (가상선) |
가는 일점쇄선(4) |
|
․도시단면의 부분을 표시하는선 ․인접부분을 참고로 표시하는선 ․가공전,가공후의모양을표시하는 선 ․이동또는부분의이동위치를표시 하는선 ․공구(지그)등의위치를참고로표 시하는선 ․반복을 표시하는 선 ․도형내에그부분의단면형을90° 회전하여나타내는선 |
|
피치선 |
가는일점쇄선 |
|
기어나 스프로켓등의부분을기입 하는 피치원이나 피치선 |
|
해칭선 |
가는실선 |
|
절단면등을명시하기위하여쓰는선 |
|
특수한 용도의선 |
가는실선 |
|
․외형선과은선의 연장선 ․평면이라는 것을 표시하는선 |
|
|
굵은일점쇄선 |
|
특수한가공을 실시하는 부분을 표시하는선 |
ꊷ 투상도의 명칭
⑴ 도면 설명
① Front view(정면도) : 정면도는 물체 앞에서 바라본 모양을 도면에 나타낸 그림
으로 그 물체의 가장 주된 면 즉, 기본이 되는 면을 말한
다.
② Top view(평면도) : 평면도는 물체의 위에서 내려다 본 모양을 도면에표현한 그
림을 말하며 상면 도라 한다. 정면도와 함께 많이 쓰인다.
③ Right side view(우측면도) : 우측면도는 물체의 우측에서 바라본 모양을 나타낸
그림
④ Left side view(좌측면도) : 좌측면도는 물체의 좌측에서 바라본 모양을 도면에
표현한 그림을 말한다.
⑤ Bottom view(저면 도) : 저면 도는 물체의 아래쪽에서 바라본 모양을 도면에 나
타낸 그림
⑥ Rear view(배면도) : 물체의 뒷 쪽에서 바라본 모양을 나타낸 그림이다.
⑵ 투시도
① 용어
㉮ Vanishing Point(소실점 : V.P) : 지면과 하늘의 경계가 한 점에 모일 때 그 점
을 소실점이라고 한다.
㉯ Center of Vision(시중점 : C.V) : 수평선과 직진 시선의 교점을 말한다.
㉰ Center Visual Ray(시 중앙선 : C.V.R) : 상하 좌우 60°의 시계의 중심에 해당하
는 시선을 말한다.
㉱ Eye Point(시점 : E.P) : 작도자가 물체를 보고 있을 때의 눈의 위치를 말한다.
㉲ Station Point(정점 : S.P) : 멈춘 상태를 설정하여 작도자와 물체의 관계를 말한다.
㉳ Ground Line(기선 : G.L) : 화면의 범위를 결정하였을 때에 화면과 지평선이
접하는 선을 말한다.
㉴ Picture Plane(도면선 : P.P) : 투시도로서 종이 표면 안에 들어가는 범위로써
지면과 수직한 면이 된다.
㉵ Picture Level(도면선 : P.L) : 화면의 범위로 윗 부분의 경계선
㉶ Eye Level(눈의 높이 : E.L) : 지면을 기준으로 한 작도자의 정점과 시점의 거리
⑶ 투상도 법의 개요
물체의 형태, 위치, 크기 등을 표현하기 위해 일정한 법칙에 따라 평면상에 정확히 그려내기 위한 방법을 투상도 법이라 한다. 이 방법은 그리려는 물체를 보는 눈과의 사이에 세운 투상면(화면)에 평행으로 투상한 투사선에 의해 얻어진다.
⑷ 투상의 분류
투상도는 투상 방법에 따라 분류하면 다음과 같다.
① 정 투상 : 수직 투상의 복면 투상을 정 투상이라고 한다. 물체를 직교 하는 두 투
상면에 투상 시키는 방법으로 보통 우리가 투상도라고 하는 것을 말한다.
② 축측 투상 : 물체의 모든 면을(육면체의 3면을) 투상면에 경사 시켜 놓고 수직
투상을 한 것이다.
③ 표고 투상 : 지형의 높고 낮음을 지형에서 표시하는 바와 같이, 기준면을 정하여
기준면과 평행한 평면으로 같은 간격이 되도록 잘라 이것을 수평면
즉, 기준면 위에 투상한 수직 투상을 말한다.
