아래쪽의 조선 청화백자는 왼쪽 아래 중국 비교해 볼만한 유물입니다,
이전보다 훨씬 발색이 좋아진 양질의 백자에 중국식의 연판 무늬를 변형하여
베풀었습니다,
꽃잎이 날카롭게 표현된 연당초무늬도 그대로 등장합니다,
이 무늬들은 코발트가 없던 시기에 상감 백자에도 묘사되었으며 1480년대를
지나며 청화 안료의 수입이 가능해지자 청화백자에도 등장하였습니다,
일본의 개인이 소장하고 있는 작품으로 자주 접할 수 없는 점이 아쉽습니다,
짙고 여린 발색의 연판무늬와 변형된 연꽃무늬가 몸통 가득 베풀어졌습니다,
이 항아리가 1470~1480년대 수입된 청료로 만들어진 대표작입니다,
조선 사람들은 오래 살고 마음을 십장생에 담아 청화백자에 표현하였습니다.
십장생무늬는 16세기 뿐만 아니라 18~19세기에도 널리 등장합니다,
위쪽에 나오는 백자청화장생문팔각접시는 밝은 설백의 색과 팔각의 기형
꽃잎의 형태를 본떠 만든 입술 처리 등으로 미루어 18세기 이후에 제작된
것으로 여겨졌으나 도마리 가마에서 이 접시와 똑같은 형태의 유물이 출토되어 제작
시기가 분명해진 작품입니다,
조선 초기부터 장생무늬가 청화백자에 베풀어졌음을 알려주는 귀중한 작품입니다,
16세가 전반에 이르면 청화백자의 위아래에 시문 되던 연판무늬의 띠가
사라지고 매화와 대나무 등 중요한 주제만 전면에 그려집니다,
매화와 대나무가 그려진 오를쪽의 백자청화매죽문항아리와 같은 백자는
잔치 등에 사용되어 참석한 사대부들의 격을 높이는 요소로 쓰이기도 했습니다,
몸체에 그려진 매화꽃은 막 피려는 순간의 물오른 봉오리의 모습으로
묘사되었습니다,
중국 백자의 영향에서 벗어나 조선적인 특징을 갖춘 청화백자의 모습을
잘 보여주는 사례입니다,
아래쪽의 백자청화매조문병은 몸체 위아래로 번거롭게 장식되던 문양대를
걷어 버리고 중간에 간결하게 그림을 그려 넣었습니다,
처음 중국 도자기를 보면 정교하고 꽉 차게 그려진 모습에 감탄했습니다만
차츰 시간이 지나면서 답답함을 느끼고 맙니다,
이 병에는 오래된 매화 등걸에 앉아 있는 새의 모습을 그려 넣었습니다,
간결하게 표현한 매화의 정적인 모습과 금방이라도 날아가 버릴 것 같은
새들의 동적인 모습이 조화를 이룹니다,
여백의 미가 충만한 이러한 무늬 표현을 조선적이라 할 수 있습니다,
이 병의 뒷면에는 대나무가 간결하게 그려져 있습니다.
당당한 굽과 풍만한 형태에 희고 맑은 유색을 지닌 수작입니다.
살질의 백자는 갑발에 넣어 만들었습니다,
원통형의 갑발에 자기를 넣고 뚜껑을 덮은 후 중요하지 않은 자기를 다시
그 위에 올려 구어냅니다,
전쟁에 나가는 병사들이 갑옷을 입는 것처럼 좋은 백자를 번조 중에 보호하기
위해서 1.400도C 이상의 고온에도 견디는 내화토로 만들어진 갑발을 사용합니다,
갑발을 사용함으로써 가마 페기물이 자기에 달라붙는 것을 방지하고
갑작스런 온도 변화를 막을 수 있습니다,
이렇게 만들어진 그릇을 갑발에 구웠다 하여 갑번기 혹은 갑기라 합니다.
왕실용 백자는 반드시 갑번을 하므로 광주의 가카터 조사에서 채집된 갑발들은
왕실용 자기가 구워졌다는 중요한 근거가 됩니다,
왕실요 상급백자는 일 년에 수백 점 이상 만들이 못했습니다,
그러나 실생활에서는 왕실뿐만 아니라 관청 등에서 사용할 상달량의 백자가
필요합니다,
이러한 관청이나 일반 사대부들 소용의 자기를 상사기라 했습니다,
15~16세기에 제작된 상사기는 주로 태토를 공깃돌처럼 둥글게 만들어 그릇
사이를 받쳐 구웠습니다,
박사기라고도 불리는 상사기는 굳이 분류하자면 A, B. C, D급 중에 주로
C, D급에 해당하는 백자라 하겠습니다,
포개 구운 후 태토 비짐을 떼어내는데 이때 생긴 자국이 굽과 그릇 안쪽
면에 남에 됩니다,
보통 4~5개의 태토 비짐 자국이 남습니다,
이 흔적은 당시에 만들어진 백자들의 특징입니다,
태토 비짐 자국이 있는 백자는 조선 전반기 유적에서 보편적으로 출토되는
유물입니다,