[Plath] Daddy

[은밤]

 
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영어 죽은 시인의 사회(http://cafe.daum.net/engdps
게 시 판 : { 우수-영시 }
번    호 : 730
제    목 : [Sylvia Plath] Daddy
글 쓴 이 : cheezelol
조 회 수 : 288
날    짜 : 2001/11/21 21:40:59
내    용 : 

Daddy

       -- Sylvia Plath

 

You do not do, you do not do
Any more, black shoe
In which I have lived like a foot
For thirty years, poor and white,
Barely daring to breathe or Achoo.

Daddy, I have had to kill you.
You died before I had time--
Marble-heavy, a bag full of God,
Ghastly statue with one grey toe
Big as a Frisco seal

And a head in the freakish Atlantic
Where it pours bean green over blue
In the waters off beautiful Nauset.
I used to pray to recover you.
Ach, du

In the German tongue, in the Polish town
Scraped flat by the roller
Of wars, wars, wars.
But the name of the town is common.
My Polack friend

Says there are a dozen or two.
So I never could tell where you
Put your foot, your root,
I never could talk to you.
The tongue stuck in my jaw.

It stuck in a barb wire snare.
Ich, ich, ich , ich,
I could hardly speak.
I thought every German was you.
And the language obscene

An engine, an engine
Chuffing me off like a Jew.
A Jew to Dachau, Auschwitz, Belsen.
I began to talk like a Jew.
I think I may well be a Jew.

The snows of the Tyrol, the clear beer of Vienna
Are not very pure or true.
With my gypsy ancestress and my weird luck
And my Taroc pack and my Taroc pack
I may be a bit of a Jew.

I have always been scared of you,
With your Luftwaffe, your gobbledygoo.
And your neat moustache
And your Aryan eye, bright blue. Panzer-man, panzer-man, O You--

Not God but a swastika
So black no sky could squeak through.
Every woman adores a Fascist,
The boot in the face, the brute
Brute heart of a brute like you.

You stand at the blackboard, daddy,
In the picture I have of you,
A cleft in your chin instead of your foot
But no less a devil for that, no not
Any less the black man who

Bit my pretty red heart in two.
I was ten when they buried you.
At twenty I tried to die
And get back, back, back to you.
I thought even the bones would do.

But they pulled me out of the sack,
And they stuck me together with glue.
And then I knew what to do.
I made a model of you,
A man in black with a Meinkampf look

And a love of the rack and the screw.
And I said I do, I do.
So daddy, I"m finally through.
The black telephone"s off at the root,
The voices just can"t worm through.

If I"ve killed one man, I"ve killed two--
The vampire who said he was you
And drank my blood for a year,
Seven years, if you want to know.
Daddy, you can lie back now.

There"s a stake in your fat black heart
And the villagers never liked you.
They are dancing and stamping on you.
They always knew it was you.
Daddy, daddy, you bastard, I"m through.

 

 

다음은 제 번역시도 입니다.

 

아빠

       ------ 실비어 플래스 

 

당신은 아니에요, 당신은 아니에요

30년동안 내가 초라하고 창백하게

감히 숨쉬지도, 에취 하지도 못하고

발처럼 그 속에서 살아온

까만 구두가 당신은 더이상 아니에요.

 

아빠, 난 아빠를 죽여버려야만 했어요

그치만 당신은 내가 시간을 내기도 전에 죽어버렸지-

대리석마냥 무거운, 신(神)으로 가득찬 자루,

Frisco 물개와

 

아름다운 Nauset 물가에서

푸른 빛위로 콩빛 초록색을 쏟아붓는

변덕스런 대서양에 있는 갑만큼

커다란 회색 발가락 하나를 가진

무시무시한 조상(彫像)

난 당신을 되찾으려 기도하고는 했지요.

아, 당신

 

전쟁, 전쟁, 전쟁의

롤러로 납작하게 짓밟혀 폐허가 된

폴란드 마을에서의 독일말,

그러나 그 마을의 이름은 흔해요.

내 폴란드 친구가 말하길

 

그런 이름의 마을이 한 두 다스는 있다는군요.

그러니 난 당신이 대체 정확히 어디에

당신의 발을, 당신의 뿌리를 디디었는지 알 수가 없어.

난 당신에게 절대 말을 할수도 없었지.

혀가 내 턱 안에서 갇혀버렸거든요,

 

그건 가시 철망 함정 안에 갇혔어요.

나는, 나는, 나는, 나는,

나는 말도 거의 할 수 없었어.