④ 사투상 : 투사선이 투상면과 경사 할 때의 평행 투상을 말한다.
⑤ 투시 투상 : 물체와 시점사이에 평면을 놓고 시선과 평면과의 교점으로 이루어
지는 상을 구하는 것을 말한다.
⑥ 구면 투상 : 투상 중심은 구의 지름을 끝점으로 잡고 투상면은 구의 중심을 지나
는 평면으로 한 중심 투상을 말한다.
정투상 복면투상(orthogoble pro) (double plane pro)
수직투상 축측투상
평행투상 (orthographic pro)(axonometric pro) 단면투상
(parallel pro) 사투상 표고투상 (singleplanepro)
(oblique pro) (indexed pro)
중심투상 투시투상(perspective pro)
(central pro) 구면투상(stereography)
-
공 예 사
ꊱ 조형예술
⑴ 조형예술이란 인간이 일정한 생활목적을 달성하기 위하여 안료, 돌, 나무, 금속 등 물질적 재료를 사용하여 가공하는 기술을 말한다.
⑵ 조형예술은 구체적인 활동의 분야로 인간의 정신적 자원을 개발시킬 수 있다.
⑶ 회화의 미
① 회화란 2차원의 평면공간에 선과 색채를 사용하여 표현하는 미술이다.
② 기술적 표현에 따른 분류(수묵화, 유화, 수채화, 프레스코 등)
주제에 따른 분류(풍경화, 정물화, 초상화 등)
③ 기독교 미술에서는 회화가 왕성하였고, 후기에는 건축이 성행하였다.
⑷ 조각의 미
① 조각은 3차원적 공간을 갖는 입체적 예술이다.
② 입체조각 : 입체형의 어느 위치에서든 감상하기 쉽다.
부 조 : 평면상에 요철을 주어 반 입체로 표현(조각과 그림의 중간 형태)
③ 조각의 표현요소 : 양감, 질감, 비례, 균형
⑸ 건축의 미
① 건축은 인간의 정서생활, 감각생활은 물론 인간생활에 없어서는 안될 필수적인 것이다.
② 실용예술이라 볼 수 있다.
③ 일상생활에 편리하여야 하며, 갑자기 발생한 재난에도 충분히 견딜 수 있어야 한다.
⑹ 공예의 미
① 공예는 미술, 회화, 건축, 조각과 같이 효용성이 있으며 건축과 같이 실용성도 있다.
② 현대가 추구하는 공예는 합리적이고, 실용적이어야 한다.
ꊲ 조형예술의 영역
⑴ 조형 예술
건축, 공예, 조각, 회화
⑵ 뮤즈 적 예술
시, 음악, 무용, 연극
⑶ 조형미술의 영역
순수조형 회화조형 조소
미술공예
기능조형 산업미술(산업 Design)건축미술(실내 Design, 가구Design)
순수미술
도시계획ꊳ 서양 미술사
서양의 미술사는 당시의 건축물(피라밋, 스핑크스)과 회화사를 통하여 보면 건축물의 웅장함과 16C renaissance를 기점으로 한 회화의 발전을 한눈에 엿볼 수 있다.
⑴ 16C Renaissance(르네상스)
미켈란젤로, 레오나르도 다빈치, 라파엘 등의 3대 거장들의 위대한 예술 품을 볼 수 있다(화려하고, 찬란함).
⑵ 17C Baroque 예술(바로크)
Baroque란 ꡒ이그러진 진주ꡓ라는 뜻이다.
① 18C 후반 프랑스에서는 곡선이 많은 장식과 변축, 이상, 기묘 등의 의 미로 사용되었다.
② Renaissance로 부터의 발전적 전개
⑶ 18C Rococo 미술(로코코)
① Rococo란 ꡒ작은돌ꡓꡒ자갈ꡓ이라는 의미이며 정원에 만들어진 조개 껍데기나 자갈로 장식한 인공돌산을 부르는 것에서 연유한 것이다.
② Rococo는 프랑스에서 출발하여 유럽 전지역에 전파되었다.
③ Rococo의 특징
㉮ 곡선과 정교한 장식(Baroque와 비슷)
㉯ 우아, 경쾌, 비대칭(S자형 장식이 많다)
㉰ 이국적인 풍취(중국풍-시누아즈니)
㉱ 실내장식-우아한 여인상이 많다.
