바이마(Weimar) 음대

작성자초름이|작성시간08.02.20|조회수741 목록 댓글 0

Hochschule fuer Musik Franz Liszt Weimar

1. 역사

작센 바이마르 아이젠나흐의 카를 알렉산더 대공작(Grossherzog Carl Alexander)은 1872년 7월 24일

그의 생일을 기념해 바이마르 오케스트라 학교를 설립(1885년)하였다. 이 학교의 설립배경에는 프란츠 리스트의

영향력이 크게 작용하고 있었다. 리스츠로 말하자면 리하르트 바그너(Richard Wagner), 페터 코르넬리우스

(Peter Cornelius), 호프 만 폰 팔러스레벤(Hoffmann von Fallersleben), 그리고 당시 바이마르 궁정악단장으로

있던 카를 뮐러하르퉁(Carl Muellerhartung)을 자신의 열렬한 동역자들로 두고 있었다. 일찌기 Stadtpheife과정

으로는 접근할 수 없던 것을 통찰함으로써 음악원 혹은 음악학교의 설립이 추진되었다. 음악가에게는 발달된

연주기법뿐만 아니라 음악이론의 전달이 필요하다. 1872년 초대 총장인 카를 뮐러하르퉁(Carl Muellerhartung)을

시작으로 대공작 음악학교(Gro herzogliche Musikschule)가 개설되었다. 초기 과목들로는 오케스트라악기,

피아노연주, 화음개론, 이론과 악기론, 오케스트라/실내악에서의 합주, 음악사, 성악합창, 지휘, 기타 일반교육

(국어, 수학, 역사, 지리 등)이 있었다. 1533년부터 오랜 기간 동안 곡물창고로 사용되던 프란체스코 수도원 일부

건물이 대학 본부로 사용되다가, 30년대 초에 이르러서 음악학교로서의 새로운 모습을 갖추게 되었다.

학교명칭에서도 변경이 있었다. 1872년 "오케스트라학교", 1877년 "오케스트라-, 음악 학교"(유명기악연주자,

오케스트라와 합창지휘자에 의한 교육), 1886년 "오케스트라-, 음악-, 오페라 학교", 1899년 "음악-,

오페라-. 연극 학교". 1902년 이후에는 1899년의 계획을 확대시킴으로써 "바이마르 대공작 음악-,

연극 학교"라는 명칭을 갖게 되었다. 학생수는 30년 동안 해마다 약 200명씩이 증가하여 1900년에는

초창기 학생정원에 비해 두 배로 증가하게 되었다. 이 학교의 오케스트라와 합창단은 진보적인 프로그램

때문에 학생들을 비롯하여 전 바이마르와 튀링엔에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 죽음직전까지도

바이마르에 있었던 리스트와 그의 많은 제자들은 음악학교의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며,

한스 뷜로우는 그 한 사람으로서 직접 학교를 세우기도 하였다. 5명의 총장을 거치면서 "대공작 음악학교"

