무대 장치
- 극장이란 배우와 관객의 관계에 따라서 결정 된다.
- 학교극의 무대 장치는 다음의 세가지 사항을 중심으로 제작되어야 한다.
① 어떤 도면도 단순화해야 한다.
② 도구 (대도구 , 소도구)는 작고 가볍게 만들 것
③ 무대 전환이 빨리 될 수 있도록 만들 것.
1. 무대의 종류
1) 한면이 접하는 무대 (프로시니엄 무대) - 일반적 극장 형태
2) 두 면이 접하는 무대
3) 세 면이 접하는 무대 (돌출 무대) - 드라마센타, 산울림 소극장
4) 원형 무대
5) 네 면이 접하는 무대
* 학교 교실을 이용해 볼 경우 배우와 관객의 구분을 안 두고 심리적 거리감
을 가깝게 하는 것이 효과적이다.
* 교실이외에도 체육관을 이용할 수 있다.
2. 무대 장치
1) 평면 장치
① 벽 - 기본적인 벽을 만들 때는 각목으로 틀을 세우고 그 위에 광목천을 대고 뒤로 말아서 건 테커로 부착시킨다. 그 다음 원하는 색을 칠한다. 더 튼튼하게 할 수 있도록 각목 틀에 합판을 붙여도 좋다. 도는 약식으로 헌 박스나 골판지를 이용하는 수가 있는데 세우려면 뒤에 각목을 대거나 매달면 된다.
② 배경막 - 프로시니엄 무대에서 많이 쓰이는 데 학교에서 할 경우 차광막을 사용하면 좋다( 폭 6m,3m 등 ). 그 재질 위에 그림을 그릴 수 있다.
③ 나무 - 골판지를 이용, 흐느적거릴 경우 뒤에 각목을 대준다.
2) 입체 장치 : 주위에서 구할 수 있는 것을 찾아 다니는 습관이 필요하다.
① 벽난로 장치의 경우 골판지를 이용하면 좋고 벽돌의 느낌을 표현하고자 할 때는 스티로폴을 오려서 색을 칠한다.
② 바위를 만드는 경우엔 사람이 올라가야할 튼튼한 바위라면 나무로 뼈대를 잡고 철사 만을 테커로 부착시킨 다음 신문지를 이겨 바르고 칠한다. 올라서는 부분만 폐품을 이용해 튼튼하게 만든다( 예 : 드럼통 ). 모양만을 위주로 한 바위라면 간단히 철사를 이용한다. 알루미늄 철사와 반생 철사가 가공이 쉽다.
③ 유리창은 대개 유리를 낄 창살 만으로 나타내지만 필요한 경우는 셀로판지나 비닐을 붙이는 것이 좋으며, 난로 또는 화로불이 타는 것처럼 보이기 위해 전구에다 빨간 셀로판이나 젤라틴을 씌우고 그 위에 빨갛게 염색한 솜을 씌우면 된다.
3) 뼈대 창치
뼈대만을 가지고 표현 한다. 되도록 생략시키고 상징적으로 표현 하는 것을 말한다. 신전을 표현하려면 아래,위 링을 놓고 흰 고무줄로 연결한다. 궁궐이나 집을 표현하려면 알루미늄 철사를 사용하여 상징적으로 표현 한다.
4) 특수 장치
① 눈 내리는 장면 - 천을 군데 군데 찢고 그 안에 스치로폴 가루를 넣어둔
다. 도르래 장치를 이용하여 위에서 뿌려준다.
또는 선풍기를 이용해서 뿌린다.
② 안개의 표현
드라이 아이스 : 공기보다 무거워서 아래로 가라 앉게 된다. 준비된 프라
스틱 통에 뜨거운 물을 넣고 드라이 아이스를 넣다 뺏다
하면 효과를 낼 수 있다.
포그 머신 : 공기보다 가벼워서 위로 뜨게 된다.
③ 화염의 효과 : 열을 가하면 폭발하는 성질의 마그네슘을 이용하면 된다.
④ 바퀴의 사용 : 무대 세트나 소도구의 전환 시 바퀴를 사용하면 여러 가지
면에서 편리하다.
3. 재료
1) 나무
각재 - 미송 : 약하지만 나무결이 살아 있다.
나왕 : 튼튼하고 쓰기가 용이함. ( 단위 : 한 사이 )
판재 - 널판
합판 - 3*6(90*180 cm)
4*8(120*240 cm)
단위 : 1부(칼로 썰어도 된다. 모양 뜨기에 사용) 1.5부,2부,3부,4
부 (사람이 올라서도 된다. )
건축 판넬 - 임대해서 쓸 수 있다.
단위 : 자 3*6 / 2*6 / 1*6
2) 천
광목 - 바닥 천은 주로 두꺼운 광목을 사용한다.
