[스크랩] 희곡의 개념과 특성

[소화(홍명순)]

(1) 희곡의 개념과 특성

1. 희곡의 개념

 인간이 자신의 열정과 욕망을 충족시키기 위해 행동하고, 다른 사람과 갈등하는 모습을 배우의 행동과 말을 통해 직접 관객의 눈앞에 재현시키는 문학. 연극의 대본

 2. 희곡의 특성

① 무대 상연을 전제로 한 문학

  (1) 희곡은 무대 상연을 전제로 한 문학이기 때문에 많은 제약이 따른다.

  (2) 시간과 공간의 제약뿐만 아니라 등장 인물의 수에도 제한을 받는다.

② 행동의 문학

  (1) 인간의 행동(배우의 연기)을 통해 표현되며 극작가의 묘사나 해설은 개입될 수 없다.

  (2) 행동은 압축과 생략, 집중과 통일이 이루어져야 한다.

③ 대사의 문학

  (1) 사건의 전개가 인물의 대사를 통해 이루어지므로, 압축된 언어로 이루어져 있다.

  (2) 대사를 통하여 인물의 성격이 드러나며, 주제가 형성화된다.

④ 현재화된 인생 표현

  (1) 무대 위에서 인생의 모습을 직접 표현하는 특성 때문에 모든 이야기를 현재화한다.

  (2) 현재 시제를 사용한다.

 ※ 희곡과 연극의 관계

희곡			연극
작가의 상상력	연출가의 해석 무대 장치가의 무대 예술 배우의 연기 관객의 참여

 ※ 희곡과 소설의 차이점

	희곡	소설
서 술 자	서술자의 개입이 없음.	서술자의 개입이 있음.
시     제	현재형	과거형
등장 인물	등장 인물 수의 제약	제약 없이 많은 인물이 등장함.
시간·공간	제약을 받음.	제약을 받지 않음.
전달 과정	무대 상연을 전제로 함	읽는 것을 전제로 함.
표     현	대사로 이루어짐.	대화와 지문으로 이루어짐.
인물의 심리	대사와 행동을 통해 간접적으로 표현됨	세세한 심리분석, 내면 탐구가 가능함.

(2) 희곡의 구성

1. 내적 구성 요소

① 해설 : 시간·공간 배경, 등장인물, 무대장치 등을 설명한 글

② 지시문 : 인물의 동작, 표정, 말투, 입·퇴장, 조명, 심리 등을 지시한 글

③ 대사

  (1) 대사의 기능

    ① 사건을 진행시킨다.

    ② 인물의 생각, 성격, 사건의 상황을 드러낸다.

  (2) 대사의 종류

    ① 대화 : 2인 이상의 등장 인물이 주고받는 말

    ② 독백 : 등장 인물이 혼자서 하는 말

    ③ 방백 : 무대 위의 다른 인물은 듣지 못한다는 전제하에 등장 인물이 관객에게 직접                하는 말

  (3) 대사의 요건

    ① 압축성(경제성)

      ㉠ 불필요하게 말을 늘어 놓지 않고 간결한 말로써 여러 가지 사실과 의미가 효과적           으로 제시될 수 있도록 압축된 표현을 써야 한다.

      ㉡ 표현의 경제성을 얻어야 하는 것이다.

    ② 적절성

      ㉠ 말하는 인물의 신분, 성격, 심리 상태, 처지에 적합한 대사를 써야 한다.

      ㉡ 이를 어기면 인물과 대사가 어울리지 않아 부자연스럽게 되고, 작품의 현실감이            상실된다.

    ③ 알맞은 속도감

      ㉠ 지나치게 설명적이거나 장황하게 늘어지지 않고 극적 진행의 속도감을 살릴수 있           도록 대사가 구성되어야 한다.

      ㉡ 관객의 상상적 이해를 촉진하고 사건 전개에 대한 관심이 높일 수 있다.

    ④ 참신성

      ㉠ 케케묵은 표현이나 상투적인 말을 피하고 선명한 인상을 주는 표현을 구사해야 한           다.

      ㉡ 대사에 날카로운 재치와 관찰의 신선함이 담겨야 한다.

예문

(가) 무대 어느 갈림길에 자리하는 주막집. 말이 주막이지 방 두칸, 마루 하나의 일자집이다. 안방에는 무대 앞쪽으로 기역자로 꺾어서 이어지느 허술한 술청이 겨우 주막집임을 나타내 준다. 술청에 막걸리 항아리, 술상, 수저통, 술사발, 뚝배기 등속이 놓여 있다. 집 앞마당은 바로 한길이기도 하다. 따라서 술청 우편은 흙벽이며, 정면과 좌편은 그대로 툭 트이어있다. 때는 나른한 봄 오후, 뒷산에서 나무하는 총각들의 구성진 육자배기 가락이 흘러나온다. (나) 가 악보 : 어무이! 어무이 어디 나갔는가? (부엌으로 가서)은살아! 어디 갔느냐?    (집에 아무도 없는 기미를 알자, 그는 술청마루 ?에 주저앉는다.)   나  악보 : 도둑이 들어와서 몽땅 털어 가도 모르겠다. 젠장! 오살놈의 날씨는……          (적삼 앞섶을 풀어 헤치며) 단오절도 안 지났는데 왜 이리 덥다냐!  아주             시루에 찔 참인감.  어이구 더워라.