(1902-1918), "국립 음악학교"(1918-1930)는 각각 다양한 특성을 지니게 되었고, 특히 음악실무가 강조되었던

20년대 초에는 "국립 음대"(1930-1945)가 생겨나게 되었다. 국립음대 출신으로 음악발전에 큰 영향을 미쳤던

인물들은 다음과 같다. 발데마르 폰 바우스너(Waldemar von Baussner)(1906-1916년)는 솔로연주-과정에

역점을 두었고, 부르노 힌체-라인홀트(Bruno Hinze-Rheinhold) (1916-1933년)는 그동안 위축되어 있던

오케스트라 영역을 다시 활성화시켰으며(그는 1926년, 대학의 피아노, 바이얼린, 작곡과를 설립하였고,

1929년에는 사립-, 음악학교교육가를 위한 교육학과를 설립하였으며), 로베르트 라이츠(Robert Reitz)와

막스 슈트루프(Max Strub)(바이올린), 리하르트 베츠(Richard Wetz)(작곡)와 발터 라인(Walter Rein)과

리하르트 비케(Richard Wicke)(음악교육학)와의 긴밀한 협동작업을 통해 1930년에 이루어진

제 2 "단계(Etappe)"지위 변경을 준비하였다. 나치의 권력장악 후 모든 영역이 "획일화"되면서 힌체-라인홀트가

1933년 7월1일 총장직에서 해임되었다. 그의 후계자였으며, 동시에 대학 대 보컬심포니 콘체르트 지휘자로서

명성을 누리던 펠릭스 오버보르벡(Felix Oberborbeck)(1934-1939)역시 1939년 이데올로기-문화정책으로

인해 공식 해임되고, "타락한 음악(Entartete Musik)" 선동가의 한 사람인 파울 식트(Paul Sixt)(바이마르 독일

나치극단 상임지휘자)가 그 자리를 대신하였다. 1945년 2월 폭격으로 대학 건물이 크게 손상되자 3월 31일에는

대학이 폐쇄되었다. 그러나, 1945년 10월 1일 임시 건물에서 수업이 재기될 수 있었고, 1946년 5월 25일에는

학교운영이 다시 시작될 수 있었다. 학교는 대학, 오케스트라학교, 연극학교 이렇게 셋으로 나뉘어 운영되었고,

1953년 라이프치히 연극대학으로 옮겨지기 이전에는, 바이마르-궁정에서 독자적인 독일 연극학원활동을 할 수도

있었다. 또한 총장직에는 발터 슐츠(1945-1948)이후, 독일 작곡가 오트마 게르스트(Ottmar Gerster)(1948년부터

1951년까지)가 임명되었다. 한편 1956년 10월 22일 이후, 대학은 "프란츠 리스트 음대"라는 현 명칭을 갖게 되었다.

50년대 초 화음과 기타전공이 추가개설되면서 교육과정의 확장이 있었고, 1968년 이후에는 무용-, 레크레이션음악

(현재 명칭; 재즈/팝)을 8학기 동안 이수할 수 있게 되었다. 민주적으로 선발된 위원단이 새로이 구성된 후, 1990년에는

공의회의 자유, 비밀 선거를 통해 1990년 12월 볼프강 마르그그라프(Wolfgang Marggraf)가 갱신된 바이마르 음대의

총장으로 선출되었다.

2. 개설학과

5개로 나뉘어, 예술과정, 음악교육과정, 교회음악과정, 음악교직과정, 음악학이 있으며, 개설된 학과는 아래와

같다. 기본학습이외에 1,2학기 동안의 교환학생을 위해 추가학습, 제2학습, 구성학습(Zusatz-, Zweit-,

Aufbaustudium)이 이뤄진다.

 

-예술 과정

  a 기악

  b 지휘

  c 성악

  d 작곡

  e 째즈/팝

  f 구성과정

 

-음악교육과정

  a 기악교육학

  b 성악교육학

 

-교회음악

-음악 교육

  a 김나지움

  b 정규학교

-음악학

 

  제1전공 : 오케스트라악기과 기타

   과정 : 예술 과정, 교육 과정

   직업관련 종료 : 음악가(남,여)-학위, 음악교사(남,여)-학위

   전공 : 현악기, 관악기와 타악기

   학과목 : 모든 오케스트라악기, 하프, 블록플룻, 기타

 

  제2전공 : 피아노와 아코디언

   과정 : 예술 과정, 교육 과정

   직업관련 종료 : 음악가(남,여)-학위, 음악교사(남,여)-학위

   전공 : 건반악기

   학과목 : 피아노, 아코디언, 쳄발로

 

 제3전공 : 성악, 악극, 지휘

   과정 : 예술 과정 직업관련

   종료 : 음악가(남,여)-학위

   전공 : 성악/악극/지휘

   학과목 : 솔로 무대 성악, 솔로성악, 가곡/콘체르트/오라토리오, 합창성악, 오케스트라지휘,

                합창지휘, 부지휘

 