⑷ 19C 고전주의, 낭만주의, 자연주의, 사실주의
① 미술은 실내에서 실외로 시도되었다.
② 밝은 색채를 표현하는 인상파 에 와서 사실주의 미술이 꽃을 피웠다.
⑸ 20C
① 3차원적 표현을 추구하는 입체파(피카소, 브라크)
② 주관적 색채와 단순한 선을 추구하는 야수파
③ 19C 말부터 건축물의 주재료는 철, 시멘트, 유리등이었고, 대표작은 파리의 ꡒ에펠탑ꡓ이다.
⑹ Sezession Movement(제째션 운동)
① 19C말 오스트리아에서 일어남(ꡒ빈ꡓ이 주창)
② 목적성과 적재성에 의한 실용주장
⑺ Art Nouveau(아르누보)
① 기교와 무게 감 표현(나뭇잎, 덩쿨, 줄기 등의 곡선형)
② 곡선의 아름다움
③ ꡒLa maison de I art Nouveauꡓ에서 유래
⑻ Art Deco(아르데코)
① 1차대전 후 1920년대까지 나타난 현상
② 기계미학을 찬미하는 기하학적 장식예술
⑼ Bauhaus (바우하우스)
① 독일사람인 W. Gropius(월터 그로피우스)에 의해 설립
② 생산과 기술에 미ꡓ를 접목하여 보다 합리적이고 실용적인 미를 추구
ꊴ 한국의 장신구사
⑴ 삼국시대의 장신구사 특징
① 삼국시대에 와서는 장신구의 발달이 세분화되어 양상이 복잡해졌다.
② 장신구 착용의 체계화와 더불어 신분제와 결부시켜 규제를 제도화 함으로써 발달에 따른 정교함과 가치 성이 큰 공예품이 많다.
③ 금속의 수요가 늘어나면서 금속재료의 문제가 뒤따르고 이에 따라야 금술이 많이 발달하였다.
⑵ 고구려
① 투각 초화문 금동관과 금동관형 장식과 금동 귀걸이 등이 특기할 만하다.
② 정교한 세공의 발달로 우리 나라 장신구사에 있어서 신기원을 이루었다.
③ 불교예술인 불상조각에서도 엄장구가 나타나, 장신구 의 사용이 보편화되었음
을 알 수 있다.
⑶ 백제
① 다양한 장신구의 발달로 고구려보다 한층 더 발달하였다.
② 나주의 금동관과 금은 제품인 버들잎꼴의 장식은 (송산리 고분) 관모에 꽂았던
장식이라 추측하고 있다.
③ 관식의 발견으로 장신구의 발달이 고도화되었음을 추측할 수 있다(무녕 왕릉의
발굴 : 왕비의 관식 등 수많은 장신구 의 발굴은 백제의 장신 구 문화를 재평가
하는 계기가 되었다)
④ 세환식 귀걸이가 출토되었고, 비녀도 출토되었다(의장이 특출하였던 것을 알
수 있다)
⑤ 옥의 경우도 여러 가지 옥이 출토되어 장신구의 미화를 도모하여 가식에 치중
함을 알 수 있다.
⑷ 신라
① 신라시대에 우리 나라 장신구 발달의 황금기를 이루었다.
② 순금제품이 많았고 기교도 뛰어난 것이 많다.
③ 금관은 신라 왕실 및 귀족사회 또는 신라사회의 절대적인 권력의 상징으로써
의식용의 것이 많이 출토됨으로써 당시의 관모 사상을 추측 할 수 있다.
④ 태환식, 세환식 귀걸이가 모두 출토됨으로써 귀걸이의 발달도 추측할 수 있다.
⑤ 목걸이에서는 금제 경식이 신라의 대표작이다.
⑥ 팔찌, 가락지에서도 가식문(加飾文)을 새겨 한층 더 미를 나타내었다.
⑦ 식리에 있어서 금동제가 발견되었는데 이는 곧 세공기술의 발달을 가늠 할 수
있다(온갖 문양을 새김)
⑧ 옥 류에 있어서도 종류가 많았고, 장식용․가식용으로 많이 사용하여 생활을
부드럽게 해 주었다.
