세계의 건축가/ 
Moshe Safdie
이스라엘 출신의 세계적인 건축가 모셰 샤프디. 독창적이고 실험적인 디자인으로 주목을 받아왔으며 우리나라에는 최근 쌍용건설이 시공중인 싱가폴 마리나 베이 샌즈호텔 설계자로 이름을 알렸다.
건축가의 작품은 그가 추구하는 가치, 디자인 원칙, 감성, 영감 등을 다양한 방법으로 표현한다. 성공적인 건축물은 자체의 목적, 구축 그리고 장소성에 대한 관념을 내재해야 한다.
건축물은 그 자체가 의도한 목적에 모든 것을 맞추어야 한다. 단지 요구된 프로그램을 충족시키는 것에 그치지 않고 그 안에서 일어나는 다양한 행위를 수용할 수 있는 공간 형태가 되어야 한다. 또한 도시적이거나 전원적이거나, 혹은 시대와 상관없이 중요한 것은 주변 환경으로부터 자연스러운 연결을 통해 건축물을 만드는 것이며 그것이 공동체에 어떻게 기여하고 후세에 남을지 책임의식을 가져야 한다.
지리적, 문화적 다양성은 주변 환경의 연장선인 건축물을 만드는데 있어 중요한 요소로 자리 잡았다. 세계 여러 공동체에 들어선 그 장소와 문화에 특화되어 있다. 각각의 건물이 들어서는 곳의 역사 문화 그리고 사회적인 요소들에서 영감을 받아 그 지역에 자연스럽게 스며든다.
모세 샤프디(Moshe Safdie)는 1938년 이스라엘 하이파 출생.
캐나다로 몬트리올 맥길대학 졸업후 루이스 칸 사무실 근무. 이후 몬트리올에 Moshe Safdie and Associate Inc. 개소.
1967년 몬트리올 세계박람회에서‘Habitat 67’을 실현한 이후 세계적으로 여러 모델의 habitat 프로젝트 진행.
주요 작품으로는 Telfair예술박물관, 솔트레이크시티 공공도서관, 예루살렘 Yad Vashem박물관, 미국 스프링필드 연방법원, 벤 구리온공항, 인도 Khalsa기념관, 싱가폴 마리나베이샌즈호텔 등 전 세계적으로 다수의 독창적인 작품을 지속하고 있다.
HABITAT67
클라이언트: 캐나다 국제엑스포67 조직위원회
건축가:Moshe Safdie and David, Barott, Boulva Associated Architects
시공사: Anglin Norcross Quebec, Ltd.
조립용 콘크리트부재 : Francon(1966), Ltd.
프로그램:365조립식모듈, 158세대, 총면적 6,690평
건설비용:17,000,000캐나다 달러
완공:1967년
독창적이고 실험적인 아파트 HABITAT67
해비타트67의 탄생
1967년 캐나다 몬트리올에서는 세계박람회가 개최된다. 캐나다는 박람회를 개최하면서 새로운 도시주거 양식에 걸맞는 실험적인 조립식주택의 디자인과 건축양식을 개척하고자 했다. 건축가 모세 샤프디(Moshe Safdie)는 박람회의 테마인 ‘사람과 세상’(Man and his World)을 모티브로 박람회의 기본 종합계획을 맡게 된다.
모세 샤프디는 그의 대학시절 논문 주제였던 대규모 주택단지에 알맞은 ‘해비타트(Habitat)’를 바탕으로 이전에 볼 수 없던 독창적이고 실험적인 아파트 설계에 돌입한다. 근로자를 위한 저가형 주택을 생산하기 위한 일환으로 시작된 ‘해비타트'는 당시 27세의 건축가 모세 샤프디에 의해 실현된다.
최초의 제안은 12~25층 규모, 1,200단위세대(유닛) 이르는 초고층 건축물을 몬트리올 아브르(Havre) 도심에 건축하는 것이었다. 그러나 캐나다 정부는 세계박람회의 주요 주제로 다루기 위해 기획안의 스케일을 줄여 12층 높이의 158세대 규모로 조정하면서 현재의 해비타트67로 재구성되었다.
해비타트67은 3차원 구조로 이루어져 있다. 각 기의 주택(units), 보행통로, 그리고 세 개의 엘리베이터 코어가 서로를 구조적으로 지탱하고 있다. 158채의 거주공간을 만들기 위해 365개의 미리 완성된 사전 제작된 유닛(factory units)들이 고장력(high tension) 밧줄과, 케이블, 용접기술을 통해 지속적인 결합시스템을 만들어낸다. 포스트텐션 공법을 이용해 하나로 연결된 현수교식 시스템 설계가 적용되었다.
큐브 형태로 놓인 각 유닛은 가로와 세로로 겹겹의 천장, 바닥, 벽들은 형성하는데 이는 방음효과에 탁월한 기능을 더해준다. 각 유닛은 사전 공장 제작에 의해 공기단축은 물론 비용 절감에도 많은 효과를 나타냈다. 유닛을 사전 제작하기 위해 모세 사프디는 해비타트67 부지 옆에 공장을 세웠다. 공장은 표준형태의 금형 틀을 제작한 뒤 콘크리트를 부어 유닛 형태를 제작했다. 그 다음 목조 바닥과 전기 및 배관을 설치하고 마지막으로 창틀과 욕조, 부엌 가구를 설치해 앉혀야 할 곳으로 이동시키는 방법을 사용했다.