 제4전공 : 작곡, 음악학, 학교음악, 교회음악

   과정 : 예술 과정/음악학 학위과정/학교음악(교직)/교회음악

   직업관련 종료 : 음악가(남, 여)학위, 학사 자격(Magister Artium), 제1국가시험,

                          교회음악가-학위시험

   전공 : 작곡, 음악학, 김나지움 음악교직, Doppelfach 또는 Zwei-Fach Studium

   실업학교의 음악교직 : Zwei-Fach-Studium에서만

 

 교회음악

   학과목 : 작곡, 음악이론(보강과정에서만), 음악학, 음악실기, 문화운영(Kulturmanagement),

   김나지움의 음악교직, 규정학교의 음악교직, 교회음악(A), 교회음악(B)

 

 제5전공 : 째즈와 팝음악

    과정 : 예술과정, 교육학 과정

    직업관련 종료 : 음악가-학위, 음악교사-학위

    전공 : 째즈/팝

    학과목 : 째즈피아노, 때로, 째즈/팝, 키타,베이스키타/콘트라베이스, 색소폰, 트럼펫, 트롬본,

                 타악기, 성악

 

 연주자과정

 1. 고급예술과정(구성과정 A-Kuenstlerische Fortbildung)

     시작 : 겨울학기

     소요기간 : 2학기

     입학조건 : 동일한 주요과목의 대학과정을 수료하고 입학시험에 합격한 자. 바이마르 음대를

                     수료한 자는 학위시험의 결과를 인정받음.

     학습목표 : 진보과정의 심화

     전공선택 : 주요과목, 실내악, 예술가곡(Kuenstlerische Liedgestaltung)

     총범위 : 주당 3시간, 피아니스트와 오르겐연주자의 경우에는 3,5시간

     종료방식 : 수료

     신청마감 : 4월 1일, 단, 바이마르 음대 졸업생의 경우에는 1월 3일

 

 2. 연주자과정(구성과정 B)

     시작 : 겨울학기

     소요기간 : 4학기

     입학조건 : 동일한 주요과목의 대학과정을 수료하고 입학시험에 합격한 자. 바이마르 음대를 수료한 자는

                     학위시험의 결과를 인정받음.

     학습목표 : 예술적인 진보(Vervolkommung)

     전공선택 : 주요과목, 실내악, 예술가곡

     총범위 : 주당 3,5시간

     종료방식 : 콘체르트학위

     신청마감 : 4월 1일, 단, 바이마르 음대 졸업생의 경우에는 1월 3일

 

 보강과정 (Ergaenzungsstudium, ergaenzendes Studium)

     시작 : 겨울학기

     소요기간 : 4학기

     입학조건 : 대학과정의 수료와 입학시험에 합격

     학습목표 : 추가적인 직업자질 또는 국가적으로 인정받은 교육교사로서의 교육학적 자질보강을 확보하여

                     직업기회를 확대, 향상시키려 함.

     학업종료 : 진보적인 교육학위이후의 예술학위, 또는 그의 역 ; 추가 악기, 음악이론, 성대교육 또는 기본적인

                     음악교육학/조기 음악교육을 한 교수 인정서)

     신청마감 : 4월 1일

                     단, 교육학적 자질보강을 위한 보강과정은 5학기 이후부터 주요과목을 위한 보강과정으로

                     인정받을 수 있다.

