쇼팽 / 전주곡 Op.28 17번 ~ 24번 (Preludes, Op.28) - Alfred Cortot, Piano

[페드라]

Preludes, Op.28 No.17~24
쇼팽 / 전주곡 Op.28 17번~24번
Frdric Franois Chopin 1810∼1849


No.17 in A flat major : Allegretto

쇼팽의 전주곡은 바하의 '전주곡과 푸가'와 마찬가지로
24개의 모든 조에 걸쳐 작곡되었지만,
조의 배열순서는 전혀 별개의 방법을 취하고 있다.
바하의 전주곡과 푸가는 C장조에서 시작해서
다음은 C단조, C sharp장조, C sharp단조와 같이
반음계적으로 상승하여 마지막에 B조로 끝나는 구성으로
24개의 조를 다루고 있는 반면에 쇼팽의 전주곡은
C장조로 시작하여 관계조인 A단조, 다음은 G장조,
관계조인 E단조 A장조, F sharp단조와 같은
5도를 기준으로 한 조성배열을 하고 있다.

악보를 전체적를 보면 자연조인 C조에서,
sharp(#)기호가 하나씩 늘어나서, sharp의 수가
최대가 되는 13번에서 장조의 클라이막스를 이루고,
14번부터는 반대로 6개의 flat(b)을 가지는 E flat단조에서부터
점차로 조표의 수를 줄여나가기 시작한다.
단조의 클라이막스인 동시에 음악적인 클라이막스는
13번과 대칭되는 16번에 위치한다.
전체의 배열은 이렇듯 매우 우아하게 이루어져 있지만
이 음악들은 바하의 음악처럼 기하학적인 구조를 가지지는 않는다.

<젊은 피, 일락, 죽음>.
왼손의 격렬한 움직임이 주체할 길 없는
분노를 드러내고 있는 것 같다. 선율은 정열적이며,
계속해서 나타나는 스케일이 터질 듯 한 감정을
해소하고 있는 것 같다. 트릴, 스케일,
하강하는 아르페지오, 3도 등등 다양한 기교들이 등장하고,
크게 움직이는 왼손의 움직임 위에 정열적인 선율이
노래되다가 갑작스런 하강에 뒤이은 커다란
세 개의 D음으로 곡을 끝맺는다.

작품해설 및 개요

"쇼팽이 작곡한 음악 가운데 가장 뛰어난 곡이 어떤 곡이냐?"
라는 질문을 받게 된다면 가장 흔히 들을 수 있는 대답이
바로 이 전주곡일 것이다.

쇼팽의 음악은 기본적으로 병약하고 신경질적이며,
매우 아름다운 선율을 만들어 낼 때에도 건전하지 않은
병적이고 퇴폐적인 아름다움을 가진 것이지만,
그의 작품들 전체를 통해서 본다면 병약하지 않으면서도
극적인 아름다움을 지닌 음악을
너무나 많이 찾아 볼 수 있기 때문이다.

전주곡을 쇼팽의 가장 뛰어난 작품으로 꼽는 이유가
바로 여기에 있다. 전주곡에서 쇼팽의 어떤 음악은
정열적이고 과격하며 (16번),
또 어떤 곡은 경쾌하고 목가적이며 (3번, 23번),
혹은 유쾌하고 (11번),
어떤 곡은 절망적이다 (24번, 18번). 위에서 열거한
몇 가지 성격 외에도 전주곡집에는
쇼팽의 수많은 표정이 남김없이 드러나 있으며
이 곡들을 하나의 연속적인 음악으로 연주했을 때에는
형이상적인 애매한 아름다움을 느낄 수 있는 것이다.

쇼팽의 전주곡(Prelude)은 이전에 작곡되었던
순수한 의미의 전주곡은 아니다. 쇼팽 이전에는
항상 푸가 앞에 붙는 짤막한 도입곡으로 사용되거나
모음곡의 첫머리를 장식하는 역할을 담당하는 곡이었으며
그러한 이유에서 '전주곡'이라고 번역된 것이다.

쇼팽의 전주곡은 그 자체로서 독립된 음악이므로
'전주곡'이라는 보편적인 해석은 옳지 않다고 봐야 할 것이다.
하지만 그 바탕에 깔려 있는 음악적인 발상은
바흐의 전주곡과 전혀 다름이 없다.
작곡 양식을 이야기 하는 것은 아니지만
24개의 모든 조에 걸쳐 작곡되었다는 점이라든가
하나의 아이디어에 기초하여
한 곡이 완성된다는 점이 특히 그렇다.

바하의 전주곡과 공통되는 또 하나의 사실은
24개의 모든 조성으로 작곡을 실시하면서 각각의 조성에 대해
작곡가가 가지고 있던 인상, 혹은 즉흥적으로 떠오르는 이미지를
음악적으로 표현했다는 점이다.
더불어 이 곡들에는 쇼팽의 가장 뛰어난 모습들이
남김없이 드러나 있고, 작곡기법의 능수능란함은
완전히 모차르트를 능가하고 있다고 해도 좋을 정도이다.
그러므로 이들 곡에는
시적인 감흥과 회화적인 이미지가 공존하고 있으며,
각각의 곡은 보석처럼 고귀한 빛을 내뿜고 있는
고차원적인 작품이라고 할 수 있다.

이 전주곡들을 연주할 때는
두 가지의 관점에서 완성된 음악이 될 수 있도록
세심한 주의를 기울여야한다.
하나의 개개의 곡이 가진 음악적, 기교적인 참신성과
그 조성이 가지는 고유한 감각을 최대한 끌어내어야 한다는 것,
또 이 음악들은 고도로 세련되고 우아한 감각을
지니고 있으므로 항상 세심한 터치
[ 어떤 경우에도 난폭한 터치는 금물이다]를 유지하는 동시에
감상적, 낭만적인 해석에 빠져서는 안된다는 점이 그 첫 번째이며,

두 번째는 이들 곡을 연이어서 연주했을 때
전체가 한 곡으로 완성이 될 수 있어야 한다는 점이다.
그를 위해서는 하나의 곡을 해석하는데에 있어서
너무 집착해서는 안 되며 각각의 곡이 전 곡 중에서
어떠한 위치를 담당하는지를
분명히 의식하고 있어야만 하는 것이다.

출처 :♥겨울꽃향기 // 체르니♥ 원문보기▶   글쓴이 : 체르니

[페드라]

쇼팽의 전주곡(Prelude)은 이전에 작곡되었던 순수한 의미의 전주곡은 아니다. 쇼팽 이전에는 항상 푸가 앞에 붙는 짤막한 도입곡으로 사용되거나 모음곡의 첫머리를 장식하는 역할을 담당하는 곡이었으며 그러한 이유에서 '전주곡'이라고 번역된 것이다.