읽고 싶은 수필과 공모전 수필
읽고 싶은 수필작법 독자반응은 ‘본전을 찾았다’가 아니면 ‘손해 봤다’이다. 본전 이상을 하게 하는 수필은 세 종류 중의 하나이다. 첫 번째는 ‘쉽게 잘 쓴 수필’이고, 두 번째는 ‘재미있는 수필’이고 세 번째는 ‘이로운 수필’이다. 이것이 모두 합치면 “읽고 싶은 수필”이 될 수 있다. 1) ‘잘 쓴 수필’과 기법 ‘잘 쓴 수필’은 폼 나는 글이다. “폼 난다” 함은 “제멋대로”가 아니라 “제대로” 언어와 문장이 이루어져 읽기 편하다는 의미이다. 웅대한 성경의 시편도 정교한 묘사로 이루어져 있듯이 디테일한 기교를 소홀히 해서는 안 된다. ‘잘 쓴 수필’의 기법은 첫째, 척추처럼 곧고 어긋남이 없되 반전, 역전, 반칙을 적절하게 구사하는 것이다. 이것이 정법과 활법이다. 둘째 문장력이다. “일물일어설”을 주창한 플로베르는 “소재 자체에는 미(美)도 추(醜)도 없다. 문체만이 사물을 보기 위한 절대적인 방법”이라 했다. 중언부언은 읽는 즐거움을 떨어뜨린다. 셋째는 신선한 비유법을 적소에 배치한다. 유머와 에피소드를 남용하면 약발이 없다. 수필 기교에 ‘신선한’, ‘적절한’이라는 제한이 붙는 까닭을 곰곰이 생각할 것이다. 2) ‘재미있는 수필’과 일탈 오늘날 재미는 글의 디저트가 아니다. 재미는 내용과 표현과 관점으로 만들어진다. 재밋거리는 푸념과 수다거리가 아니라 “마수걸이”다. 마수걸이는 남다른 화젯거리를 찾으라는 주문이다. 사람이 개를 무는 것은 개화기 시절의 이야기이다. 적어도, 개가 남자의 주요 부분을 물고 사람이 개의 그곳을 물어 앙갚음한 이야기가 디지털시대의 이야깃감이 된다. 웃기는 이야기로 만들라는 것이 아니라 이에는 이로, 눈에는 눈으로 복수하려는 인간의 폅심을 들추라는 뜻이다. 그럴 때 개라는 텍스트와 ‘물다’라는 콘텐츠의 결합이 재미를 만들어낸다. 수필의 재미는 표현으로 나타난다. 유머와 위트는 인식의 혈(穴)을 뚫고 재치 있는 단어와 생경한 묘사는 읽는 맛이 증폭시키고 낯선 어휘와 은유는 물수제비 같다. 톡톡 튀어 오르는 반동이 독자의 감성을 라드미컬하게 자극한다. 수필을 읽는 재미는 타인의 인생을 훔쳐보는 데 있으므로 사실을 숨기려하지 말라. 독자가 열쇠 구멍에 눈을 대려는 욕망을 나무라서는 안 된다. 3) ‘이로운 수필’과 육화 ‘이로운 수필’은 충실한 내용을 바탕으로 한다. 상식은 식상하다. 사회적 이슈도 유익한 내용이나 개성적인 육화(肉化)가 없으면 좋은 글감이 아니다. 지적 정서적 충격을 던지는 작가의 에스프리가 있으면 심적인 스파크와 텔레파시를 일으킨다. 과장된 “날 체험”에 의존하면 불쾌감만 남긴다. 독자가 “그거 재미있네.”라고 말하지만 짝퉁에 현혹 당하지 않는다. 좋은 수필의 등급 과정 수필의 수준은 보통 4품계로 구분된다. 첫째, 4품은 신변이나 체험에 대하여 진지한 고백을 이루어낸 글을 말한다. 사실을 왜곡하거나 진솔하지 못한 헤픈 넋두리는 잡문으로서 가장 먼저 선(選)밖으로 밀려난다. 신변의 토설이 아니라 일상을 비일상으로, 비키치적으로, 감동성으로 엮어내는 능력을 보여주면 적어도 심사위원들이 반은 읽어내려 간다. 두 번째, 3품은 인식이나 지적 생산력을 담아낸 글을 말한다. 고리타분한 지식이나 현학적인 상식으로 짜깁기한 글은 사기성이 있는 글로 간주된다. 쉬운 표현 속에 무릎을 치거나 ‘아’하는 탄성을 자아내도록 하는 글이라면 3품에 다다른다. 수필은 아는 것만큼 쓰지만 동시에 아는 것만큼 표현할 수밖에 없다. 생각할 거리가 담겨야 단단한 지력(知力)을 지닌 글로 평가받는다. 이런 글은 예심을 통과할 수 있다. 세 번째, 2품은 연륜의 향기를 풍기는 경지를 말한다. 글의 향기란 학술적인 지식이나 싸구려 감정이 아니라 연륜에서 우러나는 인격성을 말한다. 과거의 체험을 다정다감하게 조명하면서 미래지향적 해석을 보여줄 때 2품의 글이 된다. 이런 글은 중용과 화해라는 품격을 지켜내는 글로서 본심에 오를 수 있다. 마지막으로, 1품의 글이다. 1품의 글은 앞서의 조건을 모두 갖추면서 완벽한 미적 구조와 문장력을 갖춘 글을 말한다. 구성이 치밀하고 문장의 결이 매끄러우며 단락의 이음새가 부드럽고 곳곳에 촌설살인의 언어가 박혀 읽는 맛을 더해준다. 