 

확장교육 과정 (Weiterbildendes Studium)

      시작 : 겨울학기

      소요기간 : 제한 없음

      입학조건 : 대학과정의 수료, 실기를 통해 습득한 재능과 지식, 입학시험에 합격

      학습목표 : 예술, 교육학 분야의 새로운 발전면에서 획득한 지식과 능력의 갱신, 확립, 심화

      학습내용 : 주요과목, 전공교수법, 실기수업, 부과목

      학업종료 : 증명(Bescheinigung)

      신청마감 : 4월 1일

      수수료 : 수수료규정에 따름(예술 개별수업-시간당 30.-Euro, 예술 그룹수업-시간당 10.-Euro,

                   기타 과목-시간당 3.-Euro)

 

 "프란츠 리스트"음대는 학생들에게 특수 김나지움 음악과정을 준비할 기회를 부여한다. 이 학교는

1958년 3월 1일에 대학에 통합된 기관으로 창립되어 1991년 봄에 음악 특수학교로 부각되었다.

여기서는 5~12학년에 해당하는 학생들이 예비대학생(Jungstudenten)으로 대학 교수들로부터

수업을 받고 있다. 우선 입학시험에 합격한 후에야 이 과정에 참여할 수 있다. 한편, 바이마르

음대생에게는 22개 연습실이 구비된 기숙사가 제공되고 있다. 박물관, 성곽, 궁전 등의 역사깊은

튀링엔 건축물과 훌륭한 경관, 도시적 감각, 그리고 훌륭한 입지조건으로 인해 바이마르 프란츠 리스트

음대는 이상적인 학업장소로 인지되고 있다.

('독일음대가기' 개정판 발췌)

3. Homepage

Grundständiges Studium

Instrumente

Studienfächer

Akkordeon, Blockflöte, Cembalo, Gitarre, Klavier, alle Orchesterinstrumente

Regelstudienzeit

8 Semester

Berufsqualifizierende Abschlüsse

Diplom-Musiker(in)
Diplom-Musiklehrer(in)

Jazz

Studienfächer

E-Bass/Kontrabass, Gesang, Gitarre, Klavier, Posaune, Saxophon, Schlagzeug, Trompete

Regelstudienzeit

8 Semester

Berufsqualifizierende Abschlüsse

Diplom-Musiker(in)
Diplom-Musiklehrer(in)

Anmerkung

Die Einschreibung für ein Diplomstudium erfolgt zunächst allgemein für den Diplomstudiengang im entsprechenden Studienfach. Die Ausbildung in den ersten vier Semestern des Grundstudiums ist nicht differenziert. Die Entscheidung für den Studiengang Künstlerische Ausbildung oder Pädagogische Ausbildung wird durch den Studierenden erst am Ende des 4. Semesters getroffen. Ab dem 5. Semester gliedert sich die Ausbildung in diese beiden Studiengänge ("Y-Modell"). Änderungen sind vorbehalten.

Gesang/Musiktheater, Dirigieren, Opernkorrepetition

Studienfächer

Sologesang Bühne, Sologesang Lied/Konzert/Oratorium, Dirigieren, Opernkorrepetition

Regelstudienzeit

Gesang 12 Semester
Dirigieren 10 Semester
Opernkorrepetition 10 Semester

Berufsqualifizierender Abschluss

Diplom-Musiker(in)

Komposition, Schulmusik, Kirchenmusik, Orgel

Studienfächer

Komposition mit den Schwerpunkten Instrumentale Komposition oder Elektroakustische Komposition, Lehramt für Musik an Gymnasien, Lehramt für Musik an Regelschulen, Kirchenmusik (A), Kirchenmusik (B), Orgel

Regelstudienzeit

Komposition 10 Semester
LA Gymnasien 8 Semester + 1 Prüfungssemester bei Zweifachausbildung mit 1. Staatsprüfung
LA Gymnasium Doppelfachausbildung Bachelor 6 Semester, Master 4 Semester
LA Regelschulen 7 Semester + 1 Prüfungssemester
Kirchenmusik (A) 10 Semester
Kirchenmusik (B) 8 Semester
Orgel 8 Semester

Berufsqualifizierende Abschlüsse

Diplom-Musiker(in)
1. Staatsprüfung
Bachelor of Music Education
Master of Music Education
Diplom-(A)-Kirchenmusiker(in) bzw. Diplom-(B)-Kirchenmusiker(in)

Anmerkung

Ein zweites Lehramtsfach im Rahmen des Schulmusikstudiums wird an der Universität Jena belegt.