당시 무명에 가까웠던 이스라엘 하이파(Haifa) 출신 건축가 모세 샤프디(Moshe Safdie)는 도시적인 건물 유형에 맞춰 독특한 구조의 작품을 선보임으로써 건축계의 총아로 떠오른다. 더불어 컨테이너 박스를 응용해 조립한 큐브 모양의 테마 아파트 해비타트67은 세계박람회 이후 세계적인 관심의 대상이 된다.
해비타트67만의 독창성과 특징
해비타트67은 인공적인 하나의 산을 보고 있는 느낌이 든다. 크기가 약간씩 다른 유닛(박스)를 쌓아올린 느낌이 드는 이 특이한 주거 건축물은 대칭성보다는 규격성이 강하게 나타나는 작품이다. 큐빅이 서로 맞물려 있는 이 건물은 다양성을 극대화 하여 생동감 있는 입체감과 각기의 방향에서 다양한 볼거리를 제공한다. 당시로서는 고층주거 형태인 총12층으로 구성되어 있지만 고층건물이 주는 답답함보다는 직접 살고 싶은 친근함이 두드러진다.
해비타트67은 큐빅 모양으로 만들어진 독특한 구조이지만 완벽한 편의시설을 갖추고 있으며 언덕 위에 세워진 이점으로 주변 경치를 감상할 수 있다. 건축물 옆으로는 세인트로렌스 강이 흐르고 있어 경관이 수려하다. 각 유닛의 아래 세대는 위 세대에 테라스(정원)을 제공해주므로 자연스럽게 일광욕을 즐길 수도 있다. 모세 샤프디는 “몬트리올 도심에 위치해 있으면서도 타인에게 침해받지 않는 개인적인 삶, 신선한 공기와 집안에 충분한 햇빛을 받는 것에 주안점을 두고 설계했다”고 밝힌 바 있다. 즉 이웃(주위)과, 단위세대의(single family) 쾌적함을 고려한 밀도 있고 절제된 공간을 창조한 것이다.
해비타트67의 개별 거주공간은 층의 높이에 상관없이 각 유닛이 분리되어 있는 동시에 공간의 조화를 이루며 연결되어 있다. 모든 층을 연결하는 보행자용 길(pedestrian street)은 전통적인 아파트의 복도를 대체하며 공용 휴게공간으로도 활용된다.
총12층 높이의 각 유닛은 3면으로 테라스를 설치했으며 중앙 냉난방 시설과 6개의 엘리베이터 등을 갖추고 있다. 수직이동 기능을 담당하는 3개의 엘리베이터 코어는 매4층마다 서게 되어 있다. 엘리베이터는 보행자 통로와 바로 연결되며 각 세대의 입구 역시 보행자 통로를 통해 진입하게 되어 있다.
거주공간의 크기는 56㎡인 1베드룸부터 223㎡인 4베드룸까지 총15개의 각기 다른 면적을 가진 유닛으로 구성되어 있다. 3방향으로 위치한 주거공간은 적어도 하나의 큰 정원을 볼 수 전망을 확보하고 있다.
해비타트67의 영향과 건축적 의미
해비타트67은 모더니즘 스타일이 가진 복잡함과 간결함이 동등하고 명확하게 표현된 작품으로 알려졌다. 수변지역에 건축된 해비타트67은 세계박람회의 일환으로 계획된 것이지만 세인트 로렌스 강을 따라 도시 개발을 촉진하고 발전시키기 위한 것이기도 하다. 따라서
이 건축물은 세계적으로 도심 인구밀도가 증가하는 추세에서 도심 거주자들의 새로운 라이프스타일을 이끌만한 건축적 성과를 이룩했다.
해비타트67이 주목을 받은 것은 단순히 독창적인 조형 때문만은 아니다. 해비타트67은 독창적인 조형에 현대인이 갈망하는 ‘자연을 즐길 수 있는 여건’을 실현했다는 점이다. 즉 단순히 수면을 위한 주거공간이 아닌 재충전과 휴식이 가능한 생태학적 공간구성을 구현했다는 점에서 이전의 주거공간과 대별된다. 해비타트67은 이후 테라스가 달린 많은 건축물들이 대중화되고 발전하는데 지대한 공헌을 한 대표적 사례이다.
