철분이 많이 들어 있는 유약을 바른 자기의 제작은 18세기까지 계속 이어집니다,
18세기에는 병의 외면을 각이 지게 깍아 여러 면을 만든 독특한 느낌의 기형이
많이 제작됩니다,
그러한 병들의 경우 대부분 표면에 흑갈색 유약을 씌웁니다,
백자의 시대에도 흑자 혹은 흑갈유 자기가 등장한다는 것은 조선 사회가
획일적이지만은 않았다는 것을 증명해 줍니다,
19세기로 가면 석간주 항아리라 불리는 그릇이 탄생합니다,
꿀이나 양념을 담을 때 그릇에 때나 얼룩이 끼지 않도록 어두운 색의 유약으로
씌운 것 같습니다,
넓은아가리에 살짝 오라앉은 작은 뚜껑과 풍만하게 벌어진 동체가 특징적입니다,
벌어진 어깨 아래로 좁아지는 몸통에 여러 면을 만들었습니다,
모서리를 중심으로 검은 유약이 흘러 백색의 태토가 그대로 드러나는 것이
자연스럽습니다,
아래쪽 백자 청화어문편병에서 보이는 잉어가 펼쩍 뛰어오르는 도상은
과거급제를 의미합니다,
도화서 화원이 그렸을 법한 격조 있는 그림입니다,
몸체는 원형으로 단정하고 청화 안료로 그린 그림은 발색이 연하게 배어 나와
바탕의 백색과 잘 어울립니다,
당시 조선 사회의 정갈한 분위기를 보여주는 이 편병은 왕실에서 사용 했을 법한
주준 높은 작품입니다,
오른쪽 아래의 유물은 16세기 백자의 장식무늬로 사용한 포도가 그려진 전
접시입니다,
전 접시 한가운데 그려진 포도는 신사임당이 그린 그림처럼 자연스럽게 나와
격조있어 보입니다,
전 받침으로 쓰였을 것으로 추측되며, 깔끔한 백색이 일품입니다,
포도는 조선시대에 귀한 과일로 다산을 의미합니다,
포도 무늬는 13세기 상감청자에 자주 표현되었다가 사라졌는데 16세기 백자에서
다시 등장합니다,
328쪽의 작품은 최근에 알려진 백자철채항아리입니다,
풍성한 어깨와 쭉 뻗은 몸통에 흑백의 대비가 매우 강력합니다,
아래는 흑유를 위는 백자 유약을 사용하였습니다,
단아하고 깔끔한 백자들이 주로 만들어졌지만 멋을 아는 조선인들이었기에 이렇게
파격적인 작품들도 적잖이 제작되었습니다,
멋스러움과 동시에 당시 조선 사회에 널리 퍼져 있엇던 음약 사상를 담고 있는
작품으로 해석할 수 있습니다.
16세기 조선 도자의 특징은 백자에 산화철로 무늬를 베푼 청화백자의 등장을 꼽
을 수 있습니다,
이의 흐름을 반영하듯 329쪽의 백자철화선문병은 동체에 빠른 철화선을 한 줄 획
그어 무늬를 완성한 작품입니다,
마치 주둥이에 끈을 맨 것처럼 보이는 재치가 일품인 유물이지요. 아마도 술병을
끈으로 매고 다니던 것을 이렇게 표현한 듯싶습니다,
19세기 후반이 되면 제사를 위해 코끼리나 소 형태의 준을 만들게 됩니다,
뿔이 있는 것은 소를 표현한 희준으로 다리가 아주 빈약하고 몸체는 매우 크게
묘사되었습니다,
입이나 눈은 간략한 선과 점으로 처리하고 그 위에 철화선을 그어 묘사하였습니다,
이러한 제기가 16세기 후반 전국의 향교에서 널리 쓰였습니다,
의식에 사용되는 그릇들이지만 엄숙함보다는 오히려 익살스러움이 느껴집니다,
명기는 신이 사용하는 그릇의 개념으로 죽은 자의 명복을 빌기 위해 다양한 실용기를
작게 만들어 시신과 같이 부장했습니다,
주로 16~17세기에 만들어진 무덤에서 병기들이 일괄 출토됩니다,
조선시대에는 순장을 할 수 없었기에 그릇과 함께 죽은 자를 모실 시종들과
가마에 무덤의 주인이 앉았을 것입니다,
희자 형태의 가마인 남녀는 조선시대에 정3품 이상의 관리만이 사용할 수
있었으므로 이것을 통해 무덤 주인의 신분도 짐작해 볼 수 있습니다,
또한 가마 주변의 인물상이 디디고 있는 둥근 판이 마치 체스 말처럼 보이기도 합니다,
이처럼 소형의 인물상에 받침이 있는 형태가 16세기에 제작된 명기의 특징입니다,