Bachelor - Studium Musikwissenschaft

Studienfächer

Kernfach oder Ergänzungsfach Musikwissenschaft, Ergänzungsfach Musikpraxis, Ergänzungsfach Interkulturelles Musik- und Veranstaltungsmanagement

Regelstudienzeit

6 Semester

Berufsqualifizierender Abschluss

Bachelor of Arts

Anmerkung

Das Kernfach Musikwissenschaft ist kombinierbar mit dem Ergänzungsfach Musikpraxis oder dem Ergänzungsfach Interkulturelles Musik- und Veranstaltungsmanagement oder einem anderen Ergänzungsfach aus dem Angebot der Friedrich-Schiller-Universität Jena.

Musikwissenschaft kann auch als Ergänzungsfach, dann aber nur in Kombination mit einem Bachelor - Kernfach aus dem Angebot der Friedrich-Schiller-Universität Jena, studiert werden. Die Ersteinschreibung erfolgt dort.

Katholische Kirchenmusik und Gemeindedienste

Regelstudienzeit

9 Semester

Berufsqualifizierender Abschluss

Diplom-Referent(in) für
Katholische Kirchenmusik und Gemeindedienste

부전공 시험 요강

Nebenfach Klavier

Für das Nebenfach Klavier gilt mindestens folgender Schwierigkeitsgrad, sofern im Abschnitt "Spezielle

Anforderungen der Eignungsprüfung" keine davon abweichenden Anforderungen formuliert werden:

J. S. Bach, Kleine Präludien und Fughetten
M. Clementi, F. Kuhlau o. ä., Sonatine oder schneller Sonatinensatz
R. Schumann, Album für die Jugend
Dauer | ca. 10-15 Minuten

Für Bewerber in der Studienrichtung Jazz gelten die folgenden Anforderungen:

Vortrag einer ausnotierten Komposition sowie eines Jazzstückes (Leadsheet-Notation)

이론시험

Nebenfächer Musiktheorie und Gehörbildung

Die Eignungsprüfung in den Nebenfächern Musiktheorie und Gehörbildung gliedert sich in zwei schriftliche Arbeiten mit einer Dauer von jeweils 45 Minuten, die durch eine Pause von ca. 5 Minuten voneinander getrennt sind. Der Schwierigkeitsgrad der Prüfung richtet sich nach dem gewählten Studienfach. Im Einzelnen werden folgende Anforderungen gestellt:

Studienbewerber für ein instrumentales oder vokales Hauptfach

1. Musiktheorie

Kenntnis von Oktavbezirken sowie des Violin- und Bassschlüssels
Schreiben und Benennen von Tonleitern: Dur rein und Moll rein, harmonisch, melodisch
Intervallkenntnisse
Schreiben und Benennen von Dur- und Molldreiklängen
vierstimmige Darstellung von Dreiklängen
Notierung einfacher Kadenzen (vierstimmig) in Dur rein und Moll harmonisch
harmonische Analyse eines einfachen klassischen Klavierstückes
Erfinden einer leichten zweiten Stimme zu einer einfachen Volksliedmelodie

2. Gehörbildung

hörendes Erkennen von Intervallen (sukzessiv und simultan)
Nachschreiben und Benennen von Tonarten: Dur rein, Moll rein, harmonisch, melodisch
hörendes Erkennen von Dreiklangsarten, -stellungen und Umkehrungen
hörendes Erkennen von Taktarten
Rhythmusdiktat, einschließlich einfacher Punktierungen, Überbindungen und Triolen
einstimmiges Melodiediktat in der Schwierigkeit eines Volksliedes
hörendes Erkennen harmonischer Zusammenhänge im Bereich der Grundfunktionen (T/t, D, S/s)

