미국의 인상주의

[스크랩] 미국의 인상주의

작성자p-blue|작성시간12.06.20|조회수434 목록 댓글 0

미국의 인상주의

<완전한 예술>로서의 회화

"완전한 예술"이란 모든 것을 집합시키면서 완성하는 것이 되어야 한다. 그림이라는 예술작품을 관람하면 생각할 필요도 없이 단 한번에 모든 것을 머리속에 집합시켜 버린다. 이러한 관점에서 <회화>는 모든 예술중에서 가장 아름다운 것이 되고 있는데 이러한 것은 모든 감각들을 그림속에 농축시켜 버리기 때문이다.실제로 뛰어난 그림을 보게 되는 경우 단 한번의 관람으로 인간의 숭고한 정신세계를 가장 심오한 감상속으로 빠지게 한다. 더구나 사람마다 각자가 상상력이라는 의지를 가진다면 하나의 스토리도 창작할 수 있기에 충분하다.

허셀 치프(Herschel B. Chipp)의 <근대 미술의 이론 (Theories of Modern Art : A Source Book by Artists and Critics)에서

프랑스와 거의 같은 시기에 출발한 미국의 인상주의 회화

로즈(Guy Rose)의 작품, [지베르니의 늦은 오후 Late Afternoon,Giverny] 유화

미국에서 인상주의 운동의 출발은 유럽으로 미술수업을 위하여 건너 간 가이 로즈(Guy Rose), 에드가 페인(Edgar Alwin Payne)등의 화가에 의해서 시작되었다.과거와 달리 새롭게 전개된 이러한 화풍은 프랑스의 인상주의 화가로 부터 영향을 받았으며 미국의 다른 화가들이 이러한 흐름을 바로 채택하므로서 전개된 일련의 운동이다. 1874년 4월에는 프랑스에서 최초로 <제1회 인상파 전시회>가 모네(Monet)를 위시한 화가들에 의해서 개최되었는데 그 후 미국에서는 프랑스에서 개최된 바로 9년 뒤인 1883년 9월에 보스톤의 <국제 미술 및 산업전시회>를 통하여 열렸다. 또한 이러한 인상주의 운동은 19세기 말과 20세기 초에 걸쳐 유럽에서 미국쪽으로 이주를 한 유럽화가들에 의해서도 인상주의 화풍이 미국으로 크게 전파된 계기가 되고 있다. 당시 미국내에서 처음으로 인상주의 회화가 활발하게 전개된 지역으로서는 펜실버니어의 브라운 지방 등이였고, 특히 켈리포니어의 라구나 해안(Laguna Beach)지역과 같은 곳은 자연풍광이 특히 아름다워서 유명화가가 끊임없이 모여 들었다.

1880년대와 1890년대에는 수많은 미국의 화가지망생이 파리의 미술학교를 향해서 건너 갔다.이는 미국에서 미술교육을 받는 것보다 파리에서는 보다 자유스럽게 미술수업을 받을 수 있어 더욱 매력이 있었기 때문이다. 또한 이러한 화가들이 국제적인 규모의 전시회에 출품하여 과감히 경쟁을 해 보겠다는 야망을 품고 유럽으로 진출한 것도 한가지 이유였다. 미국의 여러 화가들이 처음으로 프랑스의 파리 북부에 위치한 지베르니를 건너 간 시기는 1887년경으로 이들은 나중에 그곳에서 작은 화가들의 모임을 만들었으며 이에 참석한 사람은 윌여드 메트칼프(Willard Metcalf), 루이스 리터( Louis Ritter),데오도어 웬델(Theodore Wendel), 죤 레슬리 브렉(John Leslie Breck)등 화가들이다. 이들은 파리 인상파의 대부격인 모네가 1883년경부터 1926년까지 43년간 오랜 기간을 거주하면서 작품활동을 전념하고 있었던 지베르니 마을의 소식을 차츰 알기 시작하여 그 곳으로 향한 것이다.