난 모든 독일사람은 당신이라 생각했지요.

그리고 그 언어는 음란하다고.

 

기관차, 기관차

칙칙 소릴 내며 날 유태인처럼 실어가는.

다카우, 아우슈비츠, 벨젠으로의 유태인.

난 유태인처럼 말하기 시작했지요.

난 아마도 내가 충분히 유태인이고도 남을지모른다 생각해요.

 

티롤의 눈, 비엔나의 맑은 맥주,

모두 그다지 순수하지도, 진짜이지도 않아요.

내 집시 여선조와 내 기묘한 운

그리고 내 타롯카드 꾸러미, 내 타롯카드 꾸러미를 보면

아마도 나는 약간은 유태인인가봐요.

 

난 언제나 당신을 두려워해왔지요,

당신의 독일공군, 당신의 그 딱딱하고 알기힘든 말투를.

그리고 당신의 단정한 콧수염과

당신의 밝은 푸른색 아리안계 눈에.

장갑(裝甲)부대원, 장갑부대원, 오, 당신--

 

신이 아니라 십자기장

너무 까매서 어떤 하늘도 뚫고 들어올수 없었던.

모든 여자는 파시스트를 숭배하죠,

얼굴 밟은 군화,

당신처럼 짐승같은 인간의 짐승, 짐승같은 마음을요.

 

내가 가지고 있는 당신 사진 안에서,

당신은 까만칠판 앞에 서있지요, 아빠,

발 대신 턱에 쪼개진 틈을 가진 채,

그러나 그것때문에 악마가 덜 되는 건 아니에요, 아니 아니야,

내 예쁜 빨간 심장을 둘로 물어쪼갠

 

그 까만 남자보다 덜 하단 것도 아니야.

그들이 당신을 묻었을 때 난 열 살이었지요.

스무살에 난 죽어서

당신에게 돌아가려, 돌아가려, 돌아가려 해보았어요.

내 뼈들만이라도 그럴수 있을거라 생각했지요.

 

그러나 그들은 포대에서 날 끌어냈어요,

그리곤 날 풀로 한데 붙였어.

그러자 난 무얼해야할지 알았지요.

난 당신의 모델을 하나 만들었어요,

마치 "나의 투쟁" 같은 표정에

 

고문대와 압박에의 사랑을 가지고 있었던 까만 옷 남자로.

그리고 난 말했죠, 하겠어요, 하겠어요.

그러니 아빠, 난 이제 마침내 다 지났어

그 까만 전화기는 뿌리채 뽑혀져있고

목소리는 이제 기어나올 수 없어요.

 

내가 만약 한 남자를 죽여버렸다면, 난 둘을 죽여버린거야-

자신이 바로 당신이라고 말한 그 흡혈귀가

일년동안 내 피를 마셨어요,

 7년이었죠,당신이 알길 원한다면.

아빠, 이제 당신은 도로누울수 있어요.

 

당신의 기름지고 까만 심장에 말뚝이 박혀있네요

그리고 마을사람들은 절대 당신을 좋아하지 않았지.

그들은 춤추며 당신을 짓밟고 있어요.

그들은 언제나 그게 당신이었단걸 알았지요.

아빠, 아빠, 이 개같은 자식, 난 다 지났어.

 

 

NOTE

시의 특성상 독일어가 가끔 쓰이는데 모두 우리말로 고쳐 번역했다.

"나의 투쟁": 히틀러의 옥중 저서 제목.

"십자기장": 독일 나치의 상징표지. 불교표지를 약 30도 정도 돌린듯한...

"Panzer": 나치의 기계갑부대.

Frisco: 미국 텍사스 주의 지역이름.

 

 

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실비어 플래스에 대해 이야기 할때면 늘상 자기고백적인, 자전적인 시인이라는 수식어가 따라붙는다. 그러나 엄밀히 따지고보면 시인이나 작가들치고 자전적, 시대적 배경이 그 작품안에 녹아들어가있지 않은 사람은 없다. 그러므로 그러한 수식어들에 갇혀 단지 전기적 사실들과의 개연성에만 치중하여 그녀의 시들을 읽고 해석한다는 것은 참으로 커다란 우를 범하는 것이다. 그녀의 시들을 단지 한 우울증 걸린 여자의 비정상적인 분노와 증오의 표출로만 보는 시각도 마찬가지다. 플래스의 시들은 그러한 수준을  한참 뛰어넘어 한 인간의 근본적 고뇌를 때로는 적나라하게, 때로는 은은하게 표현하는 시적예술의 한 경지를 성취하고 있다.

