글: Prof. John Robison, The University of South Florida
번역: 박은혜 교수, 이화여대
Lute는 중동지방에서 적어도 1500년의 역사를 가지고 있는 아라비아 악기인 Oud에서 유래하며 손으로 뜯어서 소리를 내는 현악기이다. Lute는 대략 800년 전 중동지방에서 유럽으로 도입되었다. 유럽식 Lute는 1500년과 1620년 사이에 독주용 악기로 가장 널리 사용되었다. 그 당시에 Lute의 인기는 대단한 것이어서, 사람들이 가장 애호하는 독주용 악기였으며, 그 시대에 쓰여진 모든 독주용 기악곡의 약 90%가 Lute를 위한 것이었고 단지 10% 정도만이 하프시코드와 같은 건반악기를 위한 것이었다.
Lute는 단지 독주용 악기로만 널리 사용된 것은 아니었다. 기악 합주용으로도 사용되었으며, 16세기에는 성악 반주용 악기로 선호되었다. 이탈리아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 영국 등과 같은 나라에서 볼 수 있는 광범위한 Lute 레퍼토리를 통하여, 우리는 유럽에서 기악곡의 성장과정을 추적해 볼 수 있다. 16세기 이전에는 유럽에서 기악곡이 아주 적게 쓰여졌다. 하지만 1500년에서 1620년 사이에 Lute 연주를 위해 쓰여진 음악을 통해, 우리는 전주곡, 춤곡, 변주곡, 환상곡과 같은 기악곡들이 어떻게 발전했는가를 잘 알 수 있게 된다. 실제로 Lute 레퍼토리에 친숙하지 않고서 초기 유럽 기악곡의 발전과정을 이해한다는 것은 사실상 불가능하다.
Section I
프로그램에 나와 있는 첫번째 그룹의 세 작품은 모두 가장 초기의 Lute 연주가이자 작곡가들이었던 이탈리아 음악가들의 대표적인 작품들이다. 우선 Vincenzo Capirola의 Padoana는 16세기 초기 춤곡의 특색이라고 할 수 있는 대칭적인 악절, 명확한 화성적 구성, F와 C음을 중심으로 단순한 bass line 등을 모두 가지고 있는 보통빠르기의 2박자 춤곡이다. 두번째 곡은 Francesco da Milano의 환상곡으로서 16세기 초기 Lute 환상곡에서 찾아볼 수 있는 모방적 다성 구성의 전형적인 예가 되는 작품이다. 바로크 시대의 푸가와는 달리, 초기의 환상곡은 전체 작품에 걸쳐 동일한 선율적 아이디어를 쓰기보다는 일련의 선율적 아이디어들을 연달아서 모방하는 방식을 취했다. 세번째 곡은 초기 변주곡의 예이다. 이것은 동일한 화음 패턴을 기초로 한 5개의 변주곡으로 구성되어 있다.
Section II
이탈리아의 초기 Lute 음악 작곡가들의 업적에 이어 곧 독일과 프랑스에서도 비슷한 발전이 있었다. 프로그램에 나와 있는 두번째 그룹의 곡들은 1520년대와 1530년대까지 거슬러 올라가는 가장 초기의 독일 Lute 음악을 나타내고 있다. 초기의 가장 두드러진 독일 Lute 음악 작곡가는 Hans Newsidler인데, 그는 연주자 겸 작곡가로 활발하게 활동하였다. 작품 "Praeludium"은 독일 작곡가들이 즉흥연주의 정신을 반영하는 자유로운 리듬의 기악 전주곡에 얼마나 큰 관심이 있었는지를 보여준다. 독주용 Lute 연주곡의 가장 흔한 형태중 하나는 3부 내지 5부로 된 성악곡을 독주 형태로 편곡한 것이었다. Judenkunig의 "Tota pulchra es"는 16세기초 종교적 성악곡을 편곡한 전형적인 일례였다. 세번째 곡은, 흔히 보통빠르기의 2박자 부분이 빠른 3박자 부분으로 이어지는 형태의 두 부분으로 구성되는 많은 독일 기악 춤곡의 대표적인 예이다.