Studienbewerber für die Hauptfächer Dirigieren, Opernkorrepetition, Komposition, Lehramt für Musik, Kirchenmusik

1. Musiktheorie

Kenntnis der Oktavbezirke und Schlüssel
Schreiben und Benennen verschiedener Skalen: Dur und Moll, Kirchentonarten
Intervallkenntnisse
Schreiben und Benennen von Drei- und Vierklängen
vierstimmige Darstellung von Dreiklängen
Notierung einfacher und erweiterter Kadenzen (vierstimmiger Klavier- und Chorsatz) in Dur und Moll
harmonische Analyse eines mittelschweren klassischen oder frühromantischen Klavierstückes
Erfinden einer zweiten Stimme zu einer Volksliedmelodie

2. Gehörbildung

hörendes Erkennen von Intervallen (sukzessiv und simultan)
Nachschreiben und Benennen von Tonleitern: Dur rein, Moll rein, harmonisch, melodisch, Kirchentonarten
hörendes Erkennen von Dreiklangsarten, -stellungen, -lagen und Umkehrungen
hörendes Erkennen von Taktarten
Rhythmusdiktat, einschließlich Punktierungen, Synkopen, Überbindungen und Triolen
einstimmiges Melodiediktat in der Schwierigkeit des Themas einer klassischen Sinfonie oder Sonate
hörendes Erkennen harmonischer Zusammenhänge: Grundfunktionen (T/t, D, S/s), Dominantseptakkord, Vorhaltsquartsextakkord, Doppeldominante, Parallelklänge

Studienbewerber in der Studienrichtung Jazz

Für Bewerber in der Studienrichtung Jazz gelten zusätzlich zu den oben genannten folgende Anforderungen:

Kenntnis jazztypischer Akkorde
Kenntnis der gebräuchlichen Akkordsymbole
Grundlagen der Jazzharmonielehre
Hören und Notieren jazztypischer Wendungen
Vom-Blatt-Klatschen

Empfohlene Literatur

1. Für die Vorbereitung auf die Eignungsprüfung in den Nebenfächern Musiktheorie und Gehörbildung:

Hermann Grabner | Harmonielehre, Generalbassübungen, Allgemeine Musiklehre
Diether de la Motte | Melodie, Kontrapunkt, Harmonie
Clemens Kühn | Musiklehre

2. Literatur speziell für die Studienrichtung Jazz:

Mark Levin: Das Jazz Theorie Buch
Wolf Burbat: Die Harmonik des Jazz
Frank Haunschild: Die neue Harmonielehre
Sigi Busch: Jazz & Pop Musiklehre, Hörtraining
Joe Viera: Grundlagen der Jazzrhythmik
Eddy Marron: Die Rhythmiklehre
R. Graf / B. Nettles: Die Akkord-Skalen Theorie & Jazz-Harmonik
Tom van der Geld: Ear Training

Postgraduales Studium (Aufbau- und Ergänzungsstudium)

Künstlerisches Aufbaustudium

Das Künstlerische Aufbaustudium dient der Vertiefung eines vorangegangenen Studiums im gleichen Studienfach.

Die nachfolgenden Angebote sind gebührenfrei. Unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren.

1. Künstlerische Fortbildung (Aufbaustudium A)

Ziel des Studiums

Vertiefung des vorangegangenen Studiums

Studienfächer

Alle an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar angebotenen Hauptfächer

Dauer

2 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss mit gleichem Hauptfach (kein Zugang mit Schulmusikabschluss) und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen mit Künstlerischem bzw. Pädagogischem Diplom

Wählbare Schwerpunkte

Hauptfach, Kammermusik, Künstlerische Liedgestaltung, Opernstudio, Orchesterpraxis

Gesamtumfang

3,0 Stunden pro Woche

Studienabschluss

Zertifikat

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

2. Konzertexamen (Aufbaustudium B)

Ziel des Studiums

Künstlerische Vervollkommnung

Studienfächer

Akkordeon, Blockflöte, Cembalo, Dirigieren, Gesang, Gitarre, Kammermusik, Klavier, Komposition, Künstlerische Liedgestaltung, alle Orchesterinstrumente (außer Harfe und Tuba), Orgel

