자, 이제까지 배운 시나리오와 극본에 관한 모든 것을
총정리해보는 시간을 갖도록 하겠습니다.
관객이 감정이입을 할 수 있는 '누군가'에 관한 스토리이다. / 그 누군가는 '어떤 일'을 하려고 대단히 노력한다. / 그 어떤 일은 성취하기가 어렵다, 그러나 불가능한 것은 아니다. / 그 스토리는 정서적 임팩트와 관객의 참여를 이끌어내야 한다. / 관객의 정서를 만족시킬 수 있는 엔딩
주인공과 그가 하고자 하는 일
통일성을 위해 목표가 하나여야 한다. / 갈등을 위한 장애물 / 주인공과 그가 하고자 하는 일은 동격이어야 한다. (악동들이 착한 일을 한다면?)
내면의 외면화
내적갈등의 외면화하는 작업은 대부분 행동의 지문이며 이때는 굳이 대사를 필요로 하지 않는다. (대사로 표현하면 도리어 약화된다.) / 직접적인 표현을 배제한 간접적 표현과 우회술의 사용. / 대사로 표현할 경우 서브텍스트의 원칙
객관적 드라마 주관적 드라마
객관적 드라마 : 상황적 임팩트가 있는 사건 / 주관적 드라마 : 캐릭터의 내면적 갈등 / 성격으로 야기되는 상황
시간과의 싸움
축약(ellipsis) : 단지 주변의 상황만을 보여주거나 갈등에 기여도가 별로 없을 때 / 확장(elaboration) : 극적인 전환에 오히려 행동을 실제보다 길게 묘사 ex) 괴물에게 도망치려고 차를 탔는데, 시동이 계속 걸리지 않는 상황 / 시간 혹은 공간 상의 유의미한 점프가 요할 때 사이에 약간의 상황 암시 ex) 비행기가 착륙하는 공항의 장면 Insert
불확실성의 파워
관객에게 예상을 하게 하되, 불확실성으로 인한 반대의 결과도 고려 /. 기대와 그 기대가 깨질 것 같은 두려움을 동시에 심어줘라.
갈등과 장애물
장애물은 여러 가지가 될 수 있다. / 갈등과 혼란은 구분되어야 한다. (기준 : 목표에 장애물이 되는가?)
전제
전제란? 주인공이 하고자 하는 일을 위하여 움직이기 시작할 때 그를 둘러싸고 있는 총체적인 상황(배경, 욕망, 잠재적인 장애물 등) / 오프닝이란? 스토리를 시작하기로 결정한 어떤 지점.
절정
시나리오상의 정점이자, 등대... (미리 염두해 두는 것도 바람직)
주제
모든 스토리에는 아무리 하찮은 것일지라도 나름대로의 주제(:작가의 말하고자 하는 것)이 있다.
통일성
행동의 통일성 : 중심적인 캐릭터가 기준이 되며 통일성의 핵심 / 시간 / 배경의 통일성 : 장면전환 기법으로 가변적
설명
갈등 또는 유머와 결합된 채 전달되는 것이 가장 효과적 / 필수적이지 않은 설명 혹은 스토리가 진행되어감에 따라 자연스럽게 명확해지는 설명은 없애 버려라. / 설명이 필요한 순간마다 찔끔찔끔씩... (국자로 퍼주는 것은 금물)
캐릭터라이징
지배적 요소 : 그가 하고자 하는 일이 무엇이며 그것을 어떻게 성취하려 하는가. / 부수적 요소 : 어휘, 말투, 옷차림새, 체스처, 육체적 조건, 버릇 등등 / 캐릭터의 특징(characteristic) : 외적 묘사 / 캐릭터의 성격 묘사(characterization) : 내면 묘사 / 조연이라도 캐릭터라이징이 명확해야 한다.
스토리의 발전
점점 커져 가는 기대와 두려움 / 주인공이 갈등을 극복하기 위하여 시도하는 다양한 노력들을 제시 / 가장 쉬운 것부터 하나 둘... 절정을 극복하는 것은 최후의 가장 어려운 수단.) / 아이러니 : 관객의 기대를 불러일으키기 위해
누설(revelation)
등장인물들 중 적어도 한 명이상이 모르고 있는 사실을 관객이 알게 될 때
인식(recognition)
누설이 형성되면 작가는 반드시 그에 대응되는 것을 만들어야 한다. - 즉, 관객이 이미 알고 있는 사실을 등장인물도 알게 되는 순간
준비와 여파
비쥬얼하고 귀에 들릴 듯한 상세 셔레이드 / 준비(operation) : 앞으로 펼쳐질 드라마틱한 장면을 준비하도록 만드는 장면 / 여파(aftermath) : 관객과 등장인물에게 방금 지나간 드라마틱한 장면을 소화할 수 있도록 하는 장면 / 대비(contrast) : 준비의 또다른 방식. 곧 닥쳐올 드라마틱한 장면의 반대적 정서적 기대를 갖게 한다.