Section III
이 짧은 곡들은 약 1530년경 나타났던 가장 초기의 프랑스 Lute 음악을 대표한다. 첫번째 곡은 16세기 초의 짧은 기악 전주곡의 또 다른 예이다. 두번째 곡 "Fortune laisse"는 이 무렵 프랑스에 나타났던 새로운 형태의 4부 성악 연가를 Lute 독주용으로 편곡한 것이다. 이러한 새로운 형태의 프랑스 연가는, 항상 최고 성부에 주된 선율을 넣고 있었기 때문에, 양식면에 있어 대부분의 르네상스 성악곡보다 단순했다.
Section IV
네덜란드에서는 1580년대까지 전문적인 Lute 연주가 및 작곡가들의 학파가 발전하지 못했다. Emanuel Adriaenssen은 이러한 학파를 최초로 창시한 사람이었다. 첫번째 곡은 반복되는 "C-Bb-C-G-Eb-Bb-C-G-C"의 bass pattern을 기초로 하는 일련의 변주곡들이다. 비록 이 곡이 "Galliard"라고 알려진 3박자 춤곡의 리듬으로 되어 있기는 하지만, Adriaenssen의 작품은 누군가 실제로 곡에 맞춰 춤을 추기에는 너무 장식이 많고 기교적이기 때문에, 우리는 이것을 양식화된 춤 변주곡이라고 부를 수 있을 것이다. Gregorij Howet는 Adriaenssen의 제자 중의 한 사람이었다. 그의 환상곡은 프로그램상 첫 작품 중에 나와 있는 Francesco da Milano의 곡과는 다른 새로운 형태의 모방적 환상곡을 대표한다. 16세기 후반에 나타난 이러한 새로운 형태의 환상곡은 하나의 선율적 아이디어(F-G-A-G-A-Bb)가 작품 전체에 걸쳐 여러번 나타난다는 점에서 단일주제적인 것이었다. 이러한 단일주제적인 형태의 Lute 환상곡은 100년 후에 발전된 바로크 푸가의 선행자가 되었다.
Section V
영국에서는 약 1600년까지 Lute 음악이 별로 나타나지 않았다. 영국의 독주용 Lute 음악 작곡가들은 위에서 언급한 모든 이탈리아, 독일, 프랑스 및 플랑드르 작곡가들과 Lute 연주가들로부터 음악적 아이디어를 빌려왔다. 첫번째 곡인 Anthony Holborne의 작품은 짧지만 복잡한 춤곡이다. 두번째곡 "John Come Kiss Me Now"는 유행하는 영국 tune 하나를 기초로 하여 15개의 변주곡을 정교히 만든 것이다. 영국 작곡가들은 상성부 최고 성부에 유행 선율을 사용한 변주곡 형태(반복되는 bass pattern에 일반적으로 기초를 두는 초기의 변주곡들과는 다르다)를 발전시킨 최초의 사람들이었다.
Section VI
르네상스 시대가 끝나고 바로크 시대가 도래하는 1600년과 1620년 사이의 기간 동안, Lute 음악은 점점 더 복잡하게 되어 갔다. Elias Mertel은 가장 크고 보기 드문 Lute곡 모음집을 편찬한 독일 Lute 음악가였는데, 이 모음집은 235개의 전주곡과 120개의 환상곡으로 구성되어 있었다. 후반기의 Lute 전주곡은 여러가지의 선율적 아이디어들을 연쇄적으로 사용했기 때문에, 보다 짜임새가 있는 작품처럼 들렸다. Mertel의 환상곡도 단일주제적인 것이므로, 여러분은 동일한 선율적 아이디어(F-Ab-F-C-Bb-Ab-G-F)를 여러번 듣게 될 것이다.
Section VII
17세기 초반부의 이 Lute 곡들은 이탈리아 작곡가들이 그들의 르네상스 후반기 Lute 곡들에 초기 바로크적 아이디어들을 수용하기 시작했음을 보여준다. Domenico의 "Bergamasca"는 반복되는 bass pattern(F-Bb-C-F)을 기초로 한 일련의 변주곡들이다. Melii의 카프리치오는 초기 바로크 시대의 토카타들처럼 매우 자유로운 리듬과 스타일로 되어 있다.