⑨ 통일 기에는 순금과 구리로 구옥을 만들어 장신구 가식의 한층 더 발전됨을 엿
볼 수 있다.
⑸ 고려 시대
① 기법이 쇠퇴한 감을 주지만 장신구에 시문하는 기술이 두드러지게 발달하였다.
② 송과 원, 명나라 등 강대국의 영향을 받아 장신구 제도의 일관성 없는 변천을 거
듭하였다.
③ 고려시대에는 금제(禁制)가 많아 조복, 상복, 제복 등 의복에 따라 장신구 착용
이 달랐다.
④ 소박하고 기교면에 있어서도 신라시대에 비해 퇴보한 감을 주었다.
⑤ 관모, 귀걸이, 팔찌, 비녀, 가락지, 띠, 노리개 등에 있어서 금동제가 다소 있었
으나 몽고와 송의 영향을 받은 것으로 대단하지는 않았다.
⑥ 고려의 장신구의 특징(성격상)
㉮ 장신구의 치중 화에 힘쓰지 않았다.
㉯ 복장을 표시하는 예속물에 속하였다.
⑹ 이조 시대
① 복장의 구조에 따라 변하였다.
② 유교정책에 의하여 규제가 되어 장신구를 만드는 장(匠)의 출현을 보았다.
㉮ 입자장 : 관보제작(21종류)
㉯ 금박장 장신구를 만드는 업(業)이 성행하였다.
㉰ 패물장
㉱ 화장 등
⑺ 장신구의 기본재료
① 옥(玉)
㉮ 장신구의 기본재료로 옥은 곡옥(天河石으로 제작됨)이 가장 오래된 것이다.
㉯ 청동기시대의 석총에서나 선사시대에 발견됨
㉰ 신라시대의 곡옥은 거의 비취 제 곡옥 들이다.
② 순금(純金) : 가공이 용이하고 아름다우며 특히 장신구 제작에 있어 가장 중요
한 금속이다.
③ 은(銀) : 삼국시대에 즐겨 사용했고 장신구 재료로 많이 애용하였다.
④ 구리(銅)
㉮ 금속공예에 있어 용도가 넓고 삼국시대부터 장신구 또는 장식용에 애용되었다.
㉯ 선사시대부터 청동이 많았고 청동기 제작에 유일한 재료였으며 장신구 이외
에 동은 불상제작에도 쓰였다.
⑤ 철(鐵)
장신구용에는 적합하지 않으며 다만, 띠의 교구에 쇠를 많이 사용 하였다.
⑥ 보 패(寶貝)
수가 많고 바다와 산 속에서 채취되는 것으로 구하기 힘든 재료였다.
⑦ 산호
㉮ 삼국시대에 가장 많이 사용한 것은 산호이다.
㉯ 장신구는 산호 잠과 산호구슬이 있다.
⑧ 진주 : 조개의 체내에서 나오는 분비물로 된 구슬모양의 덩어리로 옛부터 장신
구용으로 많이 애용되었다.
⑨ 금패 : 투명한 호박의 한 가지로 고려말기와 이조시대에 사대부들이 많이 애용하였다.
⑩ 호박
㉮ 송백과 수목의 수지가 화석으로 된 것이다(대부분 황갈색).
㉯ 삼국시대부터 사용하였다. 특히, 고려말에서 이조시대에 선비들 또는 사대부
들이 많이 애용하였다.
⑪ 대모
㉮ 바다거북의 등과 껍데기를 잘라 구슬과 번갈아 꿰어 여름철 사대부나 선비,
관원들의 갓끈으로 사용하였다.
㉯ 대모 풍잠은 중요한 장신구의 하나이다.
색 채 론
ꊱ 색의 분류
물체의 색은 크게 무채색과 유채색으로 나눈다.
무채색 (achromatic color) : 흰색과 회색 및 검정색에 속하는 유채색 기미가 전혀
없는 계열의 색
유채색 (chromatic color) : 순수한 무채색을 제외한 모든 색
예)빨강, 노랑, 파랑 등
⑴ 색의 3속성과 색 입체
① Hue(H : 색상) : 명도, 채도와는 관계없이 어떤 색을 정의할 수 있는 성질
② Value(V : 명도) : 색의 밝고 어두운 정도
③ Chroma(C : 채도) : 색의 맑고 탁한 정도
무채색(흰색, 검정색)의 포함량이 적으면 채도는 높고, 포함량이 많으면 채도는
낮다.