단위 : 마 36",44",60"
3) 페인트
① 수성 페인트 ; 흰색이 기본이다. 색을 내기 위해 안료 사용
4L 6L, 외부용,내부용
수성페인트+안료 : 수성페인트와 안료를 접착시키려면 안료가 접착제 역할
을 한다. 주의사항은 칠한 색깔이 연해지고 조명을 켜
면 더 연해 진다. 따라서 생각보다 더 진하게 칠해야
한다. 강한 원색을 보존하고 싶고 칠한 원색을 그대로
보존하고 싶을 때는 안료, 접착제 (바인더),물을 섞어
서 사용한다. 안료를 구하지 못한 경우엔 수성 잉크를
사용한다. (바인더:안료:물 = 1 : 1 : 2)
② 스테인 : 나무의 결을 살리고 싶을 때 사용한다.
③ 유성 페인트: 신나를 섞어서 사용한다. 광택을 내고 싶을 땐 유광 유성
페인트를 사용한다.
④ 스프레이 락카 : 뿌리고자 하는 곳에 30-40cm 떨어져서 몸을 돌리고 뿌
린다.
시간, 인물, 장치 조명표
의 상 제 작 표
의 상
- 등장 인물의 연기를 돕기 위해 있는 것.
- 배역의 처지나 성격을 나타내도록 해야 하며, 장치, 조명과의 조화 고려.
- 개개의 의상이 전체 의상의 조화를 벗어나지 않도록 주의.
- 일상생활을 그린 극은 대개 빌리든지 자기 집에서 구할 것.
- 동화극일수록 특징적이어야 하며, 단순하고 밝은 색채를 이용할 것.
< 의상 제작의 예 >
1. 공주의 의상 : 밝은 도안의 커튼을 이용, 주름을 잡아 허리에 두르고 헝겊이나 종이로 꽃을 만들어 자락에 장식. 그 위에 레이스 커튼을 겹침. 웃옷은 블라우스를 입고 옷깃을 하얀 종이나 헝겊으로 장식. 리본이나 셀로판의 악세사리를 곁들이면 무도회 드레스가 됨.
2. 왕자의 의상 : 블라우스를 입고 그 위에 덧옷(천을 적당한 길이로 잘라 목부분을 둥글게 잘라내고 둘레를 다른 천이나 종이로 옷깃을 만든)을 입고 허리를 고운 끈으로 졸라 맴. 아래는 뚜렷한 빛깔의 양말이나 타이즈를 신음.
3. 왕의 의상 : 왕자의 의상에 긴 망토를 걸침.
4. 소년의 옷차림 : 어른 T셔츠를 입고 허리를 고운 빛의 끈으로 졸라매고 그 위에 볼레로를 곁들임.
5. 마법사 의상 : 긴 소매의 검은 셔츠 위에 검은 커튼을 걸치고 허리끈을 맴. 다른 검은 커튼을 키보다 길게 하여 목둘레를 졸라맨다. 망토 안을 빨간색 천을 대면 더욱 효과적임.
6. 고무 장화를 그대로 또는 절반을 뒤집어 색테이프를 붙이면 외국극에 알맞는 장화가 된다.
7. 헌 운동화 끝에 보드지를 대고 헝겊을 씌워 꿰매면 끝이 뾰족한 신발이 된다.
8. 낡은 슬리퍼를 이용하여 앞,뒤를 약간 잘라내고 끈을 달아 발에 졸라매면 목동이나 그리스풍의 신발이 됨.
성 격 분 석 표
학교에서의 분장
- 분장은 연기자의 얼굴에 배역의 인물의 연령, 환경, 성격등을 새기는 작업.
- 인물이 지닌 특징을 정확히 간파하여 그 특징이 잘 살아나도록 표현하는 것이
무엇보다 중요.
- 극이 전달하려는 것을 올바르게 전달하기 위해 필요한 것으로 과장은 금물.
- 분장하기에 앞서 인물 분석이 선행되어야 한다.
- 도화지에 간단하게 그려본 다음(분장 디자인) 연출가와 상의하여 결정하고 자신의 얼굴을 도화지 삼아 그려보게 하는 것이 좋다.
1. 분장의 순서
1) 얼굴 손질(skin care) : 세안 또는 콜드크림을 이용
2) 바탕색(base color) : 직업 ,인종, 나이, 환경, 건강등에 따라 결정
- 모델의 얼굴색과 가장 비슷한 색을 쓰도록 한다.
3) 화운데이션(foundation) : 얼굴에서 그림자를 주고 싶은 부분과 밝게 하고
싶은 부분에 바탕색 보다 밝거나 어두운 색을 바른다.
- 명암의 차가 너무 나면 부자연스럽다.
4) 코 표현 (nose shadow)
5) 볼과 턱 색조 표현 : 얼굴의 윤곽을 다르게 보이도록 한다.
- 볼터치의 모양은 ⓐ 수평형, ⓑ 코 지향형, ⓒ 입 지향형, ⓓ 턱 지향형
이 있고, 얼굴 형태에 따라 적용한다.
6) 눈 표현 (eye shadow )
- 눈두덩을 짚어봐서 안구뼈 아래가 아이새도우 부위이고 , 그 위는 밝게.