 

이 시 "Daddy"는 플래스의 가장 유명한 시들중 하나이다. 평론가 조지 스태이너(George Steiner)는 이 시를 두고 현대시의 Guernica(게르니카-스페인 내전을 다룬 피카소의 걸작)라 칭했다 한다. 그런만큼 이 시에 대해선 해석이 저마다 분분하다. 어떤 이는 이 시를 자기 아버지와 남편에 대한 복수(revenge) 와 증오, 사랑의 시라고 칭했고, 또다른 이는 이 시를 순수한 페미니스트 관점에서 해석했다.이 종류의 해석들은 가장 흔한 해석이기도 하다. 인터넷에서 찾아보면 이 두가지 관점에서 접근한 꽤 읽을만한 분석자료들이 많다. 그 자료들은 관심있는 분들을 위해 뒤에 붙여넣기를 해 넣겠다. (모두 영문임)

 

이 시에 대해 자세히 이야기 하려면 몇페이지는 족히 잡아먹을 것이므로 최대한 간단히 해설을 줄여보겠다.

 

시 전체에서 플래스는 아버지에 대한 자신의 복합적인 감정을 묘사하고 있다. 그녀의 30년 인생은 아버지라는 검은 구두에 갇힌 발과도 같이 끔찍했다. "아빠"의 은유로서 이 시에서는 검은 구두 이외에도 무시무시한 조상(Ghastly statue with one grey toe), 악마, 짐승, 독일군, 파시스트, 까만 남자, 까만 심장의 흡혈귀 등의 시어가 사용된다. 아빠를 항상 따라다니는 공통의 색은 바로 까만색이다. 그리고 아빠는 땅 속에 묻혀 누워있으며, 플래스는 자신이 20살 적 죽음으로서 그에게 돌아가려고 했다는 사실을 명시한다. 이 모든 것에서 우리는 "아빠는 이미 죽었다는" 사실을 쉽게 유추해낼수 있다.

 

그러나 중요한 것은 그 전기적 사실이 아니다. 전기적 사실은 다른 어떤 것을 그려내기 위한 도구로만 이용될 뿐 이 시가 진정으로 그리고자 하는 바로 그것은 아니라는 말이다. 그렇다면 이 시가 그리고자 하는 바로 그것은 무엇일까- 바로 죽음이다. 아빠와 아빠를 둘러싼 모든 복합적 감정들 역시 궁극적으로는 죽음이라는 한 통일된 주제를 향해있다. "죽음-> 아빠-> 독일인, 악마 등" 의 연쇄적인 은유관계를 성립하며 이 시는 죽음이라는 영원한 주제를 시인의 아빠에 대한 원초적 사랑과 미움등의 복합적 감정들과 결부시켜 이야기 하고 있는 것이다.

 

실비어 플래스의 아버지 오토 플래스(Otto Plath)는 폴란드 출신 독일인이었다. 청년시절 미국으로 건너와 정착했으며 대학교수로서 벌 연구의 권위자 이기도 했던 그는 플래스가 10살 나던 해 모서리에 발가락을 부딪쳐 발전된 당뇨병이 악화되면서 숨졌다. 2 연중의 "one grey toe as big~"는 바로 이 부어오른 아빠의 발가락을 가리킨다. 

이 정도의 사실은 시를 읽으며 충분히 유추해 낼수 있고 또한 없어도 전체적인 이해에 지장이 없을거라 생각하나  각 연들의 세부적 이해를 돕기 위해 넣었다.

 

아빠(또는 아빠의 세계--> 죽음)은 그동안 시인을 가두어 왔고, 위압해 왔으며, 짓눌러 왔다고 시인은 말한다. 그 기세에 짓눌려 시인은 두려움에 아빠에게 말을 제대로 걸어보지도 못했으며, Ich(독일어로 "나")라는 말을 할때면 네 번이나 더듬댈 정도로 심한 두려움에 빠졌다. 

 

7연부터 시인은 자신을 유태인, 아빠를 독일인에 비유하기 시작한다. 즉 독일인, 곧 아빠, (곧 죽음)는 자신을 억압하는 존재, 그리고 유태인, 곧 자신은 억압당하는 위치에 놓고 묘사하고 있는 것이다. 플래스는 간혹 한낱 개인의 하찮은 아픔을 나치의 유태인 대량학살이라는 엄청난 역사적 사건에 비유했다는 이유로 비난을 받기도 한다. 그러나 나의 소견으로 이 시에서의 유태인 비유는 참으로 적절한 비유가 아닐 수 없다. 이 비유는 아빠에 대한 약간의 연관성을 가지는 동시에 시인의 고통이 어느 상태에 있었는지를 참으로 적나라하게 드러내어 준다. 죽음과 잔혹의 이미지도 넘쳐나는 비유다.