당시 <모네>의 지베르니 화실의 모습[First Monet's Studio in Giverny]의 사진으로 1905년에 여류화가 페리(Perry)가족이 같이 체류할 때 찍었으며 벽에 모네의 그림이 걸려있는 모습이 보인다

이들 화가는 아예 모네가 살던 바로 이웃에 집을 구하였으며 또한 야외에서 그림을 그릴 수 있는 시기로 여름철이 휠씬 지나가도록 계속해서 살았다.모네는 처음에는 그들의 방문을 잘 받아 들였으나 이내 많은 화가들의 발걸음이 이어지자 몹시 피곤해 했다. 모네는 처음에 이러한 미국화가들에게 자기 스스로 미술을 지도하겠다고 말하지는 않았지만 미국에서 찾아온 화가들의 입장에서는 그들이 단지 한 마을에서 특히 인상주의의 대부인 모네와 같이 살고만 있어도 그들의 그림에 어떤 영광이 서리고 색채가 감도는 감정이 되었다고 한다.

[모네가 살았던 지베르니의 집, 현재는 <모네 재단>이 되어 있고 부근에 <아메리켕 지베르니 미술관>이 있다 ]

죤 레슬리 브렉(John Leslie Breck)의 작품, 모네 주택의 후원 [Monet's Backyard] 유화

지베르니에서 인상주의로 부터 영향을 받은 미국화가들의 생활

1차 세계대전 이전의 시기에 지베르니에서 거주한 미국의 화가들은 크게 나누어 두가지 부류가 있다. 하나는 기본적으로 풍경화를 주로 그리는 화가들로서 이들은 야외로 직접나가 그림을 그렸으나 풍경속에 수시로 변화되는 빛과 분위기를 즉석에서 자기의 그림속에 잘 표현할지 여부를 처음에 염려하곤 했다.그러나 지베르니 지역은 마을 한 가운데 세느강의 지류가 흐르고 있었는데 이는 아주 좋은 작품의 주제가 되는 곳이었으며 가을철 추수가 지나면 곡물 낟가리가 들판에 군데 군데 놓여진 그야말로 장엄한 자연풍경과 높은 구릉지의 멋진 풍경은 그림의 대상으로서는 그저 그만인 곳이였다.이들 화가는 야외에서 작품활동을 하는 시간 이외에는 가끔 그들이 살던 정원안에서 특별히 동양식 화등을 켜서 밤늦게 가든 파티도 열었으며 한낮에는 부근에서 테니스를 치기도 하였다.

[사진은 지베르니에 있는 모네의 정원( 수련) 모습 ]

또한 다른 일단의 미국화가 그룹은 장기간 생활할 가옥을 아예 바로 이웃에 짓거나 빌려서 각자 살림을 차린 화가들이다. 특히 모네의 정원안에서는 그들 가족들의 생활모습과 함께 친하게 지낸 인물을 묘사하거나 또한 실내의 풍경도 그림의 주제로 삼았다. 모네는 그가 세상을 떠나던 1926년까지 지베르니라는 장소에서만 일생의 절반인 무려 43년을 살았다. 그동안 미국을 포함한 여러 곳의 많은 화가들이 방문하여 같이 그림을 그리면서 살다가 미국화가들은 다시 고국으로 귀국하였던 것이다. 당시 1차 세계대전의 말기쯤에는 이러한 화가집단이 마지막으로 방문하였던 시기였다.

<사실주의>와 <인상주의>를 결합한 미국 인상주의 화가들의 화풍

이곳에 와서 인상주의로 전향한 미국 화가들은 각자가 지닌 스타일에다 프랑스에서 영향을 받은 새로운 인상주의 기법을 함께 각기 통합시키는 경향이 많았다.대부분 이러한 미국화가는 모네의 화풍을 완전히 닮아 버리거나 혹은 자기 스타일을 버리고 인상주의로 전부 용해되어 버린 것은 결코 아니었으며 결국 미국의 전통적 사실주의(Traditional Realism) 화풍에 프랑스의 인상주의(French Impressionism)를 결합시키는 방식을 택하였으며 이러한 현상은 차츰 미국 고유의 인상주의 화풍으로 발전되어 나갔다.