- 검은 머리에는 갈색이 적당.
- 번역극의 경우 푸른색은 피한다.
7) 파우더
8) 눈썹 그리기
- 기본형 : 눈썹의 끝은 눈의 시작선과 일치시키고 양 눈썹의 끝 사이에
수평을 이루게 한다.
9) 아이 라인
10) 입술
2. 성격에 따른 분장
우리가 일반적으로 생각할 수 있는 얼굴 모습에서 자연스럽게 판단되어지는 성격에 바탕을 두고 표현 하면 된다.
3. 연령에 따른 분장법
- 나이가 들어가면서 늘어가는 주름의 위치가 다르다.
① 코와 볼 사이의 주름
② 이마의 가로 주름
③ 눈썹 사이의 세로 주름
④ 눈 끝의 가로 잔주름
⑤ 눈밑의 주름으로 눈 밑이 쳐짐
⑥ 눈위의 쑥 들어간 주름
⑦ 50 세 이후의 볼 주름
⑧ 턱 주름
⑨ 60세가 넘으면 입술에도 주름이 생김
⑩ 가로, 세로의 목 주름
4. 특수 분장의 예 - <노인>
1) 건강 상태, 직업, 환경 등을 정하고 기본 색상을 바른다.
2) 주름이 들어갈 부분과 범위를 정하고 그림자색 화운데이션을 바른다.
- 이마, 눈가, 입주위, 목, 손, 코밑 등
3) 골격이 드러나는 부분에 밝은 색, 들어간 부분에 어두운 색을 칠한다.
4) 얼굴 근육이 처진 것을 표현한다.
* 주름의 표현 : 주름이 들어갈 부분을 갈색 연필로 긋고, 입체감을 내기 위해 주름의 중간 부분에 검정선을 넣는다. 그리고 주름의 위와 아래 부분에 하이라이트를 넣어 강약의 구분을 뚜렷이 한다.
5. 분장 도구
1) 전문 분장용 도구 사용 원칙이나 일반 화장품도 이용 가능.
2) 물감, 밀가루 등 주위에서 이용 가능한 모든 재료를 적절히 이용.
3) 기본적인 분장도구 구입은 3-5만원 정도면 한 세트 구입 가능.
- 연신내 '서울분장', 신사동 ' 분장'
- 전문분장팀에 의뢰 방법 : 학교 예산에 따라 협회에서 소개 가능
분 장 작 업 표
작품의 해석
작가의 의도나 창작의 동기와 더불어 인물의 행동의 동기 및 성격 분석이 이에 속한다. 대본의 분석이란 중심사상(테마)를 발견하는 것으로써 여러번 숙독하는 수 밖에 없다. 또한 작품이 어떠한 극적 상황을 가지고 있는 사건을 파악하는 것도 매우 중요한 일이라 하겠다.,
< 36가지의 극적 상황 분류>
1. 탄원 : 박해자,탄원자,권력자,자기의 적에 대한 권력자의 구조, 신에 대한
탄원,은신처를 구하는 애원,추방되어 구원을 바라는 청원.
2. 구조 : 불행자,박해자,구조자,유괴선고에 대한 뜻밖의 구조. 친구의 구조. 3. 복수로 인한 범죄 : 범죄자와 복수자. 선조 또는 부모를 위한 복수, 유혹
된 자매를 위한 복수, 허위의 피해에 대한 복수.
4. 친척끼리의 복수 : 복수하는 친척과 죄를 진 친척. 세익스피어의 [햄릿]과
같은 경우.
5. 추구 : 도망자와 형벌. 사랑이나 자유를 추구하는 것.
6. 재난 : 정복된 권력자와 승리한 적. 패망, 조국의 멸망, 정당치 못한 형
벌, 폭행의 피해, 배반에 의한 재난.
7. 잔인 또는 불운의 포로 : 불행자. 박탈에 의한 희생자 ,추방된 권력자.
8. 반항 : 폭군과 모반자. 폭군이나 모반자에 대한 반항과 혁명.
9. 대담한 계획 : 대담한 지휘자와 목적물과 반대자. 전쟁, 모험적인 원정,
사랑을 위한 원정.
10. 유괴 : 유괴자와 피유괴자와 보호자. 유괴된 애인 또는 자녀의 구출 혹은
포로가 된 자를 구출하는 경우.
11. 의혹(수수께끼,의문) : 수수께끼의 사람과 탐구자, 문제, 여러 가지의 수수
께끼,의문,시험등이나 죽게 되었으리라고 추측되는
사람을 찾는 경우 .
12. 획득 : 거절하는 상대자, 중계인, 반대편의 사람, 원하는 사람. 책략이나
권력으로 물질 또는 권력을 차지하는 것, 말로써 목적을 달성하려
는 노력
13. 육친 끼리의 증오 : 적의를 품은 친척, 배척되는 친척
[카인 과 아벨]의 경우와 같이 서로 증오하는 상태
14. 육친 끼리의 싸움 ; 경애되는 친척 , 배척되는 친척
도스또예프스끼의 [카라마조프가의 형제들]과 같은 경우
15. 불의의 살인과 간통 : 불의의 두사람, 배반된 남편 또는 처 .