차범석의 [새야 새야 파랑새야]이다.  위의 예문에서 (가)는 해설이고, (나)의 ()안은 지시문이며 나머지는 대사((나)의 가는 대화, 나는 독백)이다.  희곡은 문학성과 함께 연극성을 가지기 때문에 이 세 개의 요소를 필연적으로 지니게 된다.

 2. 외적 구성 요소

 ① 장

   (1) 희곡은 기본 단위로서, 막의 하위 단위이다.

   (2) 배경이 바뀌고, 인물의 등장이나 퇴장으로 구별된다.

 ② 막

   (1) 몇 개의 장으로 이루어진다.

   (2) 무대의 막이 올랐다가 다시 내릴 때까지의 사건으로 이루어진다.

   (3) 막은 휘장을 올리고 내리는 것에서 연유되었으며 극의 길이와 행동의 구분이다.

 (3) 희곡의 구성

 1. 3단 구성

    '제시(발단)→ 분규(전개)→결말로 이루어지는 구성. 아리스토텔레스가 [시학]에서       정립한 '처음-중간-끝'에서 비롯되었다.

 2. 5단 구성

    '발단→상승(전개)→정점(절정)→하강(반전)→대단원(결말)'으로 이루어 구성.  현대 희곡이 취하는 일반적으로 취하는 구성'

  ① 발단 : 시간·공간·인물이 제시되고, 극적 행동이 일어나는 준비 단계. 갈등·분규의              실마리 마련

  ② 상승 : 주동 인물과 반동 인물 사이의 대립과 갈등이 점점 상승되는 단계

  ③ 정점 : 긴장과 위기감이 최고조에 이르면서 해결의 실마리가 마련되는 단계

  ④ 하강 : 대립되었던 두 힘의 균형이 깨어지고, 해결의 국면으로 급속하게 기울어지는                단계

  ⑤ 대단원 : 사건과 갈등이 종결되고 주인공의 운명이 결정되는 단계

희곡의 갈래

1. 길이에 따른 분류

 1. 단막극

  ⑴1막으로 된 희곡(연극)

  ⑵하나의 무대 공간 안에서 갈등 구조가 명료하며 단일한 사건이 전개된다.

  ⑶소설에 견주면 단편 소설에 해당하는 양식이라 할 수 있다.

 2. 장막극

  ⑴2막 이상으로 된 희곡(연극)

  ⑵막의 변화에 따른 무대 장치와 공간도 바뀌는 것이 보통이다.

  ⑶사건의 시간적, 공간적 배경을 단막극보다 넓게 사용해서 복잡한 갈등의 흐름을 제시한    다. 그러나 공연상의 제약으로 인해 시간을 무한정하게 쓸 수는 없으므로 대개 2∼3시간    정도의 길이가 된다.

2.내용 및 표현상의 특질에 따른 분류

 1. 비극

  ⑴ 보통 이상의 주인공이 실패와 좌절을 겪고 불행한 상태로 전락하는 결말을 지닌 극

  ⑵ 중신 인물이 힘겨운 장애와 맞부?쳐서 싸우다가 패배해 가는 모습을 통해 심각하고      진지한 갈등을 제시하고, 관중의 정서를 고조시켜서 비극적 감동을 조성한다.

  비극의 효과 : 카타르시스

   ① 연민의 정을 일으키고 공포를 지니게 함으로써 감정의 카타르시스를  행하는 것이
      비극적 효과다.

   ② 선하고 위대한 주역이 비극적 결함으로 인해 패배하거나 몰락할 때, 관객은 공포와 연       민의 감정을 일으켜 감정을 순화시키며 정화한다.

  ⑶ 비극을 일으키는 주된 원인이 무엇인가에 따라 운명 비극, 성격 비극, 상황 비극        등으로 세분된다.

   ① 운명 비극 : 주인공의 불행이 운명의 작용에 의한 비극

   ② 성격 비극 : 인물과 그 성격에 의해서 몰락이 이루어지는 비극

   ③ 상황 비극 : 주인공의 몰락의 주도니 원인이 사회적 상황에 있는 비극

  2. 희극

   ⑴ 보통 혹은 보통 이하의 인물을 등장시켜서, 인간의 성격과 행위에 내재해 있는 어리석       음과 모순 등을 드러냄으로써 골계미를 조성하는 극

   ⑵ 경쾌한 분위기와 웃음이 주가 되며, 행복한 결말을 가지는 것이 일반적이다.

  3. 비희극

   ⑴비극과 희극이 혼합된 형태의 극

   ⑵불행한 사건이 전개되다가 나중에는 상황이 전환되어 행복한 결말을 얻게 되는 구성        방식을 가진다.

  4. 소극

   ⑴ 희극보다 과장되고 강렬한 방법으로 웃음을 자아내는 극

   ⑵ 때로는 희극과 구별하기 어려운 경우도 있으나, 대체로 희극에 비해 강렬한 골계성과       과장된 인물 표현 및 효과를 강조하는 상황 설정 등을 특징으로 한다.

