판소리,고법
판소리 우표 2종
관광일부인 1종
판소리는 소리꾼 한 명이 고수(북치는 사람)의 장단에 맞추어 창(소리), 말(아니리), 몸짓(너름새)을 섞어가며 긴 이야기를 음악으로 표현하는 1인 음악극의 한 형태로 북을 반주하는 고수는 흥을 돋구는 짧은 말인 추임새를 하는 것이 특징이다.
판소리는 순조(재위 1800∼1834) 무렵부터 판소리 8명창이라 하여 권삼득, 송흥록, 모흥갑, 염계달, 고수관, 신만엽 등이 유명하였는데 이들에 의해 장단과 곡조가 오늘날과 같이 발전하였고, 동편제(전라도 동북지역)·서편제(전라도 서남지역)·중고제(경기도, 충청도) 등 지역에 따라 나뉘어 졌다.
이처럼 매우 다양한 특성을 지니고 발전한 판소리의 반주 장단을 고법이라 하는데 소리보다 고수를 먼저 칠 정도로 판소리에서 중요한 역할을 한다.
이 판소리에 관련되어 광주지역에는 국가지정 중요무형문화재가 있으며, 시지정 무형문화재로 한애순, 박정자, 박화순, 김남종, 이임례, 한해자, 정춘실, 방야순 님 등이 활동하고 있다.
판소리가 발생할 당시에는 한 마당의 길이가 그리 길지 않아서 판소리 열두마당이라 하여 그 수가 많았으나 현재는 판소리 다섯마당 또는 판소리 5바탕이라 하여 춘향가·심청가·수궁가·흥보가·적벽가 만이 전승되고 있다.
참고로'판'의 용어는 세 가지로 해석되는데, 첫째는 굿판· 춤판· 씨름판과 같이 어떤 일이 벌어지는 자리(局面), 둘째는 씨름 한판·바둑 한판과 같이 처음부터 끝까지라는 완결(完結)의 의미, 셋째는 판춤· 판굿· 판염불· 판소고와 같이 전문예능인들이 벌이는 전문적(專門的)인 예능(藝能)이라는 뜻이 그것이다.
저잣거리 한가운데 고수의 장단에 맞춰 신명나는 판소리 한 자락이 구성지게 울려 퍼진다. 때로는 서민들의 아픔과 기쁨 등 삶의 이야기가, 때로는 새로운 사회와 새로운 시대에 대한 희망의 노래가 소리꾼에 의해 구수하게 불리어 왔다. 이렇듯 우리 민족의 희로애락을 해학적으로 노래해 온 판소리는 2003년 11월 7일, 그 독창성과 우수성을 세계적으로 인정받아 유네스코에 의해 「인류구전 및 무형유산 걸작」으로 선정되었으며 이를 기념하기 위해 우표를 발행한다.
‘많은 청중들이 모인 놀이판에서 부르는 노래’라는 뜻의 판소리는 한 명의 소리꾼이 고수(북치는 사람)의 장단에 맞추어 소리(창), 아니리(말), 너름새(몸짓)를 섞어가며 구연(口演)하는 공연으로 그 이름처럼 청중들의 추임새와 흥이 더해지며 무대와 객석이 어우러지는 판으로 완성된다. 판소리가 언제부터 시작되었는지에 대한 정확한 자료는 남아있지 않지만 충, 효, 의리, 정절 등 그 시대상을 반영하는 얘기들은 계층을 망라하고 사랑받아 왔으며 현재 심청가, 흥보가, 춘향가, 수궁가, 적벽가만이 예술적인 음악으로 가다듬어져 판소리 다섯 마당으로 정착되었다. 판소리는 전라도를 중심으로 충청도, 경기도에 이르는 넓은 지역에서 전승되어 왔는데 전라도 동북지역의 소리제를 동편제(東便制)라 하고 전라도 서남지역의 소리제를 서편제(西便制)로, 경기도와 충청도의 소리제를 중고제(中高制)라 불렀으나 현재는 제(制)에 대한 구분은 사라지고 있다.
우표는 판소리 다섯 마당 중 흥보가 창본(唱本)과 기산풍속도첩(19c 김준근, 숭실대학교 박물관 소장) 중 소리꾼이 판소리를 하는 모습을 그린 ‘가객창장(歌客唱場)’, 그리고 평양도십첩병풍(19c, 서울대학교 박물관 소장) 중 조선시대 최고명창이라고 손꼽히던 모흥갑을 그린 부분을 소개하였다.