정부간의 질투에 의한 경우
16. 발광 : 미친 사람, 희생자. 미쳤기 때문에, 또는 미친 것으로 애인을 희생
시키려는 경우와 유전에 의한 경우,
17. 천박한 생각 : 경솔한 사람, 희생 또는 손실물.
일시적인 호기심으로 서로의 불행을 초래하는 경우.
18. 과실로 인한 애욕의 죄 : 사랑하는 사람, 두사람의 사랑이 잘못임을 알리
는 사람. 오디프스왕과 같이 친척인 줄 모르고
저지른 죄악
19. 친척인 줄 모르고 저지른 살해 사건 : 살해자, 희생자. 역시 오디프스왕
의 경우,
20. 이상을 위한 자기 희생 : 주인공, 이상, 희생된 인물 또는 사물
톨스토이의 [카츄샤]와 같은 경우
21. 육친을 위한 자기희생 : 주인공, 친척, 희생된 인물 또는 사물
22. 애욕을 위한 희생 : 애인, 희생된 인물 또는 사물.
[안토니오와 클레오파트라] [살로메]와 같은 경우
23.사랑하는 사람을 위한 희생 : 주인공, 사랑하는 사람, 희생을 필요로 하는
경우
24. 강자와 약자의 대결 : 강자와 약자.
25. 간통 : 속은 남자 혹은 여자, 간통죄
26. 사랑 : 사랑하는 사람, 사랑 받는 사람
27. 애인의 불명예 발견 : 발견자, 유죄자,
28. 사랑의 장애 : 사랑하는 사이의 사람, 증오하는 사람
29. 적에 대한 애착 : 주인공, 사랑받는 적. [대장 부리바]와 같은 경우
30. 야망 : 야심가, 야심의 상대물, 반대자
31. 신과의 싸움 : 인간, 신
32. 잘못된 질투 : 질투하는 사람, 타인의 소유물, 그릇된 원인
33. 잘못된 판단 : 오해하는 사람, 그 피해자, 그 원인과 그것은 만든 사람, 범인
34. 뉘우침 : 범죄자, 희생자, 또는 그 희생자
35. 잃은 사람의 발견 : 수색자, 발견된 대상물
36. 사랑하는 사람을 잃음 : 떠나버린 혹은 죽어버린 사랑하는 사람, 그것을
목격하는 사랑하는 사람, 살인을 저지른 사람. 모
든 실연의 사건이 여기에 속한다.
연출 지도의 방법
1. 작품의 주제를 정하는 일(파악하는 일)
2. 작품의 줄거리를 간단하게 적게 한다. ( 약 100단어 정도 )
- 무엇이 일어나는가. 인물의 행위 즉 어떤 동사가 중요한가를 생각해야 한
다. 인물의 움직임을 잘 관찰해 보면 핵심적인 동사들이 있다.
3. 작품을 에피소드로 나누고, 에피소드는 작은 단락으로 나눈다.
- 에피소드는 완결되는 이야기의 단위이고 단락은 이야기의 구성을 이루는
단위이다. 단락이 기본적인 극적 행동을 나타낸다.
- 극적 행동의 이해가 연출과 배우에게 가장 중요하다.
4. 단락을 분석한다. 단락을 분석하면 연기자의 표현 단위가 나온다.
- 단락을 한 문장으로 표현한다. 강한 인상을 주는 동사를 찾는다.
- 연기자의 표현 단위는 <동사가 들어 있는 문장>으로 바꾸어 말한다.
5. 문자의 노예가 되지 않고 대사가 전하려고 하는 것을 배우 자신의 것으로 만
드는 실습을 한다.
6. 대사를 말하는 감정을 정하지 말고 상황을 충실하게 이해시킨다.
- 이 과정에서 표현의 동기, 표현을 통해 이루려는 목적을 분명하게 한다.
- 표현되는 대사의 밑바탕을 극적 행동이라고 한다.
<예> 대사 : 우린 특병동 담당이 아닌가?- 극적 행동: 한의 요청을 거절.
7. 상대방의 말을 처음 듣는 말로 들어야 생생한 대화가 된다.
8. 상황을 결정지어 주는 모든 요소를 다 설정한다.
9. 표현의 목적은 꼭 대본 안에서 찾아야 한다.
* 어떤 대사를 외워야 할 때 방법상의 문제가 있는데, 단순히 암기하는 것은 무대 직전에 암기해도 상관이 없다. 더 중요한 우선의 단계는 그 대사들이 가지는 의미와 정서의 파악이다. 이러한 방법은 대사에 접근하는 것보다 전체의 뜻에 접근하는 것이 더 중요하다는 점을 보여준다. 대사에 급급하다보면 하나의 억압이 될 수 있다.