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss mit gleichem Hauptfach (kein Zugang mit Schulmusikabschluss) und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen mit Künstlerischem Diplom oder vorangegangener künstlerischer Fortbildung

Wählbare Schwerpunkte

Hauptfach, Kammermusik, Künstlerische Liedgestaltung

Gesamtumfang

3,5 Stunden pro Woche

Studienabschluss

Konzertdiplom

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

Ergänzungsstudium

Das Ergänzungsstudium dient dem Erwerb einer zusätzlichen
Qualifikation.

Die nachfolgenden Angebote sind gebührenfrei. Unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren.

1. Instrumente Diplom

Ziel des Studiums

Erwerb des Pädagogischen oder Künstlerischen Diploms

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen mit Pädagogischem Diplom, die noch das Künstlerische Diplom mit dem gleichen Hauptfach und umgekehrt erwerben wollen

Studienfächer

Akkordeon, Blockflöte, Cembalo (nur Künstlerisches Diplom), Gitarre, Jazz, Klavier, alle Orchesterinstrumente

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

2. Dirigieren, Opernkorrepetition

Ziel des Studiums

Ergänzungsqualifizierung für die Berufe Dirigent für Orchester bzw. Chor, Korrepetitor für Theater und musikalische Ausbildungsstätten im vokalen Bereich

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen mit dem Hauptfach Klavier, Korrepetition, Kirchenmusik, mit der Ersten Staatsprüfung Schulmusik, in Ausnahmefällen auch mit dem Hauptfach Orchesterinstrument (nur für Dirigieren)

Studienabschluss

Ergänzungsdiplom

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

Anmerkung

Bitte beachten Sie auch die Informationen auf der Seite "Spezielle Anforderungen der Eignungsprüfung - Dirigieren, Opernkorrepetition".

3. Elektroakustische Komposition

Ziel des Studiums

Erlernen der Techniken der elektroakustischen Komposition und der Beherrschung des elektronischen Instrumentariums

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen des Studienganges Komposition in einem Curriculum, das elektroakustische Komposition nicht enthielt; Absolventen mit einem Hochschulabschluss, der inhaltlich weitestgehend mit einer schöpferischen künstlerischen Ausbildung in Verbindung gebracht werden kann

Unterrichtssprachen

Deutsch, Englisch, Französisch

Studienabschluss

Zertifikat

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

4. Kammermusik

Ziel des Studiums

Entwicklung des Ensembles zu einem Klangkörper

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung als Ensemble

Zielgruppe

Bereits konstituierte Kammermusikensembles

Studienabschluss

Zertifikat

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

5. Kulturmanagement

Ziel des Studiums

Ergänzende, aufbauende und weiterführende Vorbereitung auf den Beruf Kulturmanager durch die Vermittlung zusätzlicher wissenschaftlicher und berufspraktischer Qualifikationen nach einem bereits absolvierten Studium mit berufsqualifizierendem Abschluss

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und erfolgreiches Eignungsfeststellungsverfahren; Bachelor- und Fachhochschulabschlüsse bilden keine ausreichende Voraussetzung

Zielgruppe

Absolventen eines geistes- bzw. kunst- und kulturwissenschaftlichen, sozial-, wirtschafts- und rechtswissenschaftlichen oder künstlerischen Studiums an einer Universität bzw. einer gleichgestellten Hochschule

Studienabschluss

Diplom

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

6. Elementare Musikpädagogik, Stimmbildung, Musiktheorie

Ziel des Studiums

Erwerb einer pädagogischen Ergänzungsqualifikation für eines der genannten Fächer zur Erweiterung der Einsatzmöglichkeiten an Musikschulen oder als Privatmusikerzieher