씨뿌리기와 거둬들이기(=모티브)
숨겨져 있는 어떤 특별하고 내밀한 영상적 정보 -> 통일성에 기여 / 시간적 격차를 두는 것이 상례
미리 알려주기와 예상하게 만들기
어떤 일이 일어날 지도 모른다. / 관객에게 어떤 인물이 하게 될지도 모를 체험을 미리 알려주는 것. / 스토리 상에서 일정한 비중을 차지하여 관객이 기대하게 만들 것. / 미래의 불확실성을 관객이 저마다 예상
아웃라인
필요성 : 지도의 역할. 길을 잃지 않기 위해서. 작가의 순발력을 보장. / 컨셉 -> 아웃라인(시놉시스 혹은 트리트먼트) -> 시나리오 초고 / 그 이후 : 반드시 한 씬씩 써내려간다. 초고는 스피드를 붙여라(통일성) / 스텝 아웃라인 : 대강의 아웃라인에다가 실제로 써나갈 신의 리스트를 덧붙여 놓은 것.
개연성 (=인과관계)
결국 그럴 수밖에 없었다는 느낌(The effect of inevitability)
※ 뻔하다는 느낌(Predictability)과는 구별되는 조건 : 기대되는 대로 혹은 두려워하는 대로 될 수도 있다는 식으로 두 가지 개연성이 동등하게 공존해서 관객이 결코 확신을 내리지 못할 때... 즉, 인위적인 개입이 드러나지 않을 때를 만들어라.
행동과 활동 (셔레이드의 중요성)
대사보다도 행동이 훨씬 중요하고 많은 비중을 차지한다. / 가장 효과적인 장면들은 활동 / 행동만으로 이루어져 있는 경우가 많다. / 갈등 또는 목표가 개입된 것은 행동, 그렇지 않은 것은 활동 / 이때 다사는 행동이 결정된 다음에 쓰여져야 한다.
대사
대사는 화자와 거론되는 자의 성격을 드러나게 해야 한다. / subtext (대사나 지문에 은유적로 깔고 있는 상징적 의미) /대사는 화자와 여타 인물들간의 관계를 반영해야 한다. / 대사는 행동을 진전시켜야 한다. / 대사는 정보나 설명을 제공해야 한다./ 앞으로 때때로 닥쳐올 사건들을 예고하여야 한다. / 간단명료해야 한다. / 한 가지 대사에 여러 가지 기능들을 부여하여 함축시켜라. / 대사와 지문을 중복시키는 것은 금기. (이때 지문을 따라라)
비쥬얼 (지문) : 영상적 언어의 구사능력
비쥬얼적인 묘사는 작가에게는 언어적 기교로 풀어나가야 할 과제이다. / 해당 장면이 벌어지고 있는 장소 / 스토리의 세계에 대한 지적. / 해당 장면 안에는 어떤 인물들이 있는가, 그의 신쳊거 상태와 외모는? / 다양한 인물들의 특정한 행동들 / 이미지의 사이즈, 카메라나 인물의 움직임, 그 비쥬얼을 프레임 안에 어떻게 잡을 것인가에 대한 약간의 힌트를 신중하게 제시 / 스토리의 스타일, 혹은 개별장면들의 변화에 대한 언급 / 장면들 사이의 대비 혹은 장면 내에서의 변화 / 페이스와 리듬의 변화에 대한 지적 / 조명, 질감, 컬러 등에 대한 지적 / 객관적 사운드와 주관적 사운드에 대한 지적 / 여타 스태프들이 알아두어야 할 사항에 대한 언급
드라마틱한 장면
드라마틱한 장면 : 씬은 위에서 제기한 모든 사항들의 집합체, 시나리오의 소우주이다. / 각 씬들은 최소 누가, 언제, 어디서, 무엇을, (왜)라는 질문에 답해야 한다. / 새로운 인물이 소개될 때 그에 대한 충분한 소개가 있어야 한다.