- 극장이란 배우와 관객의 관계에 따라서 결정 된다.
- 학교극의 무대 장치는 다음의 세가지 사항을 중심으로 제작되어야 한다.
① 어떤 도면도 단순화해야 한다.
② 도구 (대도구 , 소도구)는 작고 가볍게 만들 것
③ 무대 전환이 빨리 될 수 있도록 만들 것.
1. 무대의 종류
1) 한면이 접하는 무대 (프로시니엄 무대) - 일반적 극장 형태
2) 두 면이 접하는 무대
3) 세 면이 접하는 무대 (돌출 무대) - 드라마센타, 산울림 소극장
4) 원형 무대
5) 네 면이 접하는 무대
* 학교 교실을 이용해 볼 경우 배우와 관객의 구분을 안 두고 심리적 거리감
을 가깝게 하는 것이 효과적이다.
* 교실이외에도 체육관을 이용할 수 있다.
2. 무대 장치
1) 평면 장치
① 벽 - 기본적인 벽을 만들 때는 각목으로 틀을 세우고 그 위에 광목천을 대고 뒤로 말아서 건 테커로 부착시킨다. 그 다음 원하는 색을 칠한다. 더 튼튼하게 할 수 있도록 각목 틀에 합판을 붙여도 좋다. 도는 약식으로 헌 박스나 골판지를 이용하는 수가 있는데 세우려면 뒤에 각목을 대거나 매달면 된다.
② 배경막 - 프로시니엄 무대에서 많이 쓰이는 데 학교에서 할 경우 차광막을 사용하면 좋다( 폭 6m,3m 등 ). 그 재질 위에 그림을 그릴 수 있다.
③ 나무 - 골판지를 이용, 흐느적거릴 경우 뒤에 각목을 대준다.
2) 입체 장치 : 주위에서 구할 수 있는 것을 찾아 다니는 습관이 필요하다.
① 벽난로 장치의 경우 골판지를 이용하면 좋고 벽돌의 느낌을 표현하고자 할 때는 스티로폴을 오려서 색을 칠한다.
② 바위를 만드는 경우엔 사람이 올라가야할 튼튼한 바위라면 나무로 뼈대를 잡고 철사 만을 테커로 부착시킨 다음 신문지를 이겨 바르고 칠한다. 올라서는 부분만 폐품을 이용해 튼튼하게 만든다( 예 : 드럼통 ). 모양만을 위주로 한 바위라면 간단히 철사를 이용한다. 알루미늄 철사와 반생 철사가 가공이 쉽다.
③ 유리창은 대개 유리를 낄 창살 만으로 나타내지만 필요한 경우는 셀로판지나 비닐을 붙이는 것이 좋으며, 난로 또는 화로불이 타는 것처럼 보이기 위해 전구에다 빨간 셀로판이나 젤라틴을 씌우고 그 위에 빨갛게 염색한 솜을 씌우면 된다.
3) 뼈대 창치
뼈대만을 가지고 표현 한다. 되도록 생략시키고 상징적으로 표현 하는 것을 말한다. 신전을 표현하려면 아래,위 링을 놓고 흰 고무줄로 연결한다. 궁궐이나 집을 표현하려면 알루미늄 철사를 사용하여 상징적으로 표현 한다.
4) 특수 장치
① 눈 내리는 장면 - 천을 군데 군데 찢고 그 안에 스치로폴 가루를 넣어둔
다. 도르래 장치를 이용하여 위에서 뿌려준다.
또는 선풍기를 이용해서 뿌린다.
② 안개의 표현
드라이 아이스 : 공기보다 무거워서 아래로 가라 앉게 된다. 준비된 프라
스틱 통에 뜨거운 물을 넣고 드라이 아이스를 넣다 뺏다
하면 효과를 낼 수 있다.
포그 머신 : 공기보다 가벼워서 위로 뜨게 된다.
③ 화염의 효과 : 열을 가하면 폭발하는 성질의 마그네슘을 이용하면 된다.
④ 바퀴의 사용 : 무대 세트나 소도구의 전환 시 바퀴를 사용하면 여러 가지
면에서 편리하다.
3. 재료
1) 나무
각재 - 미송 : 약하지만 나무결이 살아 있다.
나왕 : 튼튼하고 쓰기가 용이함. ( 단위 : 한 사이 )
판재 - 널판
합판 - 3*6(90*180 cm)
4*8(120*240 cm)
단위 : 1부(칼로 썰어도 된다. 모양 뜨기에 사용) 1.5부,2부,3부,4
부 (사람이 올라서도 된다. )
건축 판넬 - 임대해서 쓸 수 있다.
단위 : 자 3*6 / 2*6 / 1*6
2) 천
광목 - 바닥 천은 주로 두꺼운 광목을 사용한다.