이런 조건을 겸비한 작품이라면 최종심에 오를 수 있다. 지정의(知情意)와 문자향(文字香)이 결속되어야 수작의 반열에 오르게 된다. 공모전에 대비하여 공모전에 대해 이야기 하기에 앞서, 나는 문학정신은 순수하여야 한다고 믿는다. 좋은 작품을 써서 단 한 명의 독자에게 기쁨을 준다면 ‘나는 행복하다’는 정신이 필요하다. 문학이란 일차적으로는 자신의, 자신을 위한, 자신에 대한 고백이므로 작가가 거룩한 것이다. 한 가지 의문점에서 떠날 수 없다. 제대로 쓰고 있는가라는 불안이다. 불안감을 해소할 수 있는 기회가 합평과 등단과 문예공모전과 신춘이다. 캄캄한 바다를 달리는 배는 나침반과 등대와 별자리가 필요하다. 홀로 하는 문학은 진정 암담하므로 객관적 평가가 필요하다. 그러므로 공모전은 글쓰기의 목표가 아니라 과정이어야 한다. 입상을 위해 쓰는 것이 아니라, 쓰다 보면 입상기회가 온다는 마음가짐이 중요하다. \ 현재 신문, 문예지, 각종 기관에서 여러 공모전을 운영하고 있다. 결론부터 말하면 입선된 작품은 괜찮다. 심사자들이 정실에 얽매이지 않는 한 좋은 작품을 뽑게 된다. 다만 소수의 심사자가 심사하는 만큼, 취향에 따라 결과가 달라질 수 있다. 심사과정은 어떨까. 1차, 2차 심사에서는 주제와 소재와 문장력에서 장점을 갖춘 작품을 고른다. 3차는 글의 특이한 장점을 찾는다. 종심에서는 사소한 흠을 찾는다. 제출 작품 수준이 고른가도 중요한 상대적 기준이 된다. 여러분이 과일을 고를 때 어떤 순서로 고르는가? 과일 알이 굵은가 작은가를 먼저 구별하고, 다음에는 색깔과 향기를 본다. 마지막으로 과일에 흠이 있는가를 살피고 포장도 선별기준으로 삼는다. 입상하고 싶으면 과일가게에서 고객이 어떤 과일을 원할까를 생각해보면 된다. 공모전 준비를 어떻게 하는가. 한 작품을 죽도록 다듬기 보다는 적어도 다섯 편 내외의 준비작이 필요하다. 그것을 어느 정도 정리한 다음, 합평을 통하여 다듬어간다. 그 다음에 가장 잘된 작품을 고른다. 유의할 점은 공모전마다 나름의 선정기준을 가지고 있다. 등단자를 배제하는 공모전도 있고, 공모전의 취지를 고려하는 경우도 있다. 한번 실패하더라도 좌절할 필요가 없다. 작품이 부족해서가 아니라 심사자와 견해가 달랐구나라고 생각해야 한다. 열 번은 좌절한다는 인내가 필요하다. 그래도 공모전에서 떨어지면 운수가 나빠서가 아니라 작품이 부족하다는 사실을 자인하여야 한다. 어머니에게는 못난 자식도 세상에서 가장 잘난 자식으로 보이지만 작품에 대한 심사위원들의 애정 방식은 정반대이다. 잘난 자식도 어딘가 못나 보인다. 심사위워들은 세상 어디엔가 더 좋은 작품이 있다는 기대를 안고 언제고 떠나려는 욕심장이들이다. . 공모전 20계명 1, 신선한 소재와 낯선 안목이 무엇보다 필요하다. 2. 가문사라면 3대의 걸친 갈등(투쟁)-화해-희생을 모티프로 한다. 3. 한국적 정서에 초점을 맞춘다(상실, 그리움, 향수 등). 4. 대사와 지문은 작중인물의 성격을 생생하게 반영하도록 한다. 5. 자연묘사가 사건 진행의 배경으로 적절하게 깔리도록 한다. 6, 산뜻하고 함축적인 제목이 필요하다.(홑자, 낯선 사물 명) 7. 독자의 무릎을 치게 하는 인식의 혈을 2-3군데 안배한다. 8, 첫 단락 첫 문장은 울림이 있는 짧은 글이 좋다(10자 미만이 바람직하다). 9. 에피소드와 에피소드 사이의 연결 부분에 무리가 없어야 한다. 10. 16-17매의 매수가 서사를 제대로 엮어낼 수 있다. 11. 어느 한 단락에서는 사물에 대한 묘사력을 능력껏 발휘한다. 12. 신선한 향토어, 토속어를 적절하게 사용한다. 13. 단락 구분이 적절하고 단락의 크기가 다양하여야 한다. 14. 응모작이 3편이라면 적어도 두 편의 작품은 균질하여야 한다. 15. 비과학적이거나 비논리적인 부분이 없어야 한다. 16. 기행, 여행, 취미 수필은 절대 피한다. 17. 대사는 압축되고 3-4개에 한정되어야 한다. 18. 서두와 결미는 현재시제로 비전을 함축적으로 표현한다. 19. 생경스러운 언어군을 활용하여 문체적 통섭을 이룬다 20. 맞춤법이 틀리면 절대적인 감점이다. |
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