고쳐쓰기
전혀 새로운 시각으로 바라보기 / 시나리오 작법의 기본원리를 기준으로 하여 스스로의 작품을 비판하라. / 공통적인 지적사항은 반드시 수정에 반영시켜라. / 균형감각과 통일성을 잃지 말아라.
시나리오(극본)의 종류
원작 시나리오 / 각색 시나리오 / 윤색 시나리오 / * 레제 시나리오 : 상영이 목적이 아닌 읽혀지기 위한 시나리오
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[시놉시스] 시나리오 전체를 요약한 개요 혹은 줄거리
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[시나리오의 형식]
. 교착식 : 가장 많이 사용되며 시간의 흐름에 따라 전개 / . 연주식 : 잦은 컷 백의 사용으로 과거와 현재를 자유롭게 넘나드는 형식 /. 옴니버스식 : 동일한 주제의 각기 다른 이야기로 구성된 형식 /. 무도회 수첩식 : 한정된 공간 안에서 펼쳐지는 이야기 형식 /. 여행식 : 로드 무비 형식 / . 마즈루카식 : 한 사건을 보는 관점에 따라 구성된 형식
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[시나리오의 구성]
. 기(발단) : 스토리를 발전시키기 위해 등장인물, 장소, 시대적 상황을 소개 /. 승(전개) : 전체의 80% 정도를 차지하며 사건이 일어나 드라마가 전개 /. 전(클라이맥스) : 갈등이 최고조에 달해 폭발하는 단계 / . 결(종결) : 갈등 해결과 여운
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[시나리오의 구성요소]
. 씬넘버(S#), 장소, 시간, 등장인물, 대사, 지문, 장면전환, 카메라워크, 나래이션 등 / . 인서트(Insert) : 삽입장면 /. 모티브(Motive) : 사건 발생의 동기 / . 에필로그(Epilogue) : 영화의 본 내용 뒤에 보여지는 해설 /. 프롤로그(Prologue) : 영화의 내용을 소개하는 도입부분 / . 내러티브(Narrative) : 스토리의 구성 / . 시놉시스(Synopsis) : 시나리오를 쓰기 전에 작성하는 대강의 줄거리 / . 나래이션(Narration) : 줄거리나 감정 등을 설명하는 대사 이외의 해설
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[씬(Scene)과 시퀀스(Scquence)에 관한 설명]
씬(scene) : 동일한 시간과 장소에서 일어나는 일련의 상황이나 사건 / 시퀀스(scquence) : 연극의 '막', 소설의 '장'에 해당. 하나의 씬 또는 여러 개의 씬으로 구성된 하나의 에피소드
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[장면전환의 4대기법]
. 컷(cut) : 광학적인 작용 없이 장면 전환 ※ 커트 인 cut in : 롱 쇼트에서 익스트림 클로즈 업으로 화면이 바뀐다면 그 장면은 매우 강한 임팩트를 줄 수 있다. 관객으로부터 놀라운 반응을 끌어내기 위해 사용되는 서스펜스 영화에 자주 사용되는 기법. /. 디졸브(dissolve) : 앞의 장면과 뒤의 장면이 겹쳐지면서 장면 전환 ※ 일반적으로 오버랩(O.L) 이라고 통칭 /. 와이프(wipe) : 앞의 장면이 지워지듯 사라지면서 뒤의 장면으로 전환 ※ 아이리스(화면이 원점으로 졸아듬)도 여기에 포함 /. 페이드(fade) : 어두운 화면에서 점점 밝아지는 것을 페이드 인(F.I.) / 밝은 화면에서 점점 어두워지는 것은 페이드 아웃(F.O)
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[샷(Shot)과 컷(Cut)]
. 샷(shot) : 카메라가 작동을 시작해서 멈출 때까지 얻어진 일련의 화면 / 컷(cut) : 한 화면이 다음 화면으로 연결되는 화면의 한 부분 / 매치컷(Match cut) : 두 개의 컷 중에서 뒤의 컷이 앞의 컷의 한 부분일 때 뒤의 컷 / 컷어웨이(Cut away) : 두 개의 컷이 있을 때 뒤의 컷이 앞의 컷과는 무관한 화면일때 뒤의 컷 / 컷 백(Cut back) : 컷 어웨이의 한 유형으로서 일단 어웨이된 컷이 앞에서 보여진 화면으로 다시 돌아가는 것
김태원
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