단위 : 마 36",44",60"
3) 페인트
① 수성 페인트 ; 흰색이 기본이다. 색을 내기 위해 안료 사용
4L 6L, 외부용,내부용
수성페인트+안료 : 수성페인트와 안료를 접착시키려면 안료가 접착제 역할
을 한다. 주의사항은 칠한 색깔이 연해지고 조명을 켜
면 더 연해 진다. 따라서 생각보다 더 진하게 칠해야
한다. 강한 원색을 보존하고 싶고 칠한 원색을 그대로
보존하고 싶을 때는 안료, 접착제 (바인더),물을 섞어
서 사용한다. 안료를 구하지 못한 경우엔 수성 잉크를
사용한다. (바인더:안료:물 = 1 : 1 : 2)
② 스테인 : 나무의 결을 살리고 싶을 때 사용한다.
③ 유성 페인트: 신나를 섞어서 사용한다. 광택을 내고 싶을 땐 유광 유성
페인트를 사용한다.
④ 스프레이 락카 : 뿌리고자 하는 곳에 30-40cm 떨어져서 몸을 돌리고 뿌
린다.
시간, 인물, 장치 조명표
의 상 제 작 표
의 상
- 등장 인물의 연기를 돕기 위해 있는 것.
- 배역의 처지나 성격을 나타내도록 해야 하며, 장치, 조명과의 조화 고려.
- 개개의 의상이 전체 의상의 조화를 벗어나지 않도록 주의.
- 일상생활을 그린 극은 대개 빌리든지 자기 집에서 구할 것.
- 동화극일수록 특징적이어야 하며, 단순하고 밝은 색채를 이용할 것.
< 의상 제작의 예 >
1. 공주의 의상 : 밝은 도안의 커튼을 이용, 주름을 잡아 허리에 두르고 헝겊이나 종이로 꽃을 만들어 자락에 장식. 그 위에 레이스 커튼을 겹침. 웃옷은 블라우스를 입고 옷깃을 하얀 종이나 헝겊으로 장식. 리본이나 셀로판의 악세사리를 곁들이면 무도회 드레스가 됨.
2. 왕자의 의상 : 블라우스를 입고 그 위에 덧옷(천을 적당한 길이로 잘라 목부분을 둥글게 잘라내고 둘레를 다른 천이나 종이로 옷깃을 만든)을 입고 허리를 고운 끈으로 졸라 맴. 아래는 뚜렷한 빛깔의 양말이나 타이즈를 신음.
3. 왕의 의상 : 왕자의 의상에 긴 망토를 걸침.
4. 소년의 옷차림 : 어른 T셔츠를 입고 허리를 고운 빛의 끈으로 졸라매고 그 위에 볼레로를 곁들임.
5. 마법사 의상 : 긴 소매의 검은 셔츠 위에 검은 커튼을 걸치고 허리끈을 맴. 다른 검은 커튼을 키보다 길게 하여 목둘레를 졸라맨다. 망토 안을 빨간색 천을 대면 더욱 효과적임.
6. 고무 장화를 그대로 또는 절반을 뒤집어 색테이프를 붙이면 외국극에 알맞는 장화가 된다.
7. 헌 운동화 끝에 보드지를 대고 헝겊을 씌워 꿰매면 끝이 뾰족한 신발이 된다.
8. 낡은 슬리퍼를 이용하여 앞,뒤를 약간 잘라내고 끈을 달아 발에 졸라매면 목동이나 그리스풍의 신발이 됨.
성 격 분 석 표
학교에서의 분장
- 분장은 연기자의 얼굴에 배역의 인물의 연령, 환경, 성격등을 새기는 작업.
- 인물이 지닌 특징을 정확히 간파하여 그 특징이 잘 살아나도록 표현하는 것이
무엇보다 중요.
- 극이 전달하려는 것을 올바르게 전달하기 위해 필요한 것으로 과장은 금물.
- 분장하기에 앞서 인물 분석이 선행되어야 한다.
- 도화지에 간단하게 그려본 다음(분장 디자인) 연출가와 상의하여 결정하고 자신의 얼굴을 도화지 삼아 그려보게 하는 것이 좋다.
1. 분장의 순서
1) 얼굴 손질(skin care) : 세안 또는 콜드크림을 이용
2) 바탕색(base color) : 직업 ,인종, 나이, 환경, 건강등에 따라 결정
- 모델의 얼굴색과 가장 비슷한 색을 쓰도록 한다.
3) 화운데이션(foundation) : 얼굴에서 그림자를 주고 싶은 부분과 밝게 하고
싶은 부분에 바탕색 보다 밝거나 어두운 색을 바른다.
- 명암의 차가 너무 나면 부자연스럽다.
4) 코 표현 (nose shadow)
5) 볼과 턱 색조 표현 : 얼굴의 윤곽을 다르게 보이도록 한다.
- 볼터치의 모양은 ⓐ 수평형, ⓑ 코 지향형, ⓒ 입 지향형, ⓓ 턱 지향형
이 있고, 얼굴 형태에 따라 적용한다.
6) 눈 표현 (eye shadow )
- 눈두덩을 짚어봐서 안구뼈 아래가 아이새도우 부위이고 , 그 위는 밝게.