   ⑶ 우리나라의 가면극에도 이러한 소극의 요소 및 표현 방법이 쓰이 부분이 많다.

  5. 격정극

   ⑴인생의 깊은 의미보다는 사건 전개의 흥미와 감정의 자극 및 흥분에 치중하는 통속적       연극

   ⑵개화기의 신파극이 대표적인 예이다.

희곡의 인물

희곡의 주제는 등장 인물의 대사와 행동으로 표현된다. 이 글은 희곡에 등장하는 인물과 그 인물의 대사, 그리고 행동의 조건을 좀더 구체적으로 살펴본 글이다.

  ⑴등장인물

  ① 집중화되고 압축된 인물

  희곡은 인생의 현실을 무대 위에서 상연하는 문학이기 때문에 그 인생의 모습은 정선되고 집중적으로 표현되어야 한다. 그러므로 희곡에 등장하는 인물은 집중적인 인간이어야만 희곡의 효과를 얻을 수 있다. 그리고 희곡의 등장 인물 수는 제한을 받으며 몇 사람만을 집중적으로 활동하게 하는 것이 일반적이다.

  ② 개성적이면서도 전형적 인물

  희곡은 주동 인물과 반동 인물의 사이에 갈등이 일어나야 하고, 소위 극적인 상황이 전개되어야 하기 때문에, 같은 종류의 인물이 여럿이 나올 필요가 없다. 즉 드라마의 등장 인물은 사회적 계층과 직능과 교양을 대표하는 전형적인 인물이어야 하는 것이다.

  ③ 갈등과 의지의 투쟁을 보여 주는 인물

  희곡의 인물을 플롯의 진행에 따라서 성격의 갈등 대결을 일으키고, 대내외의 사건에 부딪쳐서 의지의 투쟁을 일으키는 인물이어야 한다. 따라서 희곡은 이러한 등장인물이 극적인 상황 속에서 극적인 행동을 해 가는 가운데 소위 극적인 효과를 나타낸다.

  ④ 대화와 플롯에 의한 인물 설정

  희곡에서는 순전히 극중 인물들의 대화나 행동을 통해 서 간접적으로 심리와 성격을 표현할 수밖에 없다. 그러므로 희곡 속의 인물은 언제나 현재적 성격을 지니고 있고, 극적 행동을 떠나서는 인물 설정이 이루어지지 않는다. 따라서 희곡의 등장 인물은 행동과 분리해서 생각할수 없는 것이다. 그리고 주인공의 대화나 독백은 물론 다른 인물의 언급 등 대사를 통해서도 간접적으로 인물의 성격이 나타난다.

  ⑵ 등장 인물의 대사

  희곡은 행동의 문학임과 동시에 대사의 문학이다. 희곡의 형태를 보면 간단한 무대 지시 외에는 전부 인물들의 대사로만 구성된다. 따라서 희곡에서 차지하는 대사의 비중은 극적 행동과 마찬가지로 대화로써 이루어지며, 독백이나 방백 등도 포함된다.

  ① 성격을 나타내고 플롯은 진행시키는 대화

  희곡의 대화는 성격을 나타내고 플롯을 진행시킨다. 희곡에서 대화가 차지하는 역할은 첫째로 인물의 성격을 나타내는 것이요, 둘째로는 극의 행동과 직접적인 관련하에 플롯을 진행시킨다는 점에 있다. 그리고 대화는 사건을 설명해 주고 행동을 유발하며 플롯의 진행에 관여한다.

  ② 그럴 듯하고 자연스러운 대화

  희곡의 대화는 그럴 듯해야 하고 자연스러워야 한다. 희곡에서 대화는 우선 그럴듯한 것이 되어야하고 그렇게 해서 자연스러움이 나타나야 한다. 그래서 음성이라든지 리듬, 속도, 숙어의사용, 몸짓의 동반 등 극적인 효과를 높일수 있도록 해야 함은 물론이다.

  ③ 집중화되고 간략한 대화

  희곡에서 대화는 극적 분위기를 지속해가고 긴장과 박력을 주어야 하기 때문에 너무 치우치는 것도 피하고, 너무 과장에 젖어 있는 것도 경계해야 한다.

  ⑶ 등장 인물의 행동

  ① 극적 행동

  극적 행동은 극의 갈등과 긴장을 일으키는 생략·압축·농축·통일성이 있는 행동이어야 한다. 소설의 경우에는 산만한 행동도 나오고 자유롭기 이를 데 없지만, 희곡에서의 행동은 앞뒤가 꼭 맞는 선택된 행동이어야 하고, 통일된 행동이 되어야 한다. 그러므로 희곡의 행동은 인물과 직접적인 연관을 맺어야 하고, 대화도 곧장 들어맞아야 한다.

  ② 극적 효과

  희곡의 의지의 투쟁과 긴장감을 일으키는 위기의 설정 및 주동과 반동의 대립이 있음으로써 극적 효과를 높일 수 있다.