대위법 [對位法, counterpoint]
요약
독립성이 강한 둘 이상의 멜로디를 동시에 결합하는 작곡기법.
본문
'음표 대 음표'를 뜻하는 라틴어 푼크투스 콘트라 푼크툼(punctus contra punctum)에서 유래하는 말로, 음악은 단선율의 경우를 제외하면, 음의 수직적 결합(화음 ·화성)과 수평적 결합(melody)이라는 두 가지 측면을 겸비하고 있는데, 어느 것이 우위에 있는가에 따라서 동성음악(homophony:호모포니)과 다성음악(polyphony:폴리포니)으로 대별된다. 그리고 전자의 기법이 화성법, 후자의 기법이 대위법이다. 그 때문에 다성음악을 대위법적 음악이라고 부를 때도 많다.
대위법에서는 각 성부가 명료하게 식별할 수 있는 선율적 독립성을 지니며, 또한 여러 성부가 일정한 규칙에 따라 결합되고, 전체적인 조화를 이루어야 한다. 서양음악의 역사에서는 16세기 말까지가 다성음악의 시대이며, 18세기 후반부터 19세기 말까지가 화성음악의 시대에 해당하고, 17·18세기 및 20세기는 양자의 공존을 특징으로 하고 있다. 따라서 연대의 길이로 보아서도, 대위법은 서양음악의 가장 기본적인 기법·원리라고 말할 수 있다.
호모포니 [homophony]
요약
어떤 한 성부(聲部)가 주선율(主旋律)을 담당하고 다른 성부는 그것을 화성적으로 반주하는 형태의 음악양식.
본문
그리스어(語) homos(동일한)와 phonos(음)의 합성어로 옛날에는 옥타브나 유니즌을 가리켰으나 18세기 이래 주선율을 화성적으로 반주하는 작곡양식에 대해서 쓰이게 되었다. 이와 같은 의미에서의 호모포니는 독립성이 강한 복수성부의 수평적인 짜임에 의한 폴리포니와 대립되는 개념으로서 고전파 ·낭만파의 음악은 대부분이 호모포니양식으로 되어 있다.
중세의 폴리포니시대에도 콘둑투스(다성부가 동일한 운문의 가사를 동일한 리듬으로 부르는 라틴어의 노래)나 포부르동(최고 성부에 정한 가락을 지니고 6개 화음의 연속을 주체로 한 프랑스의 작곡기법) 등에서는 화음적인 작법(作法)을 볼 수 있는데 이것도 넓은 뜻의 호모포니라고 부르는 일이 있다.
바로크시대에 이르러 상성선율(上聲旋律) 외에 베이스가 통주저음(通奏低音:콘티누오)으로서 중요한 위치를 차지하게 되었으므로 이것을 특히 콘티누오 호모포니라고 하는 일이 있다. 그리고 프랑스어의 오모포니(homophonie)는 단선율(單旋律)음악 및 딴이름한소리(異名同音)를 가리키는 것으로 영어나 독일어의 호모포니와는 전혀 다른 의미를 지녔다
폴리포니 [polyphony]
요약
다성음악(多聲音樂), 또는 복음악(複音樂).
본문
자의상(字義上)으로는 그레고리오성가와 같은 단선음악(모노디)을 제외한 현대까지의 유럽음악을 모두 폴리포니라고 할 수 있다. 레보비츠도 그의 저서 《쇤베르크와 그 악파》에서 폴리포니라는 말을 이러한 뜻으로 쓰고 있다. 관용으로서의 폴리포니, 즉 다성음악을 가장 좁은 뜻으로 말하면 대위법적 기술을 사용해서 만든 음악을 가리킨다. 그러나 대위법이라는 말은 작곡기술적으로 말하면 비교적 좁은 뜻밖에 지니지 않는다. 즉 병행 오르가눔에서 시작하여 네덜란드악파의 복잡하기 그지없는 대위법기술의 전개에 이르기까지에는 갖가지 다성음악의 단계가 있다. 따라서 폴리포니를 완전히 표현하려면 2개 이상의 독립된 성부에 의해서 구성되는 악곡이라고 하는 편이 더 낫다. 그러나 이 경우 다시 문제가 되는 것은 '독립된 성부'라는 말이다.
17세기 이후에 전개된 화성적인 악곡, 즉 호모포니라 불리는 양식은 많은 성부를 사용해서 쓰는 것이 통례이다. 그 중에서 주된 성부는 하나뿐이며 다른 것은 그것을 반주하기 위해 존재하는 종속적인 것이라는 해석에서 호모포니라는 명칭이 쓰이고 있으며, 화성음악 가운데도 다성적인 작법에 의해서 작곡되어 있는 것이 적지 않다.
또한 다성적인 외관을 갖추고 있다 하더라도 실체는 화음의 연속을 분해함으로써 그러한 양상을 보이고 있는 곡도 더러 있다. 이런 경우에는 '독립된 성부'로 된 것이라는 해석방법에 의해서 폴리포니와 호모포니와의 경계는 불명확하게 되는 경우도 생길 수 있다. 기본적으로 말해서 악곡의 구성은 수평적인 선의 움직임과 수직적인 음의 쌓임으로 대별되는 것이며, 단선음악 이외의 모든 음악에 있어 이들 두 요소는 어느 쪽도 제외할 수는 없다. 다만 어떤 경우에 한편이 주된 것이 되었을 때, 다른 편이 종속적인 것이 되어 거의 무시할 수 있을 정도로 되는 일이 가능하기는 하지만, 전혀 그 요소가 없을 수는 없는 것이다. 즉 폴리포니적 요소와 호모포니적 요소는 서로 보완하는 관계에 있다.
폴리포니적 악곡의 주된 악식으로는 모방·카논·푸가·정선율 변주 등의 형태가 있으며 이것들은 네덜란드악파 이후 끊임없이 쓰이게 되었고, 화성음악의 시대에서도 되풀이하여 쓰이고 있다. 낭만파시대에는 기술한 좁은 뜻의 다성적 요소가 가장 적었으나, 현대에는 이것이 다시 우세해졌다고 할 수 있다.