고대에서 현대까지, 전 세계의 다양한 건축 양식!
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고대에서 현대까지, 전 세계의 다양한 건축 양식!
세상은 우리의 관심을 사로잡는 다양하고 아름다운 건축 디자인으로 가득하다.
기억에 남는 건물들은 종종 즉시 식별할 수 있는 특정한 건축 양식을 따른다.
이러한 설계 요소 중 많은 부분이 오늘날에도 건축가들에 의해 활용되고 있다.
로마네스크에서 신고전주의에 이르기까지, 이러한 건축 스타일 중 일부는
다른 기후, 풍경, 문화적 필요에 의해 적응하면서 전 세계를 여행했다.
사진을 통해 전 세계의 많은 인기 있는 건축물에 적용된
가장 인정받는 건축 양식을 확인해 보자!
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고전주의
고전주의 건축은 고대 그리스와 고대 로마의
건축 양식과 디자인을 말한다.
기원전 7세기에서 4세기 사이에 개발되었으며,
거대한 석조 사원으로 가장 유명하다.
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비잔틴
콘스탄티누스가 로마 제국의 수도를 오늘날 이스탄불인 비잔티움으로 옮긴 후,
로마 건축은 우아하고 고전적으로 영감을 받은 스타일로 발전했다.
그들은 돌, 돔 지붕, 정교한 모자이크 대신에 벽돌을 사용했다.
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로마네스크
로마 제국이 유럽 전역에 퍼지면서, 곡선과 아치 형태의
더 무겁고 튼튼한 로마네스크 건축물이 나타나기 시작했다.
중세 초기의 교회와 성들은 두꺼운 벽과 무거운 교각으로 지어졌다.
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고딕
수직적이고 장엄한 건축 스타일인 "고딕 양식"이라는
단어가 꽃피운 것은 계몽주의 시기였다.
대부분의 고딕 양식 건물들은
오늘날 유네스코 세계 문화 유산으로 여겨진다.
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이슬람
7세기 중동에서 시작된 이슬람 건축은 서부 아프리카에서
유럽과 동아시아에 이르는 광범위한 지리적 영역을 포함한다.
모스크는 실내 정원, 아치, 돔과 같은 특징을 포함한
이슬람 양식의 가장 좋은 예이다.
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페르시안
페르시아 건축은 원과 사각형과 같은 순수한 형태를 사용하여
상징적인 기하학을 풍부하게 사용한다.
뾰족한 아치는 꽃 장식으로 알려진 무카우르나스라고 알려져 있다.
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르네상스
고전주의에 영향을 받은 르네상스 양식은
15세기 동안 이탈리아에서 나타났다.
깔끔하고 품질이 좋기로 유명한 이 스타일은
바티칸에 있는 성 베드로 대성전에 반영되어 있다.
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바로크
16세기 유럽에서 시작된 이 건축 양식은
베르사유와 같은 종교적인 건물과 궁전에서 발견될 수 있다.
바로크는 복잡한 모양, 사치스러운 장식품, 화려한 그림,
대담한 대조를 특징으로 한다.
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로코코
18세기에 발전된 로코코는 원형기둥, 덩굴, 조개껍질 모양,
기하학적 무늬가 있는 우아한 장식 디자인이 특징이다.
러시아 상트페테르부르크에 있는 캐서린 궁전은
로코코 스타일의 좋은 예시이다.
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팔라디안
베네치아 건축가 안드레아 팔라디오의 디자인에 영향을 받은 이 스타일은
고대 그리스와 로마의 균형, 관점, 대칭에 의존했다.
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신고전주의
18세기부터, 신고전주의 건축은
고전적인 그리스와 로마의 구조물을 복원했다.
이 스타일은 유럽의 중산층과 상류층 사이의 지적 감각을 반영했다.
그리고 새로 형성된 미국은 웅장한 정부 건물을 짓기 위해
신고전주의 건축 양식을 이용했다.
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보자르
보자르 건축은 대칭, 형식적인 디자인,
웅장함, 정교한 장식으로 특징지어진다.
이것은 파리 오페라의 본거지인 팔레 가르니에와 같은
호화로운 저택과 웅장한 공공 건물에 선호된 스타일이었다.
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빅토리안
빅토리안 건축 양식은 빅토리아 여왕 시대에 지어진 건물들을 말한다.
영국, 미국, 호주의 많은 집들이 이 스타일을 사용했다.
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이탈리아네이트
이탈리아네이트 건축 양식은
이탈리아 르네상스에서 영감을 받은
특정한 19세기 스타일을 말한다.
