각궁에 대해 글을 올리고 보니 예전에 의아해 했던 소위 인간문화재라고 불리는 장인들의 의문이 아시아 조선이라는 Frame에서는 아주 쉽게 풀립니다.
자개장, 본 차이나 같은 조선의 특산품이나 기술이 이런 경우에 해당한다고 생각합니다.
거의 모든 경우에 소위 장인이라고 불리는 분들이 현 반도에서는 기술의 원형을 찾지 못해 외국으로 나가 원형을 찾고 복원을 하게 됩니다.
자개장 (조개)의 경우 물소뿔과 같은 산지가 정해져 있기도 하지만 (이 부분은 과학적으로 고증이 가능한 부분이락 생각합니다!) 어디에 보존이 또는 많이 잔재하는지 살펴 보는 것이 방법론 상 빠르게 또 효과적으로 접근할 수 있는 Approach같습니다.
(특산물/기술 외에도 언어 상 남아 있는 잔재가 있는데 바로크 후기의 예술 양식을 표현하는 로코코Rococo가 대표적이라고 하겠습니다: The word Rococo is seen as a combination of the French rocaille, meaning stone, and coquilles, meaning shell. Rococo의 어원 중 coquilles가 조개를 뜻합니다. 이 로코코 건축 양식을 보면 창틀이 조개 모양으로 장식되어 있습니다. 이때는 자기, 실크 등 모든것에 있어서 "China"가 유럽 왕실의 최첨단 척도였습니다.)
2008년 3월 Top Class라는 잡지에 실린 내용 첨부합니다:
김 규장 명장이 150여개 이상의 지구 최대 자기장 Collection이 터키 이스탄불의 왕궁 Tokapi에 있어 다녀왔다고 합니다.
기사 첨부합니다 (상기 내용이 상세한 내용이 있었는데 인터뷰 내용에는 간략하게만 나와 있네요. 과거에 상세한 내용을 읽은 기억이 있는데 못 찾겠네요: The word Rococo is seen as a combination of the French rocaille, meaning stone, and coquilles, meaning shell)
http://news.chosun.com/site/data/html_dir/2008/02/23/2008022300374.html
김규장 명장의 이름을 듣지 못했다면, 적어도 그의 작품에 대해선 들어봤을 것이다. 작년 2차 남북정상회담 때 김정일 북한 국방위원장에게 선물한 십이장생도 나전칠기 병풍이 그의 작품이요, 2005년 APEC(아시아 태평양 경제협의체) 정상회담이 열린 부산 동백섬 누리마루 APEC하우스의 로비 벽면을 장식한 십이장생도 나전칠기도 그의 작품이다.
최근 서울 소공동 롯데백화점 본점에서 열린 전시회에 1억 원짜리 장롱과 2000만 원짜리 반닫이를 내놓자마자 팔아버린 김규장 명장. 그를 월간 톱클래스 3월호가 만났다.
그가 나전칠기와 인연을 맺은 것은 어릴 때였다. 9남매 중 막내인 그는 나전칠기 장인인 큰형을 따라 1973년 고등학교를 졸업하자마자 일을 배우기 시작했다.
“형님은 저를 대학 공부 시키려고 했는데, 형님이 그 분야에 이미 이름이 나 있어서 1960년 미국 아이젠하워 대통령이 방한했을 때 선물을 제작했죠. 1978년인가 필리핀의 이멜다 여사가 방한했을 때는 인사동 매장에서 저희 제품을 보곤 직접 공방까지 찾아와 주문하셨어요.”
1970년대엔 자개장이 부의 상징이었다. 1990년대 초반까지도 그는 “주문이 밀려 피해 다녔다”고 했다. 그러나 수입가구들이 밀려들고 IMF 외환위기가 터지면서 나전칠기 가구는 사양길을 걷기 시작했다.
“자개장을 만들던 사람들의 책임도 컸죠. 수요가 많을 때 너도나도 만들면서 질 낮은 제품이 나돌았기 때문에 소비자들이 순식간에 눈을 돌렸습니다. 나전칠기를 만드는 데 쓰는 상사칼 하나만 들고 나가면 돈 번다는 이야기가 있을 정도였으니까요.”
전에 벌어둔 돈이 있으니 공장 문을 닫아도 됐다. 그러나 그는 다른 취미가 없었다. 그는 나전칠기를 떠난 삶을 생각할 수 없었다. 하여, 그는 상품이 아닌 ‘작품’을 만들기 시작했다. 돈을 쉽게 벌 수 없게 된 게 오히려 또 다른 기회가 된 것.
그는 박물관 연구반에 등록했다. 1년에 두 번씩 외국에 나가 그곳 박물관에서 나전칠기 제품을 찾아 연구했다. “이집트와 터키에도 나전칠기 제품이 많더라고요. 중국에서 건너간 것인지 터키 왕궁의 박물관에서 많이 봤어요.”
어디서 새로 유물이 발견됐다는 소리를 들으면 바로 달려갔다. 안압지에서 금은평탈(金銀平脫·금판 은판으로 문양을 붙인 후 그 위에 옻칠을 해서 연마하는 기법)로 만든 유물이 발견되자 이를 재현해 내기도 했다.
작업하고 난 후 버리던 쪼가리 자개를 자개 타일로 활용하는 방법이나 자개를 붙이는 자개 전기인두 등을 개발, 특허를 받았고 나전칠기와 매듭을 접목해 문화상품을 개발한 적도 있다.
요즘 그가 매달리고 있는 것은 주로 실험성 짙은 대작들. 대개의 경우 도안을 구상하고 한 땀 한 땀 수놓듯이 만들어가다 보면 수개월에서 1~2년씩 걸리는 데다 재료도 비싸 몇몇 작품은 1억 원을 훌쩍 넘는다.
그는 상품이 아닌 작품을 만들기 시작하면서 많은 것이 바뀌었다고 했다. 누가 사는지 모르던 예전과 달리 작품을 사간 사람이 식사 초대를 하는가 하면, “대를 물려 쓰겠다”며 고마워하는 사람도 있다. 2006년 방한했을 때 그의 작품을 사갔던 아랍에리미트연합 왕세자는 “어머니 드리겠다”며 얼마 전 새로 주문했다고 말했다.
그의 곁을 지키던 아내는 그에 대해 이렇게 말한다. “내가 이 작품을 만들다 죽으면 사람들이 ‘도대체 어떤 기법으로 제작한 것일까?’ 의아해 할 정도로 깜짝 놀랄 작품을 만들겠다고 하지요.”
※자세한 내용은 톱클래스 3월호에서 보실 수 있습니다.