④ 색 입체 : 색의 3속성을 3차원적 공간에 계통적으로 배열한 것을 말한다.
⑵ 색의 혼합
① 색의 3원색 : 빨강, 노랑, 파랑
색의 3원색을 혼합하였을 경우, 이를 감산 혼합이라 하며, 명도는 낮아진다(감법).
② 색광의 3원색 : 빨강, 녹색, 파랑
가산혼합이라 하며 명도는 높아진다(가법)
③ 중간혼합 병치혼합 → 색채를 옆에 두고 지각하는 것을 말한다.
회전혼합→원판회전 혼합의 경우를 말한다(색채 팽이를 들 수 있다).
⑶ 색의 표시
① 먼셀(Munsell)의 기본 5색상 : 빨강(Red), 노랑(Yellow), 녹색(Green), 파랑
(Blue), 보라(Purple)
② 오스트왈드(Ostward)의 기본 6색상 : 빨강(Red), 노랑(Yellow), 남색
(Ultramarine blue), 파랑(Turquoise),
보라(Purple), 연두(Leaft green)
③ 20색상환 및 Munsell(먼셀)기호 <20색상환 색명 및 먼셀 기호>
|
색상번호 |
우리말 색명 |
먼 셀 기 호 |
계통색명기호(교육부) |
고 유 색 명 |
|
1 |
빨강 |
5R 4/14 |
R |
Geranium |
|
2 |
다홍 |
10R 5/16(6/10) |
yR |
Flame |
|
3 |
주황 |
5YR7/14(6/12) |
YR |
Mandarine Orange |
|
4 |
귤색 |
10YR7/12(7/10) |
rY |
Chrome Yellow |
|
5 |
노랑 |
5Y8.5/14(9/14) |
Y |
Sun flower |
|
6 |
노랑연두 |
10Y8/10(7/8) |
gY |
|
|
7 |
연두 |
5GY7/10 |
GY |
Sprout |
|
8 |
풀색 |
10GY6/10 |
yG |
Emerald Green |
|
9 |
녹색 |
5G5/8 |
G |
Bright Green |
|
10 |
초록 |
10/10G5/8(5/6) |
bG |
|
|
11 |
청록 |
5BG5/8(5/6) |
BG |
|
|
12 |
바다색 |
10BG5/8(5/6) |
gB |
Peacock Blue |
|
13 |
파랑 |
5B4/8 |
B |
Cerulean Blue |
|
14 |
감청 |
10B4/10(4/8) |
pB |
Cobalt Blue |
|
15 |
남색 |
5PB3/10(3/12) |
PB |
|
|
16 |
남보라 |
10PB3/10 |
bP |
Royal Purple |
|
17 |
보라 |
5P3/10(3/12) |
P |
Pansy Violet |
|
18 |
붉은보라 |
10P4/12(4/10) |
rP |
Reddish Purple |
|
19 |
자주 |
5RP4/12 |
RP |
Magenta |
|
20 |
연지 |
10RP4/14(5/10) |
pR |
Rose Carmine |
어떤 색이 다른 색의 영향으로 실제와는 다른 색으로 변해 보이는 현상을 색의 대비라고 한다. 색의 대비는 크게 동시대비와 계시대비로 나눈다.
① 동시대비
㉮ 명도대비 : 명도가 다른 두 색이 서로의 영향으로 밝은 색은 더 밝게, 어두운 색
은 더 어둡게 보이는 현상(명도차가 클수록 대비 현상이 강하다).
㉯ 색상대비 : 색상이 다른 두 색이 서로의 영향으로 인하여 색상의 차이가 크게
보이는 현상
㉰ 채도대비 : 채도가 다른 두 색이 서로의 영향으로 채도의 차가 크게 보이는 현상.
예) ꡒ회색 양복, 흰색 와이셔츠, 빨강색 넥타이ꡓ이 경우 빨강색은
훨씬 짙게 보인다.