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen mit Pädagogischem Diplom, Staatsprüfung

Studienabschluss

Zertifikat

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

7. Pädagogische Ergänzungsqualifikation Instrument

Ziel des Studiums

Erwerb einer pädagogischen Ergänzungsqualifikation für ein zweites Instrument zur Erweiterung der Einsatzmöglichkeiten an Musikschulen oder als Privatmusikerzieher

Dauer

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss und bestandene Eignungsprüfung im Schwierigkeitsgrad einer Diplom-Vorprüfung für das zweite Instrument

Zielgruppe

Absolventen mit Pädagogischem Diplom, mit Staatsprüfung, Diplom in Komposition, Korrepetition

Studienfächer

Klavier, alle Orchesterinstrumente

Studienabschluss

Zertifikat

Gebühren

keine; unberührt bleiben die Regelungen über Langzeitstudiengebühren

Anmerkung

Das Ergänzungsstudium Nr. 6 oder 7 zum Erwerb einer pädagogischen Ergänzungsqualifikation kann durch Studierende der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar nach erfolgreich bestandener Diplom-Vorprüfung bzw. Zwischenprüfung im ersten Studienfach schon im Hauptstudium ab 5. Semester belegt werden.

Postgraduales Masterstudium

Das postgraduale Masterstudium dient der Vertiefung eines vorangegangenen Bachelorstudiums oder der Spezialisierung bzw. dem Erwerb zusätzlicher Kompetenzen nach einem Bachelorstudium.

Die Angebote können gebührenpflichtig sein in Abhängigkeit davon, ob es sich um einen konsekutiven oder nicht-konsekutiven Masterstudiengang handelt. Nicht-konsekutive Masterstudiengänge sind gebührenpflichtig.

1. Lehramt an Gymnasien / Doppelfach-Studium Musik (konsekutiv)

Ziel des Studiums

Ziel des Studiums ist die Vorbereitung auf das Referendariat und die darauf folgende Tätigkeit als Musiklehrer an Gymnasien und Musikgymnasien, die neben dem Klassenunterricht die Arbeit mit Chor, Orchester, Band oder anderen Arbeitsgemeinschaften sowie die durch die Einführung von Ganztagsschulen notwendig gewordene instrumentalpädagogische Betreuung im Verbund mit Musikschulen einschließt. Die erworbenen Kompetenzen befähigen zudem zur Arbeit in den Bereichen Privatmusikerziehung, Musikvermittlung, Musikjournalismus, Musikmanagement, Laienmusizieren sowie in Kulturämtern und -behörden.

Regelstudienzeit

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Hochschulabschluss Bachelor of Music Education oder vergleichbarer Abschluss und bestandene Eignungsprüfung

Zielgruppe

Absolventen des Studiengangs Bachelor of Music Education, Lehramt an Gymnasien / Doppelfach-Studium Musik, Bachelorabsolventen in einem künstlerischen, künstlerisch-pädagogischen oder musikwissenschaftlichen Studiengang

Studienabschluss

Master of Music Education

Gebühren

keine

2. Musikwissenschaft (konsekutiv)

Ziel des Studiums

Ziel des Studiums ist die Spezialisierung auf die Historische Musikwissenschaft mit einerseits einem engen Bezug zur musikalischen und musikwissenschaftlichen Praxis und andererseits der Orientierung an transdisziplinären Fragestellungen.

Regelstudienzeit

4 Semester

Zugangsvoraussetzung

Erster berufsqualifizierter Hochschulabschluss (Bachelor, Diplom, Magister o.ä.)

Zielgruppe

Bachelor - Absolventen des Studiengangs Musikwissenschaft, aber auch anderer wissenschaftlicher wie auch künstlerischer und pädagogischer Studiengänge; Absolventen mit Diplom oder Magisterabschluss in anderen Geisteswissenschaften als Musikwissenschaft oder aus dem künstlerischen oder pädagogischen Bereich