1885년경부터 여러 미국의 여러화가들은 프랑스의 파리로 직접 건너가서 <모네>를 포함한 프랑스 인상주의 화가들이 구사하는 새롭고 대담한 화풍의 작품과 활동으로부터 여러가지 정보를 차츰 흡수해 나갔다. 특히 <이네킹(John Joseph Enneking)(1841-1916)>은 1873년까지 프랑스 화가인 <피싸로>,<모네>와 함께 파리에서 생활하면서 다시 독일과 이태리로 건너 가면서까지 미술공부를 하였고, 미국으로 돌아와서는 보스톤에서 그림을 그리며 당시의 새로운 인상주의 화풍을 다른 화가들에게 전파시켜 나갔다.
프랑스로 건너가서 직접 활동한 미국의 유명화가로서는 제임스 휘슬러( James McNeill Whistler),메어리 카세트(Mary Cassatt), 또한 초상화의 대가였던 존 싱거 서전트(John Singer Sargent)(1856-1925) 그리고 데오도어 로빈슨(Theodore Robinson)등이 있다.
특히 윌리엄 메릿 체이스(William Merritt Chase)(1849-1916)와 에드먼드 타벨(Edmund C. Tarbell)은 미국의 인상주의 그룹인 [10인 화가회(The Ten)]를 구성한 핵심 멤버이였으며 또한 미술교사로서 오랜 생활을 하여 무려 4천명이 넘는 당시 미국의 후배 화가들에게 새롭고 신선한 인상주의 화풍을 차츰 가르쳐 나갔다. 체이스와 타벨의 뒤를 이은 후배 화가들은 다양하고 도전적인 인상주의 회화기법을 계승하여 나갔으며 나중에 미국에서 이를 크게 진보시키는 데 기여하였던 주류가 되는 화가들이 되었다.
인상주의에 영향을 받기 시작한 많은 미국의 화가들은 대부분이 인상주의의 기치를 들고 미국 안에 설립되기 시작한 여러 미술학교와 미술관에서 공부하였는데 반하여, 유명한 여류화가인 메어리 카세트 (Mary Cassatt (1844-1926)는 유럽으로 제일 먼저 진출한 사람중의 하나였다. 특히 그녀는 1873년까지 파리에서 드가(Degas)와 함께 작품활동을 같이한 인상주의 여성화가이였고 특히 파리의 [제3회 인상파 전시회]에서는 일원으로 직접 참여하여 출품까지 하였다.

이네킹(John Enneking)의 바위에 빛나는 회백색[Limelight on the Rocks] 20"×24"

둘러쌓인 연못 [Rocky Pool] 1890년 20"×2

1897년에 미국에서 인상주의 화풍의 10인 화가들이 일련의 그룹을 형성하였는데 이러한 모임의 성격은 먼저 그들의 작품을 전시하는데 있어 서로가 도움이 되도록 하기 위해서 모였다.그들은 다음 해인 1898년에 뉴욕의 류엘 갤러리(Durand-Ruel Gallery)에서 처음으로 [회원전]을 가졌으며 매년 개최하고 이를 무려 20년간 지속시켜 왔다.

왼쪽 위로부터 윌리엄 메릿 체이스(William M. Chase),프랭크 벤슨(Frank W. Benson),에드먼드 타벨(Edmond C. Tarbell), 토마스 윌머 듀잉(Thomas Wilmer Dewing 1851-1938) 죠셉 디켐프(Joseph R. DeCamp 1858-1923)이다. 왼쪽 아래로부터 에드워드 시몬스(Edward Simmons 1852 -1931),윌러드 릴로이 메트칼프(Willard Leroy Metcalf), 칠드 하쌈(Childe Hassam),줄리언 알덴 웨어( Julian Alden Weir) 로버트 레이드(Robert Reid)이며,
존 트와츠먼(John Twachtman)은 1908년에 찍힌 이 사진에 없는데 1902년에 그가 죽자 대신 체이스(William.M.Chase>가 일원이 되었다.
<1908년, 10인 화가 그룹의 사진 모습>

디켐프(DeCamp)의 작품 ,여름풍경[Summer Landscape] 20"× 27" 유화

시몬스(Simmons)의 작품 ,흰옷을 입은 숙녀 [Lady in White] 20"×16" 유화

모네 등의 유럽화가 작품이 미국으로 건너가다

당시 미국 보스톤시의 분위기는 미국내의 미술계에서 새로운 혁신을 거부하는 보수적인 도시로 유명했다. 그러나 보스톤의 파인-아트 미술관(Boston Fine Art Museum)의 관재인이였던 코츠레인 (Alexander Cochrane)은 그 당시 파격적으로 유럽에서 <터너>의 [대수로[Grand Canal, Venice]라는 작품을 매입하였다.

미국의 여류화가였던 <리라 케보트 페리(Lilla Cabot Perry,1848-1933)>는 모네가 살고 있는 지베르니에서 그녀의 가족과 함께 수년간 같이 거주하면서 그림을 그렸으며 미국으로 귀국할 때에는 모네의 작품인 노르망디의 바다 풍경화 [Landscape at Etretat]를 매입하여 1889년에 보스톤 미술협회에 기증하기도 하였다.