이것은 몇몇 엄격한 고전주의 규칙을 깬 낭만화된
과거의 건축적 요소들을 특징으로 한다.
이것은 북유럽, 영국, 미국에서 인기가 있었다.
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인더스트리얼
인더스트리얼 건축은 공장, 창고, 증류소, 발전소를 포함한
산업화된 세계 전역에서 발견될 수 있다.
최초의 산업용 건물들은 주로 영국에서 일어난
제1차 산업 혁명 동안 1700년대에 지어졌다.
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바우하우스
바우하우스는 1919년 독일 건축가 발터 그로피우스에 의해
세계 최초의 디자인 학교에서 태어났다.
스타일은 단순하고 합리적이며 기능적인 디자인에 중점을 두고 있다.
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아르 누보
유럽을 지배했던 혼합된 스타일에 대응하여, 아르 누보는
구부러진 선들로 가득 찬 아름다운 구조물로 자신을 보여주었다.
이것은 또한 식물, 꽃, 동물과 같은 유기적인 모양에서 영감을 받았다.
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아르 데코
날렵한 형태와 지구라트 디자인으로 아르 데코 건축은
기계 시대와 고대를 모두 수용했다.
지그재그 패턴과 수직선은 뉴욕의 크라이슬러 빌딩에
적용된 인기 있는 요소였다.
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큐비스트
큐비즘 건축 양식은 단순한 기하학적 형상을 이용한
3차원 형태의 입체적 요소와 분리에 중심을 두고 있다.
이 스타일은 특히 20세기 초에 프랑스, 독일, 네덜란드,
그리고 현재의 체코에서 인기가 있었다.
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데 스틸
데 스틸 스타일은 1917년 네덜란드에서 진화한 예술과 디자인 운동이었다.
이것은 기하학적 선과 강렬한 색상의 사용으로 잘 알려져 있다.
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튜더
튜더 시대에 영국에서 시작된 이 스타일은 20세기에 부활했다.
튜더 하우스는 특유의 반 목재 디테일과 세로로 길게 배치된
장식 목재 빔을 특징으로 하며, 이는 투톤의 외관을 만든다.
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모더니즘
모더니즘 건축 양식은 20세기 전반에 유명해졌다.
모더니즘 건축은 일반적으로 장식이 거의 없거나 전혀 없으며
조립식이거나 공장에서 만든 부품을 가지고 있다.
유리, 금속, 콘크리트로 만들어진 건물의 디자인은 기능을 강조한다.
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포스트모더니즘
모더니즘 건축에 의해 촉진된 간소화와 기능성을 중시하며,
포스트모더니즘은 단지 한 가지 유형으로 포장되는 것을 거부했다.
디자인은 종종 혼합된 건축 스타일에서 영감을 얻었다.
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케이프 코드
40년대와 50년대에 붐을 일으켰던 케이프 코드 건축은
이것이 특징적인 스타일인 매사추세츠 해안 지역의
이름을 따서 지어졌다.
오크와 소나무 요소가 가미된 심플하고 시대를 초월한
깔끔한 라인의 실루엣을 자랑한다.
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스페인 식민지 풍
러스틱한 외관으로 유명한 스페인 식민지 풍 주택은
미국 전역에서 매우 인기가 있다.
이 스타일은 이전에 스페인, 멕시코, 몇몇 중앙 아메리카
국가에서 길고 다양한 역사를 가지고 있었다.
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브루탈리즘
50년대와 70년대 사이에 인기 있었던 브루탈리즘 건축물은
단순하고 블록처럼 보이며 헐렁한 콘크리트 구조가 특징이다.
이 용어는 프랑스어로 가공되지 않은 콘크리트를 뜻하는
베통 브륏에서 유래했다.
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해체주의
80년대에 시작된 해체주의 스타일은 디자인의 규칙과 과정에
의문을 제기하고 비선형 역학을 통합합다.
프라하의 댄싱 하우스는 이 스타일의 좋은 예이다.
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컨템포러리
컨템포러리 건축은 종종 서로 근본적으로 다르게 보이는
다양한 현대 건축 양식으로 구성된다.
컨템포러리 건축가들은 둥근 형태, 곡선, 비전통적인 볼륨 및
개방형 평면도를 사용하는 경우가 많다.
지속가능성은 이 스타일의 중요한 특징이다.
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파라매트리시즘/네오 모더니즘
파라매트리시즘은 현대 아방가르드 건축 양식이다.
기하학적 디자인으로 유명하며, 이것은 설계 목적을 위해
방정식을 조작하기 위해 프로그램, 알고리즘 및 컴퓨터에 의존한다.
출처: (The Spruce) (ThoughtCo) (ArchDaily)