수채화의 장점
수채화의 가장 큰 특징이자 장점은 바로 용구의 간편성을 들수 있다.최소 종이와 물감 그리고 붓만있으면 작업이 가능하기 때문이다. 물감을 미리 짜둔 파레트와 붓 한자루, 소형 스케치북, 그리고 한컵정도의 물만 있다면 지구상 그 어디에서라도 훌륭한 아틀리에를 꾸밀수가 있다. 외국제품중에는 붓도 트랜지스터 라디오의 안테나 처럼 만든것이 있다고 하며 파레트또한 담배갑만하게 접을수 있는 포켓용 파레트가 있다고 한다.(한번도 보지는 못했지만...)어찌 되었든 수채화의 장점은 용구가 간편하므로 언제 어디서나 바로 현장작업이 가능하다는 것이며, 그 때문에 야외 스케치로서도 최고의 재료로 인정되고 있다.
2> 뛰어난 경제성
수채화는 어떠한 미술용구에 비하여 값이 저렴한 것이 또하나의 특징이다. 국민학생에서 부터 그어떤 연령층에 상관없이 또 초급자에서 부터 고급자에 이르기 까지 수채화 용구는 저렴한 가격에 구입할수 있다는 것이 또하나의 장점인 것이다.또 한가지 장점은 시간적으로도 무척 경제적이다 날씨나 좋거나 온도가 높은 날이면 수채화의 건조 속도는 무척 빨라지기 때문에 마지막 붓질이 끝난 순간 사인을 넣고 바로 액자에 넣을수 있기 때문이다.
3> 다양한 기법
흔히 유화의 기법이 다양한것으로 작각하기 쉬우나 사실 수채화는 더 다양하고 무한한 표현능력을 갖고 있다. 한업이 엷은 색체에서 부터 유화같은 마티에르 질감까지, 투명함, 번짐에 독특함, 극사싱에 대한 표현능력같은것 들은 유화가 감히 흉내조차 하지 못하는 것들이다. 또한 수채화는 동양의 수묵담채 분위기의 기법에서 현대의 추상기법 또 디자인 계열의 마카나 포스터 칼라의 효과까지도 완벽하게 표현할수 있어 투시도는 물론 랜더링, 일러스트레이션등에도 폭넓게 응용되고있어 우리나라의 경우 미술의 기초과정으로 다루는 예가 많이 있다. 더구나 디자인을 다루는 디자이너들도 수채화를 능란하게 다루어야 할 필요성이 있는 것이다.
수채화의 단점
1>양감과 질감의 문제
수채화는 그 물감층이 얇기 때문에 강한 볼륨이나 풍부한 마티에르, 탐구적 표현에는 많은 제약이 따른다. 또한 투명도가 높기 때문에 덧칠이나 물감을 딱이 내는데에도 많은 문제점이있거냐 제약이 있다. 하지만 요즘 용지가 다양하고 화선지 처럼 부드러운 것에서 부터 골판지 같이 두텁고 거친것도 있으며 과슈같은 불투명 수채화가 있기 때문에 어느 정도효고는 기대할 수 있으나 정도에 지나친것은 불가능하다는 단점이 있다
2>수채화 채색 요령
수채화에서는 다른 매재(媒材) 이를테면 유채, 파스텔,아크릴릭, 수묵화, 채색화 등과는 달리 그 투명성을 특히 중요시 여긴다.
투명성이라는 말에만 사로잡히면 대충 멀겋게 칠하고는 스스로 만족하기 쉽다. 많은 사람들이 수채화는 힘이 없다고 말하는 것은 그 때문이다.
무게도 있으며 맑은 기운을 담는 비법은 무엇일까.?
첫째, 물감으로 그 고유한 색상 외에 다른 혼색을 내고자 할 때,순도 높은 튜브 물감을 파레트에서 섞지 않는 것이 그 요령입니다.
흔히 파레트에서 이 색 저 색을 섞어 원하는 색을 만들어 칠하면 처음에는 맘에 들겠지만, 그 색이 마른 후 더욱 깊이감 있도록 덧 칠을 하게되면 그림이 대번에 텁텁해 집니다.
신나게 몰두해 그린 후 완성되어 마른 후에 보면 수채화의 투명감은 간 곳이 없게 된다.
신선하고 순수한 물감을 방금 짜서 화용지(수채화 전문지)에서 섞이도록 하면 투명감을 줄 수 있으나, 이때 과감성이 생기려면 물감의 재료적 특성에 익숙해 있어야 한다.
또한 색상의 이론에 확신이 있어야 하며. 재료적 특성과 색상 이론에 확신이 없다면 몇 년을 그려도 똑 같이 칙칙할 뿐일 것이다.
많이 그려봄으로 재료적 특성에 익숙해 지는 일이 무엇보다 중요하다.