또한 서전트(John Singer Sargent)는 체이스(William.M.Chase)와 같이 당시 영향력이 가장 많았던 유명화가로서 미국내에서 유럽의 인상주의 대부인 모네의 작품을 적극 구입하도록 여러 후원자들을 격려하곤 하였다.이러한 연유로 인하여 미국의 유명한 미술관은 모네등 유럽의 많은 인상주의 화가들의 작품을 소장하게 되었고,더불어 인상주의 화풍이 미국내에서 널리 전파하게 된 계기가 되었다.

미국내에서 프랑스와 미국 화가들의 인상주의 작품전시회

1886년에 프랑스 인상주의 운동의 창설자들이 파리에서 마지막의 전시회를 준비하고 난 후에는 유화와 파스텔화로 그린 310점의 많은 작품을 파리로 부터 뉴욕시의 류엘 갤러리(Durand-Ruel Galleries)에서 개최할 전시회를 위해 보낸 일이 있었다. 당시 뉴욕의 훌륭한 화랑들은 프랑스의 장 프랑수아 밀레(Jean-Francois Millet), 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet) 및 카미유 코로(Camille Corot) 등의 바르비종 (Barbizon)파 화가들의 작품도 전시하여 크게 성공하였다. 이러한 전시회로 말미암아 미국에도 유럽화가의 전시회가 차츰 성황리에 전시되었을 뿐 아니라 유럽과 미국의 인상주의 화가들이 일반대중으로부터 크게 호응을 받는데 기여하였다.

1891년에는 에드먼드 타벨( Edmund C. Tarbell )과 프랭크 벤슨(Frank W. Benson)등 미국의 화가들이 처음으로 보스톤에서 공동으로 [2인전]을 개최하였다. 또한 두 화가는 보스톤의 중요한 미술관에 소속된 미술학교를 처음으로 주관하여 1889년부터 운영하고 있었는데 수년이 지난 후에 비로소 국가적으로도 인정을 받게 된다. 이 미술학교는 그 이후 1938년까지 무려 50년간 역사가 이어져 왔다.사실 미국의 인상주의 화가들의 작품 수준은 프랑스 인상주의 화가들의 작품들과 견주어 모방단계를 넘어서거나 또한 미국 대중의 인정을 받기까지는 겨우 10년의 짧은 세월이 걸렸다.

미국의 전통적인 화풍에서 한층 발전시켜 나간 대표적인 인상주의의 화가는 메트칼프 (Wlllard Metcalf), 하쌈 (Childe Hassam),그리고 체이스 ( William Merritt Chase)가 있다.

또한 데니스 밀러 벙커(Dennis Miller Bunker), 토마스 듀잉(Thomas W. Dewing), 프랭크 벤슨( Frank W. Benson), 에드먼드 타벨( Edmund C. Tarbell), 에드워드 레드필드( Edward Redfield), 찰스 데이비스( Charles H. Davis), 어네스터 로우슨( Ernest Lawson), 프레드릭 프리시크( Frederick Carl Frieseke), 에드워드 포트허스트( Edward Henry Potthast),존 헨리 트와치먼 (John Henry Twachtman), 월리엄 바렡( William S. Barrett) 및 줄리언 알덴 웨어( J. Alden Weir)등의 많은 화가가 활동하였다.

그 외에 데오도어 스틸레 (Theodore Clement Steele 1847-1926),리처드 그룰레 (Richard B. Gruelle 1851-1914),둴리엄 포시스 (William Forsyth 1854-1935), 헬렌 터너 (Helen M. Turner 1858-1958),뮤리스 프렌가스터 (Maurice Prendergast 1859-1924), 오토 스타크 (Otto Stark 1859-1926), 로버트 레이드( Robert Reid 1862-1929), 루이스 베츠 (Louis Betts 1873-1961),알버트 크레비엘 (Albert H. Krehbiel 1873-1945), 리쳐드 에밀 밀러 (Richard Emil Miller 1875-1943), 다니엘 가버 (Daniel Garber 1880-1958), 가이 위긴스 (Guy Wiggins 1883-1962), 헴 이사벨 코페즈 (Fern Isabel Coppedge 1888-1951), 리처드 얼 톰슨 (Richard Earl Thompson 1914-1991)도 포함된다.