㉱ 보색대비 : 보색 관계인 두 색을 옆에 놓고, 두 색의 영향으로 각각의 채도가 더
높게 보이는 현상
② 계시대비
계시대비는 계속대비라고도 하며 어떤 색을 보고 난 후 다른 색을 보는 경우 먼저 본색의 영향을 다음에 보는 색이 다르게 보이는 현상
㉮ 면적대비
㉠ 면적이 크고 작음에 의한 현상
㉡ 면적이 커지면 명도와 채도가 높아지고 실제보다 밝고, 선명하게 보이며 면적
이 작아지면 명도와 채도가 낮아진다.
㉯ 한난 대비
㉠ 색의 차고 따뜻함에 따라 변화가 생기는 현상
㉡ 중성 색 옆의 한색은 더욱 차갑게 느껴진다.
㉢ 중성 색 옆의 난색은 더욱 따뜻하게 느껴진다.
㉰ 연변대비 : 어떤 두 색이 맞붙어 있을 때 그 경계가 되는 주변에는 경계로부터 떨
어져 있는 부분보다 색의 3속성의 대비가 강하게 느껴진다
⑸ 색의 동화
근접해 있는 두 색이 서로의 영향으로 옆에 있는 색과 닮은 색으로 변해 보이는 현상
⑹ 잔상
어떤 자극을 주어 색각이 생긴 뒤 자극을 제거하면 제거한 후에도 그 흥분이 남아 원래의 자극과 같은 성질 또는 반대의 성질로 감각 경험을 일으키는 현상
① 부의 잔상 : a의 원을 응시하다가 시점을 b로 옮기면 부의 잔상이 나타난다.
② 정의 잔상 : 어두운 공간에서 성냥불을 돌리고 길면 선명한 빨간 원을 볼 수 있는 경우
⑺ 명시성
두 색을 서로 대비시켰을 때 멀리서도 뚜렷하게 잘 보이는 현상(명도의 차이를 크게 할 경우 명시성은 높아진다).
⑻ 주목성
색이 우리의 눈을 끌어당기는 성질을 말한다. 차가운 색보다 따뜻한 색상이 주목성도 높다.
⑼ 색의 기능
고명도의 색, 따뜻한 색, 고 채도의 색 : 진출 색, 팽창 색 저명도의 색, 차가운 색,
저 채도의 색 : 후퇴 색, 수축 색
① 배경이 어두울 때는 밝은 색이 진출 색이며, 밝은 배경에서는 어두운 색이 진출 색이다.
② 진출 색, 팽창 색(빨강, 노랑, 주황 등)
후퇴 색, 수축 색(파랑, 초록 등)
ꊲ 색의 성질과 상징
⑴ 색의 성질
따뜻한 색 : 주황, 빨강, 자주, 노랑
차가운 색 : 파랑, 청록, 남색
가벼운 색 : 명도가 높은색
무거운 색 : 명도가 낮은색
화려한 색 : 높은 채도의 색 (따뜻한 색)
소박한 색 : 낮은 채도의 색 (차가운 색)
흥분 색 : 붉은 색, 따뜻한 색, 화려한 색
침착한 색 : 차가운 색, 소박한 색
(가장 흥분되는 색은 빨강, 가장 침착한 색은 청록)
강렬한 색 : 채도가 높은 색일수록 강하게 느껴짐
약한 색 : 채도가 낮은 색일수록 약하게 느껴짐
⑵ 색의 상징
㉮ 자주 : 애정, 술, 창조, 정서, 우울증
㉯ 연지 : 환희, 요염
㉰ 빨강 : 피, 활력, 빈혈, 방화
㉱ 노랑 : 희망, 질투, 냉담
㉲ 녹색 : 평화, 안정, 중성
㉳ 파랑 : 냉담, 불안, 신용
㉴ 보라 : 창조, 우미, 신앙심
㉵ 흰색 : 순수, 청결, 소박, 순결
⑶ 색의 배색
① 명도의 배색
㉮ 명도차가 적은 배색 : 고명도 끼리의 배색 밝고, 명쾌함
중명도 끼리의 배색 : 온화, 순수
저명도 끼리의 배색 : 어둡고, 무거움(단, 순수한 느낌)
㉯ 명도차가 큰 배색 : 강하고 명쾌, 적극적
② 색상의 배색
㉮ 따뜻한 색의 배색 : 따뜻하고, 활동적이며, 부드러움
㉯ 차가운 색의 배색 : 서늘하고, 가라앉은 느낌
㉰ 따뜻한 색과 찬색의 배색 : 강하고 화려함
㉱ 보색끼리의 배색 : 강하고 뚜렷함
㉲ 같은 색상끼리의 배색 : 부드럽고 통일된 느낌
③ 채도의 배색
㉮ 고채도 끼리의 배색 : 화려하고, 적극적이며, 화려함
㉯ 저채도 끼리의 배색 : 침착하고, 순수하여 안정됨
④ 주목성 명시도가 높은 배색의 예
㉮ 주황색(위험) : 배전 판, 위험 표지
㉯ 빨강색(방화) : 소화기, 통행금지 표지판
㉰ 노랑, 검정색(주의) : 공사장 주의표지, 교통표지
㉱ 녹색, 흰색(안전, 위생) : 구급상자, 병원, 안전표지
(즉, 주목성, 명시도가 높은 색은 위험표지, 차단기, 신호등에 활용된다).