 

스무살에 시인은 자살로서 아빠에게로 돌아가려고 했다. 그냥 가는것이 아니라 "돌아간다"고 했다. 이 부분에서 시인은 죽음의 세계를 낯선 곳이 아닌, 자신이 돌아가야할 고향과도 같은 곳으로 생각하고 있다는 이야기가 된다. 그러나 그 자살은 실패했고 대신 시인은 아빠의 모델을 하나 만들게 되었다고 시는 계속해나간다. 그 모델에게 시인은 "I do, I do"(결혼식에서 신부가 이렇게 말한다)라고 하며 7년동안 결혼했으며 피를 빨려왔다. 그것이 아빠를 대신에 자신을 괴롭히고 있으니 이제 아빠는 도로 누워도 된다고 시인은 말하고 있다. 여기서의 이 그것은- 역시 몰라도 크게 상관없는 사실이지만- 자신의 실제 남편 테드 휴즈(Ted Hughes)를 가리키고 있다 말할수 있을것이다. 결국 이런 것이다. 자신을 하염없이 억눌러 왔던 아빠와 죽음의 힘에 대항하고자 그 모델인 남편과의 결혼에서 돌파구를 찾으려 했으나 결국은 그 돌파구 역시 고통과 괴로움의 연속이었다. 마침내 해답은 명확해진다. 결국 돌파구는 애초부터 하나밖에 없는 것이었고, 그건 역시 돌아가는 것이었다. 

 

마지막 연에서 플래스는 마을사람들, 그 공동체의 야만성을 이야기 한다.  이 야만성은 앞에서도 많이 언급된 바 있다. 얼굴을 짓밟은 군화, 짐승같은 마음, 전반적인 유태인과 흡혈귀 묘사등은 이 야만성을 표현하는 훌륭한 도구로 사용되고 있다. 그것으로부터 벗어나는 방법은 하나다. 죽음의 세계로의 귀환. 이 시는 이렇게 인간 행동과 감정의 여러 특성들- 사랑, 증오, 잔인성, 야만성등등-을 잘 포착해 궁극적인 주제, 곧 죽음으로의 길을 만들고 있는 것이다. 이 시는 플래스가 세상을 떠나기 3개월 전에 쓰여졌다. 

 

다음은 앞에 언급한 다른 관점에서의 해석들이다. 이 시에 대한 해석과 분석 페이퍼는 인터넷에 "널려있다". (단 영문에 한함. 국문으로 된 것은 찾지 못했음.) 죽음에의 궁극적인 좆음은 젖혀둔 채 그저 순수한 증오와 사랑 등을 다룬 시라고 보는 의견도 상당히 많은데, 그리 해석하여도 이 시는 멋지다. 오히려 극단적인 비유와 감정의 증폭들은 더욱 살아나는 듯 하다. 얼마든지 다른 개인의 해석이 가능하다. 예를 들어 자기 아버지에게 쌓인 것이 많은 사람은 이 시를 통해서 후련함을 느낄수도 있다.

 

갑자기 천상병의 시 "귀천"이 떠오른다. "이 세상 소풍 끝나는 날 가서 아름다웠다고 말하리라~" 라고 끝나던가. 아름다운 시다. 그러나 그에게는 왜 그리 세상이 아름답게만 비쳤는가. 또 왜 인생은 소풍으로만 비쳤는지. 세상은 복합물과 같고 인생은 투쟁이 아닌가. 그래서인지 몰라도 나에게는 플래스 쪽이 더 설득력이 있다. 세상은 잔인하고 차다. 그래서 우리에게는 사랑이 필요한 것이다. 그러나 그 사랑에게 마저도 "피를 빨린" 플래스였다. 그녀가 귀환을 생각했음은 너무나 당연한 일이아니었을까.