'소리'는 판소리·민요·잡가처럼 민간에서 불리는 성악곡을 부르던 일반적인 명칭이다. 이야기로써 처음과 중간과 마지막으로 짜여 있는 '판'이라는 의미를 가지고 있다.
| 판소리는 한 사람의 소리꾼(唱者)이 고수(鼓手)의 북 반주에 맞춰 극적(劇的)으로 구성된 긴 이야기를 '소리'(歌)와 '아니리'(말)와 '발림'(몸짓)을 통해 전달하는 우리나라 고유의 전통공연예술이다. '판'의 용어는 세 가지로 해석되는데, 첫째는 굿판· 춤판· 씨름판과 같이 어떤 일이 벌어지는 자리(局面), 둘째는 씨름 한판·바둑 한판과 같이 처음부터 끝까지라는 완결(完結)의 의미, 셋째는 판춤· 판굿· 판염불· 판소고와 같이 전문예능인들이 벌이는 전문적(專門的)인 예능(藝能)이라는 뜻이 그것이다. '소리'는 판소리·민요·잡가처럼 민간에서 불리는 성악곡을 부르던 일반적인 명칭이다. 이야기로써 처음과 중간과 마지막으로 짜여 있는 '판'이라는 의미를 가지고 있다. <구성> 판소리는 아니리, 소리, 발림으로 구성된다. 최근에는 추임새를 중요한 요소로 보아 판소리의 구성 요소를 아니리, 소리, 발림, 추임새의 네 요소로 보는 경향이다. '아니리'는 소리가 아닌 말로 설명하는 부분이다. '소리'는 '일왈창'(一曰唱)이라는 말이 있듯이 판소리의 핵심이 되는 요소이다. 말 그대로 창(소리)로 표현하는 부분이다. '발림'은 무용적인 동작을 말한다. 판소리는 한 사람이 등장인물들이나 상황을 모두 표현하는 예술이기 때문에 적절한 몸동작을 곁들여 공연함으로써 보다 효과적인 표현을 유도하고 있다. '추임새'는 반주자인 고수뿐만 아니라 구경하는 관객도 함께 넣는다. 창자를 추어주는 일종의 조흥사의 구실을 하며 추임새를 통해 반주자와 창자 그리고 무대와 관객을 열린 구조 안에 하나로 만든다. 창자는 전통적인 창옷(요즈음은 보통 소매가 넓은 양반용 두루마기를 무대용으로 개발한 것) 속에 바지저고리를 입고 갓을 쓴다. 도상자료를 보면 예전에는 중갓을 썼으나 지금은 창이 넓은 양반갓을 쓴다. 오른손에는 합죽선을 들고, 왼손에는 수건을 든다. 합죽선은 창자의 땀을 식히기도 하고 장면을 설명하는 소도구로 이용되기도 한다. 수건은 두루마기 소매 속에 넣어 두었다가 때때로 꺼내어 땀을 닦는다. 고수는 역시 바지저고리에 두루마기를 걸치고 갓을 쓴다. 고수는 북채를 쥐고 소리북을 앞에 놓고 창자의 왼쪽에 비스듬히 창자를 바라보며 앉는다. 고수가 북을 잡고 앉는 집고 자세에는 두 가지가 있으니, 하나는 오른발을 왼발 위로 올려 앉는 자세이며, 하나는 왼발이 오른발 위로 올라오는 보통 양반다리라고 일컫는 자세이다. 대개는 후자의 자세를 택한다. 고수는 창자의 소리를 주의 깊게 들어가며 소리에 부합하는 장단을 짚어갈 뿐만 아니라, 적절한 추임새를 넣어 창자와 관객의 흥을 돋우기도 한다. 또한 창자가 사설 내용을 잊어버렸으면 재치 있게 이를 일러주기도 하고, 소리하는 속도를 조절해 주기도 한다. 관객들은 서양식 음악회처럼 숨소리를 죽여 가며 조용히 앉아 감상만 하는 것이 아니라 적극적으로 공연에 개입하며 무대 위의 창자 고수와 함께 적극적으로 판을 만들어 간다. 이런 역할을 하는 것이 추임새이다. |