★ 참고
○ 회화
○ 소조
○ 판화
○ 서예
○ 디자인
○ 미술사
○ 감상 및 이해
⑴ 소조
① 소조의 특성
㉮ 무른 재료를 안에서부터 붙여가며 표현한 것
㉯ 가소성이 풍부한 재료를 사용하므로 수정과 보완이 용이하다
㉰ 질감을 보다 효과적으로 나타낼 수 있다.
㉱ 테라코타, 브론즈 등으로 만들어 보관할 수 있다.
② 재료에 따른 소조의 종류
테라코타, 브론즈, 찰흙소조, 석고직접 붙이기, 금속조, 기타(유토,시멘트)
③ 테라코타(Terracotta) : 찰흙을 구워서 만든 것
④ 브론즈(Bronze 청동) : 구리 80%+주석 20% 기타 재료를 합금한 것.
⑵ 부조와 환조
① 부조의 특성
㉮ 평면 위에 입체로 표현되어 앞쪽에서만 감상할 수 있다.
㉯ 한 면에 회화적 요소와 조소적 요소가 함께 존재한다.
㉰ 반 입체적 표현 형태로서, 빛에 의한 명암의 효과도 중요하다.
② 부조의 구분
㉮ 양각과 음각
㉯ 면의 높이에 따른 종류
㉠ 저부조 : 얇은 살 붙임으로 표현, (동전의 예)
㉡ 중부조 : 저부조와 고부조의 중간 높이로 양감을 살려 표현
㉢ 고부조 : 두꺼운 살 붙임으로 환조에 가까운 높이
㉰ 투조와 심조
㉠ 투조 : 배경(여백)을 뚫어 없애어 표현하는 것
㉡ 심조 : 평면 아래로 파 내려서 오목한 면으로 표현하는 것
③ 환조
㉮ 환조의 특징
㉠ 완전 입체로 표현되는 3차원적 조소로 사방에서 감상할 수 있다.
㉡ 대상을 다각도에서 관찰하여 구조, 양감, 비례, 동세등에 주의.
㉢ 부조․공예 등의 기초가 된다.
㉯ 환조의 분류
㉠ 인물의 표현 범위에 따른 분류
ⓐ 마스크 : 얼굴(안면) 만을 표현한 것
ⓑ 두상 : 목위로 머리 전체를 표현한 것
ⓒ 흉상 : 얼굴에서 목, 가슴까지 표현한 것
ⓓ 반신상 : 머리부터 허리위 까지 표현한 것
ⓔ 전신상 : 머리부터 발끝까지 몸 전체를 표현한 것
ⓕ 토르소 : 머리, 팔, 다리가 없이 몸통만 표현한 것
㉡ 인물의 자세에 따른 분류
ⓐ 입상 : 인물의 서 있는 모습을 표현한 것
ⓑ 좌상 : 앉아 있는 모습을 표현한 것
ⓒ 반가상 : 한쪽 발을 다른 발의 무릎 위에 얹고 앉아 있는 모습을 표현한 것
ⓓ 와상 : 인물의 누워 있는 모습을 표현한 것
④ 심상 표현
㉮ 심상 표현의 뜻 : 대상의 단순한 재현을 떠나 작가의 독창적인 생각이나 느낌 등을 주제로 대상을 강조하거나 생략․변형하여 새로운 형태로 창작하는 것
㉯ 심상 표현의 특징
㉠ 느낌 표현 : 보치오니, 무어, 모딜리아니 등이 대표적인 작가이다.