올해 3월 캐나다 퀘벡주 문화청에 의해 역사적 건물로 지정된 해비타트67은 40여 년 전의 건축물이라고는 믿기 힘들만큼 독보적인 주거공간이다. 독창적인 조형성, 쾌적한 환경, 현대인의 라이프스타일에 맞춘 새로운 공간구성 등 이전 시기의 공동주택에서 볼 수 없었던 건축적 영감을 주는 작품이다.<글: 월간 CONCEPT 편집장 윤성철>
이스라엘 예루살렘 Yad Vashem Museum
Marina Bay Sands
싱가폴 ㅡ마리나 베이 샌즈호텔
Marina Bay Sands is a high-density, mixed-use integrated resort that brings together a 2,560-room hotel, convention center, shopping and dining, theaters, museum, and a casino across the water from Singapore’s Central Business District. Designed by Boston-based, internationally renowned architect Moshe Safdie for the Las Vegas Sands Corporation, the 929,000m2 urban district
ArtScience Museum Singapore
Size 15,000m2 with 6,000m2 of Gallery Space, A 3,000m2 Lily Pond at Grade and has a Palm Measuring 80m in Diameter Reaching 62m above Grade and 11m below Grade
Architects Safdie Architects
Executive Architect Aedas, Pte, Ltd.
Structural Engineers·Civil Engineer·Geotechnical Engineer·Acoustic Engineering Arup
Facade Engineers Arup Facades
MEP Engineers(Design) R.G. Vanderweil, LLP
MEP Engineers(Production) Parsons Brinckerhoff
Landscape Architect(Design) Peter Walker & Partners
Landscape Architect(Production) Peridian Asia Pte. Ltd.
Lighting Consultants Project Lighting Design
Interior Design Safdie Architects
Water Feature Design Howard Fields Assoc. International
Construction Manager MBS
General Contractor PentaOcean
Client / Owner Marina Bay Sands Ltd Pte.,(Las Vegas Sands Corporation)
Photo by Timothy Hursley·MBS Digital Media·Safdie Architects _ Stephen Kelly
만이 돌출되어 있기 때문에 구조물은 생기에 가득 차 지면으로부터 들려져 하늘에 닿는 느낌을 주어야 했다. 다양한 전시를 만족하기 위해 프로그램은 두 개로 나누어졌다. 전통적이고 비정형의 블랙박스 갤러리는 입구 아래 전망이 좋은 연꽃 연못 천창 아래로 확장된다. 주출입구 진입 공간은 개방감과 떠있는 듯한 느낌을 주며 이러한 최소의 구조물은 위쪽 갤러리를 떠받치는 역할을 한다. 일련의 손가락을 닮은 기하학적 진화 형상은 선회하는 원형을 띠며 확장된 다섯 손가락은 하나의 중심 공간을 통해 열 개의 갤러리를 이루고 있다. 접시와 같은 위쪽의 구조물은 빗물을 모아 아래쪽 안뜰의 중심으로 폭포를 형성한다.
the museum would jut out into the bay, the structure needed to appear to float above the ground, reaching for the sky, exuberantly. To satisfy the expectation of diverse exhibits, the program was divided into two. Traditional, flexible, black-box galleries would extend under the podium below ground and the water table, lit with skylights popping through the promenade level, covered with an expansive lily pond. At promenade level, the principal entrance, the building would be open and floating. Minimal structure would rise to support the upper galleries hovering above.
A geometry evolved of a series of finger like elements. Rotating in a circle, five extended fingers would form ten galleries, spinning out of a singular center. The dish like structure formed by the upper face of this volume would capture a large area of rainfall, draining into a center and forming a waterfall through a center courtyard of the building.
Khalsa Heritage Center Punjab, India
Location Anandpur Sahib, Punjab, India
Total Area 23,225.76m2
Associate Architects Ashok Dhawan Architects
Client Anandpur Sahib Foundation
Photo by Ram Rahman·Michal Ronnen
시크교인들의 할사 헤리티지 센터는 인도 아난드푸르 사힙의 성스러운 마을에 위치한다. 박물관은 500년 시크교의 역사와 이들에 의해 쓰여진 성서인 할사 300주년을 동시에 기념하기 위한 것이다.
In India, the Khalsa Heritage Centre is a new museum of the Sikh people located in the holy town of Anandpur Sahib, near Chandigarh in the Punjab state. The museum celebrates 500 years of Sikh history and the 300th anniversary of Khalsa, the scriptures written by the Sikhs?10th and last guru, Gobind Singh, founder of the modern Sikh faith.
Incheon International Airport Passenger Terminal 2 Incheon, Korea
Location Incheon, Korea
Total Area 65,000m2
Architects Safdie Architects
Associate Architects Aum & Lee Architects & Associates + Yooshin Architects & Engineers, Inc.
새로운 인천공항 계획안은 전형적인 대한민국 공항의 모습을 찾고자 하였다. 터미널은 최신의 건축공법과 운영기술을 도입한 현대적인 건물이면서 그 형태와 재료는 한반도의 전통 건축을 반영했다. 철골, 나무, 콘크리트를 이용하여 한국 전통 건축의 형태와 공간 계획하고 자연광이 풍부한 공간을 제공하여 한국의 정서가 어우러진 현대적 공항의 형태를 나타냈다.
미끄러져 내려오는 지붕선과 대칭형 구성, 자연 재료, 시장거리의 전통적 패턴, 그리고 전통유산과 예술작품들의 전시, 이 모든 것이 함께 어우러져 여타의 공항과 다른 대한민국 특유의 공항을 계획했다.