 

 

 

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[다른 해석들] www.sylviaplathforum.com 의 글 들중 발췌

 

I see this poem as a dual testament to Plath"s (and all women"s) struggle against male power, authority, influence, etc. She never "had time" to define her feminine self in opposition to her father, in the context of this male relationship, or legitimately break free of it, because of his untimely death. She first resented his being emotionally absent in her life, and then physically absent. In her journals she admits how she struggles in her relationships with men because of this lack. Accounts by both Plath and Aurelia, assert that her father was quite the stereotypical authoritarian male, and although she loved him, she came to hate what he represented and how he had treated Aurelia and her. Many women of that time, (and all times) can understand this dynamic---loving men, but hating how they treat us and view us and exploit us--- consciously or unconsciously, on either a personal, or societal level.

Taken from this perspective, the Holocaust/victim analogy takes on a whole different slant. Rather than referring (exploitatively) to the personal sufferings of one individual woman, it can allegorically represent the mass, historical victimization of women by patriarchy, which has been well-documented (witch hysteria) and which continues (female circumscision) She says "every woman adores a Fascist in boots"--all women in some way participate (if only in their passivity, in refusing to reject the roles that society attempts to force upon them) in this social and cultural situation.

The child-voice of the poem can represent,on a deeper level, that innocence young girls lose as they become women and find themselves being "chuffed off like a Jew," often reluctantly or unknowingly, into the expected roles for women in marriage and childbearing---when fairy tale expectations of love crash into the reality of the Sisyphian tasks of dishes, cooking,cleaning,laundry, child care, when so many women have their dreams and identities erased under the daily grind of domesticity---a different sort of confinement, slavery, suppression, another and altogether different kind of death and destruction of the spirit. Remember Adlai Stevenson"s speech at Plath"s commencement?

I think that this poem is more than "voodoo." It explores the pain women feel in their various relations to and with men. It is the cry is an injured, abandoned daughter, but it also possesses the undersong cry of all women who have been abandoned emotionally or physically by the men they love. It is a personal rebellion against her father and Hughes, but it also rebels against society, against patriarchy, self-hatred, and women"s silence.

askcleetus@msn.com">Melissa Carl
York, USA
Monday, April 2, 2001,

 

 

Yes, reams can be and have been written about this iconic poem, which I think every emotional post-adolescent lit major has rewritten and re-imagined ad naseum since it first appeared in print. Its power to threaten, shock and move us is undiminished. To the unsuspecting reader, I suspect the experience of first reading "Daddy" is a confusion of discomfort, excitement and guilty pleasure, for the pleasures of revenge are said to be sweet, and this is a revenge poem of the first rank. Revenge upon whom? Father? Perhaps – the wild fantasy of a father, anyway. More accurately, upon her husband. And her aim was true, for if anything Plath wrote damaged Ted Hughes for posterity, "Daddy" is it. From this poem, we gather our indelible impressions of Hughes as a brute, a wife beater, a vampire, even an implied racist and murderer (if we extend the Hitler metaphor to its fullest implications) . . . on and on.

The controversial Holocaust imagery can be directly linked to the period in which the poem was written. In 1961, the entire world was riveted by the Jerusalem trial of Nazi SS Lieutenant Colonel Adolph Eichmann (who was executed in 1962, a few months before "Daddy" was written). This was the first televised trial in history, and for most it was the first they had heard of Hitler’s "Final Solution." The anguished testimonies of camp survivors and the horrifying details that emerged about the cold bureaucratic extermination of six million European Jews caused a frenzy of reaction – it literally rocked the moral fiber of the world, and we’re still reeling (if more jaded). It was a subject on fire in the public imagination at the time. Plath’s appropriation of Holocaust imagery for her own ends, which strikes so many as grossly inappropriate, can perhaps be interpreted as stemming from that initial horrified zeitgeist. Perhaps she felt she was raising consciousness and expressing solidarity of a sort. Her remarks in her interview with Peter Orr about making her poetry "relevant" can be looked at from such an angle.

Of course, the other point of view is that she was stealing other people’s real tragedy and tacking it on to her own little psychic turbulence for shock value and good visceral punch to the reader’s gut. I think we must always keep in mind that Plath, to A. Alvarez, referred to this poem (and "Lady Lazarus", a piece even more riddled with Holocaust imagery) as "a bit of light verse." Was she being sarcastic? Reading Alvarez’s memoir, I think he felt she was quite serious. So what on earth does that tell us about this poet? I do think it implies a profound self-absorption and narcissism. "Chuffing me off like a Jew" -- the callousness of this poem, if one stops to think about it (and it’s very hard to do so while in the poem’s grip), is appalling. Its ramifications are endless where Plath is concerned.