㉡ 상상 표현
ⓐ 추억이나 꿈, 사물에서 연상되는 형태, 두 사물의 조합 등의 방법으로 작품을 창작
ⓑ 적절한 재료를 선택하여 주제에 알맞은 재질감을 표현해 내는 것이 중요
ⓒ 마리솔, 달리 등이 대표적 작가이다.
⑤ 추상 표현
㉮ 추상 표현의 뜻
㉠ 특별한 느낌이나 생각, 상상 등을 조형 요소와 원리를 활용하여 독창적으로 표현
㉡ 추상형을 나타낼 때는 표현에 앞서 주제를 정해야 한다.
㉯ 추상 조소의 특징
㉠ 일정한 형식이나 재료에 구애받지 않고 다양한 재료와 표현 기법을 사용
㉡ 주제를 단순화, 생략, 과장, 암시, 변형하여 창의적으로 표현
|
모빌 ○ 콜더에 의해 처음으로 만들어진 ꡒ움직이는 조각ꡓ이다. ○ 무게의 중심을 잡아 회전하는 원리에 의해 만들어진 조각으로 자력, 전 기, 바람, 물 등의 힘으로 실제로 움직인다. ○ 시간적 요소를 가미하여, 움직임에 의한 외형의 변화태와 다양한 조형미 를 보여준다. |
⑶ 디자인
디자인의 뜻과 목적
① 디자인의 뜻
생활에 필요한 물건을 만들 때 그 사용 목적과 용도에 맞게 실용성과 기능을 바탕으로 아름다움을 창조하는 활동.
② 디자인의 목적
㉮ 생활의 품격을 높이고 사용을 편리하게 한다.
㉯ 인간의 미적 욕구를 충족시키고 정서를 함양시킨다.
㉰ 생활에서 시각적 만족과 편리함, 쾌적함을 느끼도록 설계하고 이를 실현한다.
③ 디자인의 종류
㉮ 표현영역에 따른 종류
㉠ 시각 디자인 : 그래픽 디자인, 영상 디자인, 전시 디자인
㉡ 공예 디자인 : 도자기, 대나무(잘휘어지고, 쪼개지고, 불로휠때고정)
㉢ 환경 디자인 : 생활공간을 아름답고 편리하며, 쾌적하게 꾸미기위한 디자인.
⑷ 판화
① 판화의 특징
㉮ 판화는 여러 가지 재료로 판을 만들고 거기에 잉크나 그림 물감을 묻혀 종이에 찍어내는 그림이다.
㉯ 판재를 통한 간접 표현이므로 색이나 형이 단순하고, 판의 재질이나 기법에 따라 직접 그린 그림과는 전혀 다른 효과를 낸다.(독특한 미)
㉰ 제작시 공통적으로 밑그림→제판(새기거나 부식하여 판을 만듦)→인쇄의 3단계 과정을 거친다.
㉱ 똑같은 작품을 여러 장 찍어 낼 수 있다(다량 제작, 복수 미술)
㉲ 인쇄나 도장, 떡살 등 실생활에 많이 사용되었다.
|
종류․명칭 |
판재 |
제판용구 |
인쇄용구 |
특징 | |
|
볼록판 |
목판화,리놀륨판화,콜라그래프,지판화,직판화 |
목판,리놀륨판,종이판 |
창칼,끌칼,둥근칼,세모칼,바렌,롤러 |
바렌,스푸운 |
|
|
오목판 |
에칭,드라이포인트,에쿼틴트,메조틴트,인그레이빙 |
아크릴판,동판,아연판 |
질산,아스팔트,송진가루,뷰린,니들,로커,룰렛,스크레이퍼,버니셔,그라운드 |
동판기계.프레스로찍는다. |
|
|
평판 |
|
|
|
|
|
|
공판 |
|
|
|
|
|