청색 시대 The Blue Period (1901~1904) 스페인에서 태어난 피카소가 파리에 도착한 것은 그의 나이 19세였다. 그가 파리 생활 초기의 그림을 푸른색으로 선택한 이유로는 여러 가지 요인이 있다. <첫째> 우선 친구 카사헤마스의 돌연한 자살이 준 ‘죽음’의 충격이다. 파랑은 3원색 중 ‘죽음’을 표현하기에 가장 좋은 색이다. <둘째> 파리에서의 생활에서 피카소의 눈에 비친 우울과 슬픔, 비루함과 고통, 질병과 죽음에 찌든 인간의 군상이다. 파리 생활 초기에 빈민가에서 생활한 피카소는 밑바락 인생의 남루한 삶을 보며 사회제도의 반감을 푸른색으로 나타냈다. <셋째> 둘째의 이유와 연관이 있는데 조국 스페인이 부르조아와 군부, 농민과 노동자의 계급 갈등이 심화되어 가는 것에 대한 내면의 절망감을 푸른색으로 표현했다. <넷째>파리는 겉으로는 자유와 열정 예술이 넘쳐나는 세련된 도시이지만, 속을 들여다보면 산업화로 빈부격차가 심하고 하루하루 궁핍한 생활을 겨우 꾸려가는 빈민들이 도시 구석구석에 널려 있는 도시였다. 피카소는 빈곤의 슬픔을 푸른색으로 파악했다. <다섯째> 청색을 주조로 그린 고갱이나 퓌비 드 샤반의 벽화 등에서의 영향도 무시할 수는 없다. 청색은 밤이며 바다의 색이며 하늘의 색이며 깊고도 차거우며 빈곤과 절망을 상징하는 색이었다.  청년 피카소의 자화상 1901 청색조가 작품 전체를 뒤덮고 있는 피카소의 작품에서 보여졌던 청색은 당시 비참했던 생활과 절망을 상징한다. 청색을 배경으로 서 있는 <청년 피카소의 자화상 (1901)>. 그는 이미 인생의 고뇌를 다 알아버린 것일까? 푹 꺼진 볼, 덥수룩한 턱수염, 넋이 나간듯한 퀭한 두 눈, 인생을 관조하는 듯한 자화상에서 청년 피카소는 무척 나이 들어 보인다.  카사게마스의 죽음 Death of Casagemas. 1901 1901년 친구 카를로스 카사게마스의 자살은 무척이나 충격적인 사건이었다. 강한 색채대비와 거친 붓질이 돋보이는 이 작품은 그 당시 피카소 내면의 슬픔을 격렬하게 담고있다.  늙은 기타리스트 The Old Guitarist. 1903 <늙은 기타리스트> 구성은 나중 큐비즘에서 볼 수 있는 단서로 보여지는 작품이다. 당시 청색 시대 작품은 거의 현실적인 묘사를 보여주지만 피카소만의 고유한 시각은 점차 변화를 보여주고 있다. 그에게 청색은 특별한 감정을 드러내는 색이었다.  인생 La Vie (Life) 1903 <인생(1903)>은 여러 번의 습작을 거쳐 탄생한 작품이다. 청색 시대 작품 중 가장 대작인 이 작품은 매우 상징적이다. 사랑과 출산 이 모든 인생의 황금기가 실은 고통에 지나지 않는다는 것을 말하고 있는 듯하다. 이 그림은 친구 카사게마스와 그의 연인, 그리고 아이를 안고 있는 어머니가 그려져 있다. 인물들의 표정은 여전히 우울해 보이나 카사게마스가 왼쪽 다리를 약간 앞으로 내밀고 왼쪽 손가락 하나를 위로 올리고 있는 모습은, 패배하지 않는 그의 모습을 나타내고 있다. 이 작품의 제목에서 알 수 있듯이 피카소의 인간에 대한 관심은 일생동안 지속된다. 피카소는 이러한 경험으로 육체적 사랑의 허무함을 담은 [인생]이라는 작품을 그린것으로 추측된다. 구도에서 인물들이 적어도 두 번 바뀐 이 작품을 위해 피카소는 4장의 스케치를 했다. 망또를 걸친 여인은 처음에는 턱수염이 난 남자였다. 남자의 경우, 원래는 피카소 자신의 자화상으로 그려졌지만, 나중에는 그의 친구인 카사헤마스의 얼굴로 변했다. 카사헤마스는 피카소의 동료화가로 애인 제르맹의 변심 때문에 자살한 사람이다. 남자에 기대있는 여인이 제르맹으로 여겨지며, 아이를 안고있는 여인은 케사헤마스의 어머니이다. 양쪽 인물들의 사이에 보이는 배경의 위쪽에 그려진 그림은 고갱풍으로 그려졌으며 아래쪽 여인은 고호풍으로 그려졌다. 그의 청색 시대의 주요한 모티브인 남녀간의 육체적 사랑과 모성애를 통해 인생의 단면을 그려내고 있다.  방문 The Visit (두 자매 Two Sisters) 1902 파리에 있는 성 나자레라고 불리는 수녀가, 감시를 맡고 있는 여성 감옥을 방문했던 것을 그린 그림이다. 그림 속의 두 자매는 실은 죄수와 수녀로써, 이 그림은 피카소가 일상 현실과 기독교적인 초상을 어떻게 혼합하고 있는가를 보여 주는 한 예이다.  장님의 아침식사 Breakfast of a Blind Man.1903 청색 시대의 피카소는 눈먼 거지와 알코올 중독자, 매춘부 등 가난하고 사회적으로 소외된 사람들을 다룬 우울한 이미지를 많이 그렸다. 삶의 근원적 외로움과 민중적 삶의 비참함을 짙푸른 청색으로 표현한 청색 시대의 작품들은 오늘날 감상하기가 쉬워 인기가 있지만, 당시에 피카소는 청색 시대의 작품을 파는데 어려움을 겪었다고 한다.  젊은 여인의 초상화 Portrait of a Young Woman. 1903  L'ascete. 1903  소년과 늙은 거지 Old Beggar with a Boy.1903  너울 쓴 마돈나 Madonna with Garland 1904  母性 Motherhood 1901  母性 Motherhood 1901  詩人 사바테스 The Poet Sabartes 1901  Portrait of Sebastià Junyer i Vidal, 1903 |
다음검색