As a socially "relevant" poem, "Daddy" is a failure. As a piece of literary voodoo, it is a resounding success. Is there any other poem in existence that consistently delivers the sensation of an active, malevolent hatred leaping off the page and grabbing the reader by the throat? Revenge, exorcism, voodoo, a hex . . . these are the words that come to my mind when reading "Daddy." Even the rhyme scheme, which many compare to a children’s nursery rhyme (and indeed Plath’s own "The Bed Book" seems to echo that oo oo oo effect throughout), suggests much more strongly a witch’s charm straight out of "Macbeth."

Extremism, hysteria, narcissism . . . perhaps. But this poem is seared into our literature, our culture, like a red hot brand. It will not go away. It will never be "through."

stewart.clarke@tmpexec.com">Stewart Clarke
NYC, USA
Friday, October 6, 2000

"Daddy" is probably Plath’s most famous poem. The critic George Steiner has said that, "It is a poem by which future generations will seek to know us." He has also called it, "the Guernica of modern poetry." The violence of its imagery and tone, the references to concentration camps, torture and fascism certainly evoke Picasso’s most celebrated painting.

Plath claimed that in this poem she was adopting the persona of a girl with an Electra complex whose father had been a fascist, but while the poem is not completely autobiographical, it contains several obvious references to her own life. For example, here she refers to the picture of her father:

"You stand at the blackboard, daddy,
In the picture I have of you"

This is a direct image of the actual photograph the Plaths possessed of Otto in front of his blackboard at the University. Similarly, the "man in black with a Meinkampf look" and the "vampire" who "drank my blood" for "seven years" is a reference to her perception of Hughes to whom she had been married for seven years when this poem was written.

But the poem is not completely autobiographical. Otto Plath had no connection whatsoever with Nazism, so the poet is moving between her own and the persona’s fictional life throughout the poem. This movement between her actual life and her character’s life creates, I feel, some of the problems the poem presents the reader with, which others may wish to discuss further. Some people might believe that it is wrong to appropriate the sufferings of the Jews during the Holocaust as an image for a relatively privileged, Gentile woman’s private, emotional suffering. Another issue is whether this is a love or a hate poem? It contains elements of both. A further difficulty is the apparent celebration of female masochism contained in the line:

"Every woman adores a fascist."

I find it interesting to compare this poem with "Colossus", an earlier poem written on her father and to relate some aspects of the poem to the legends/mythology of the Great Goddess.

In "Colossus" the dead father was tended as an idol but in "Daddy" he is metaphorically killed. Plath no longer seems possessed by the desperate need for security and protection which permeated the earlier poem. A comparison of the poems’ endings illustrate this point. "Colossus" ends on a note of empty despair, and we have the sense of the persona standing bereft and helpless before the memory of the dead:

"My hours are married to a shadow
No longer do I listen for the scrape of a keel
On the blank stones of the landing."

In "Daddy" however, we have the sense of the persona in a triumphant, almost exalted state. This is reflected in the language which is no longer the traditional, restrained, poetic diction of the earlier poem but unstrained, slangy and free:

"Daddy, daddy, you bastard, I’m through."

In "Colossus" Plath remains in the classic, passive role of the female who mourns the dying god and sacrifices to the idol. She is still prostrating herself on the altar of masculinity and performing a traditional, feminine role.

In "Daddy", she breaks completely free from the victim position and from the power and influence of men. She appreciates what a victim she has been by referring to herself as a Jew, but transcends this by ceremonially killing her father and husband. This killing is not just an individual one, but is part of a ritual joined in by the whole community:

" There’s a stake in your fat black heart
And the villagers never liked you.
They are dancing and stamping on you."

The sacrificial victims of ancient, Goddess worshipping cultures were invariably male. Males were considered to be more expendable than women who were more necessary for reproduction. The killing of the father and husband in "Daddy" can be seen as symbolic of this ancient rite and as Judith Kroll in "Chapters in a Mythology: The Poetry of Sylvia Plath" points out:

"Whenever exorcism, or attempted exorcism, of her father or his proxy occurs it is always as a preliminary to a rebirth which also entails the expulsion of her false self."

This same "false self" could be the one who earlier in the poem claims that all women are innately masochistic. One could write for a long time on "Daddy" - this is just to get us going!

elaine@hebdenbridge.co.uk">Elaine Connell
Hebden Bridge, UK
Monday, September 25, 2000

다른 읽을만한 에세이링크: http://www.geocities.com/SoHo/Studios/8984/daddy.htm
Daddy illustration

-- cheezelol