- 검은 머리에는 갈색이 적당.
- 번역극의 경우 푸른색은 피한다.
7) 파우더
8) 눈썹 그리기
- 기본형 : 눈썹의 끝은 눈의 시작선과 일치시키고 양 눈썹의 끝 사이에
수평을 이루게 한다.
9) 아이 라인
10) 입술
2. 성격에 따른 분장
우리가 일반적으로 생각할 수 있는 얼굴 모습에서 자연스럽게 판단되어지는 성격에 바탕을 두고 표현 하면 된다.
3. 연령에 따른 분장법
- 나이가 들어가면서 늘어가는 주름의 위치가 다르다.
① 코와 볼 사이의 주름
② 이마의 가로 주름
③ 눈썹 사이의 세로 주름
④ 눈 끝의 가로 잔주름
⑤ 눈밑의 주름으로 눈 밑이 쳐짐
⑥ 눈위의 쑥 들어간 주름
⑦ 50 세 이후의 볼 주름
⑧ 턱 주름
⑨ 60세가 넘으면 입술에도 주름이 생김
⑩ 가로, 세로의 목 주름
4. 특수 분장의 예 - <노인>
1) 건강 상태, 직업, 환경 등을 정하고 기본 색상을 바른다.
2) 주름이 들어갈 부분과 범위를 정하고 그림자색 화운데이션을 바른다.
- 이마, 눈가, 입주위, 목, 손, 코밑 등
3) 골격이 드러나는 부분에 밝은 색, 들어간 부분에 어두운 색을 칠한다.
4) 얼굴 근육이 처진 것을 표현한다.
* 주름의 표현 : 주름이 들어갈 부분을 갈색 연필로 긋고, 입체감을 내기 위해 주름의 중간 부분에 검정선을 넣는다. 그리고 주름의 위와 아래 부분에 하이라이트를 넣어 강약의 구분을 뚜렷이 한다.
5. 분장 도구
1) 전문 분장용 도구 사용 원칙이나 일반 화장품도 이용 가능.
2) 물감, 밀가루 등 주위에서 이용 가능한 모든 재료를 적절히 이용.
3) 기본적인 분장도구 구입은 3-5만원 정도면 한 세트 구입 가능.
- 연신내 '서울분장', 신사동 ' 분장'
- 전문분장팀에 의뢰 방법 : 학교 예산에 따라 협회에서 소개 가능
분 장 작 업 표
작품의 해석
작가의 의도나 창작의 동기와 더불어 인물의 행동의 동기 및 성격 분석이 이에 속한다. 대본의 분석이란 중심사상(테마)를 발견하는 것으로써 여러번 숙독하는 수 밖에 없다. 또한 작품이 어떠한 극적 상황을 가지고 있는 사건을 파악하는 것도 매우 중요한 일이라 하겠다.,
< 36가지의 극적 상황 분류>
1. 탄원 : 박해자,탄원자,권력자,자기의 적에 대한 권력자의 구조, 신에 대한
탄원,은신처를 구하는 애원,추방되어 구원을 바라는 청원.
2. 구조 : 불행자,박해자,구조자,유괴선고에 대한 뜻밖의 구조. 친구의 구조. 3. 복수로 인한 범죄 : 범죄자와 복수자. 선조 또는 부모를 위한 복수, 유혹
된 자매를 위한 복수, 허위의 피해에 대한 복수.
4. 친척끼리의 복수 : 복수하는 친척과 죄를 진 친척. 세익스피어의 [햄릿]과
같은 경우.
5. 추구 : 도망자와 형벌. 사랑이나 자유를 추구하는 것.
6. 재난 : 정복된 권력자와 승리한 적. 패망, 조국의 멸망, 정당치 못한 형
벌, 폭행의 피해, 배반에 의한 재난.
7. 잔인 또는 불운의 포로 : 불행자. 박탈에 의한 희생자 ,추방된 권력자.
8. 반항 : 폭군과 모반자. 폭군이나 모반자에 대한 반항과 혁명.
9. 대담한 계획 : 대담한 지휘자와 목적물과 반대자. 전쟁, 모험적인 원정,
사랑을 위한 원정.
10. 유괴 : 유괴자와 피유괴자와 보호자. 유괴된 애인 또는 자녀의 구출 혹은
포로가 된 자를 구출하는 경우.
11. 의혹(수수께끼,의문) : 수수께끼의 사람과 탐구자, 문제, 여러 가지의 수수
께끼,의문,시험등이나 죽게 되었으리라고 추측되는
사람을 찾는 경우 .
12. 획득 : 거절하는 상대자, 중계인, 반대편의 사람, 원하는 사람. 책략이나
권력으로 물질 또는 권력을 차지하는 것, 말로써 목적을 달성하려
는 노력
13. 육친 끼리의 증오 : 적의를 품은 친척, 배척되는 친척
[카인 과 아벨]의 경우와 같이 서로 증오하는 상태
14. 육친 끼리의 싸움 ; 경애되는 친척 , 배척되는 친척
도스또예프스끼의 [카라마조프가의 형제들]과 같은 경우
15. 불의의 살인과 간통 : 불의의 두사람, 배반된 남편 또는 처 .
정부간의 질투에 의한 경우
16. 발광 : 미친 사람, 희생자. 미쳤기 때문에, 또는 미친 것으로 애인을 희생
시키려는 경우와 유전에 의한 경우,
17. 천박한 생각 : 경솔한 사람, 희생 또는 손실물.
일시적인 호기심으로 서로의 불행을 초래하는 경우.
18. 과실로 인한 애욕의 죄 : 사랑하는 사람, 두사람의 사랑이 잘못임을 알리
는 사람. 오디프스왕과 같이 친척인 줄 모르고
저지른 죄악
19. 친척인 줄 모르고 저지른 살해 사건 : 살해자, 희생자. 역시 오디프스왕
의 경우,
20. 이상을 위한 자기 희생 : 주인공, 이상, 희생된 인물 또는 사물
톨스토이의 [카츄샤]와 같은 경우
21. 육친을 위한 자기희생 : 주인공, 친척, 희생된 인물 또는 사물
22. 애욕을 위한 희생 : 애인, 희생된 인물 또는 사물.
[안토니오와 클레오파트라] [살로메]와 같은 경우
23.사랑하는 사람을 위한 희생 : 주인공, 사랑하는 사람, 희생을 필요로 하는
경우
24. 강자와 약자의 대결 : 강자와 약자.
25. 간통 : 속은 남자 혹은 여자, 간통죄
26. 사랑 : 사랑하는 사람, 사랑 받는 사람
27. 애인의 불명예 발견 : 발견자, 유죄자,
28. 사랑의 장애 : 사랑하는 사이의 사람, 증오하는 사람
29. 적에 대한 애착 : 주인공, 사랑받는 적. [대장 부리바]와 같은 경우
30. 야망 : 야심가, 야심의 상대물, 반대자
31. 신과의 싸움 : 인간, 신
32. 잘못된 질투 : 질투하는 사람, 타인의 소유물, 그릇된 원인
33. 잘못된 판단 : 오해하는 사람, 그 피해자, 그 원인과 그것은 만든 사람, 범인
34. 뉘우침 : 범죄자, 희생자, 또는 그 희생자
35. 잃은 사람의 발견 : 수색자, 발견된 대상물
36. 사랑하는 사람을 잃음 : 떠나버린 혹은 죽어버린 사랑하는 사람, 그것을
목격하는 사랑하는 사람, 살인을 저지른 사람. 모
든 실연의 사건이 여기에 속한다.
연출 지도의 방법
1. 작품의 주제를 정하는 일(파악하는 일)
2. 작품의 줄거리를 간단하게 적게 한다. ( 약 100단어 정도 )
- 무엇이 일어나는가. 인물의 행위 즉 어떤 동사가 중요한가를 생각해야 한
다. 인물의 움직임을 잘 관찰해 보면 핵심적인 동사들이 있다.
3. 작품을 에피소드로 나누고, 에피소드는 작은 단락으로 나눈다.
- 에피소드는 완결되는 이야기의 단위이고 단락은 이야기의 구성을 이루는
단위이다. 단락이 기본적인 극적 행동을 나타낸다.
- 극적 행동의 이해가 연출과 배우에게 가장 중요하다.
4. 단락을 분석한다. 단락을 분석하면 연기자의 표현 단위가 나온다.
- 단락을 한 문장으로 표현한다. 강한 인상을 주는 동사를 찾는다.
- 연기자의 표현 단위는 <동사가 들어 있는 문장>으로 바꾸어 말한다.
5. 문자의 노예가 되지 않고 대사가 전하려고 하는 것을 배우 자신의 것으로 만
드는 실습을 한다.
6. 대사를 말하는 감정을 정하지 말고 상황을 충실하게 이해시킨다.
- 이 과정에서 표현의 동기, 표현을 통해 이루려는 목적을 분명하게 한다.
- 표현되는 대사의 밑바탕을 극적 행동이라고 한다.
<예> 대사 : 우린 특병동 담당이 아닌가?- 극적 행동: 한의 요청을 거절.
7. 상대방의 말을 처음 듣는 말로 들어야 생생한 대화가 된다.
8. 상황을 결정지어 주는 모든 요소를 다 설정한다.
9. 표현의 목적은 꼭 대본 안에서 찾아야 한다.
* 어떤 대사를 외워야 할 때 방법상의 문제가 있는데, 단순히 암기하는 것은 무대 직전에 암기해도 상관이 없다. 더 중요한 우선의 단계는 그 대사들이 가지는 의미와 정서의 파악이다. 이러한 방법은 대사에 접근하는 것보다 전체의 뜻에 접근하는 것이 더 중요하다는 점을 보여준다. 대사에 급급하다보면 하나의 억압이 될 수 있다.
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