Section VIII
르네상스 Lute 음악 작곡가들 중 마지막으로 가장 뛰어났던 사람은 Nicolas Vallet였다. 그는 프랑스에서 태어났으나, 네덜란드에서 생애의 대부분을 보냈다. Vallet의 환상곡은 반음계의 선율적 아이디어(G-Eb-E-F-F#-G)를 사용하고 있기 때문에 매우 독특한 것이다. 그는 영국과 매우 가까웠기 때문에, 그의 Lute 작품은 종종 영국의 선율들을 기초로 하였다. 이와 같은 사실은 그의 "Gaillarde du Comte Essex"라는 작품에도 해당되는데, 이 작품은 "Can She Excuse"라는 당시 널리 유행한 영국 tune을 기초로 하여 변주곡들을 정교히 만든 것이다. Vallet의 이러한 tune의 사용은 아마도 전체 Lute 레퍼토리 중에서 가장 복잡한 것이라고 할 수 있을 것이다. 그 tune은 세 부분으로 구성되어 있는데, Vallet는 먼저 각 부분을 두번씩 변주시킨다. 그리고 각각 세 부분으로 나누어진 두개의 변주곡과 더불어 전곡을 반복한다. 하지만 Vallet는 여기서 그치지 않고, 원래의 영국 tune과는 거의 관계가 없이, 곡을 시작할 때와는 다른 중심음으로 곡을 종결시키고 있다.
The lute is a plucked string instrument that is derived from the Arabic Oud, an instrument that has a least a 1500 year history in the Middle East. It was brought into Europe from the Middle East approximately 800 years ago. As a solo instrument, the European lute reached its height of popularity between the years 1500-1620. Its popularity was so great at that time that it was, indeed, the favorite solo instrument of the day, so that one finds that about 90% of all solo instrumental music during that period is written for the lute, while only about 10% of it is written for keyboard instruments such as the harpsichord.
The lute was popular not only as a solo instrument. It was also used in instrumental ensembles, and was the favorite instrument for accompanying singers during the sixteenth century. Through its vast repertory of music from such countries as Italy, France, Germany, the Netherlands, and England, one can trace the growth of instrumental music in Eroupe. There was very little instrumental music in Europe before the sixteenth century. But through the music written between 1500-1620, one can arrive at a better understanding of how instrumental pieces such as preludes, dance music, variations, and fantasias developed. Indeed, it is virtually impossible to understand the development of early European instrumental music without having a familiarity with the lute repetory.
Section I
The first set of pieces on the program represents the achievements of the earliest lutenist-composers, all of whom were Italian. Vicenzo Capirola's "Padoana" is a dance piece in moderate duple meter that reflects all of the traits of early sixteenth-century dance music (symmetrical phrases, a clearcut homophonic texture, and a simple bass line centering around the pitches F and C). The second piece, a "Fantasia" by Francesco da Milano, is a typical example of the imitative polyphony found in the early sixteenth-century lute fantasia. Unlike a Baroque fugue, the early fantasia imitated a series of melodic ideas in succession, rather than the same melodic idea throughout the composition. The third piece in the set is an example of an early variation (consisting of five variations over the same harmonic pattern).
Section II
The achievements of the early Italian lute composers were soon followed by similar developments in Germany and France. Set two on the program illustrates the earliest German lute music, which dates from the 1520's and 1530's. The most outstanding early German composer of lute music was Hans Newsidler, who was active as both a performer and a composer. The first piece in the set, the "Praeludium," shows how much German composers were attracted to the idea of the instrumental prelude － a piece in a somewhat free rhythm that reflects the spirit of instrumental improvisation. One of the most common types of solo lute pieces was a solo arrangement of a vocal composition for three to five voices; Judenkunig's "Tota pulchra es" is a typical arrangement of an early sixteenth-century sacred vocal composition. The third piece in the set is typical of many German instrumental dances, which were often constructed in two sections (a section in moderate duple meter followed by a section in a fast triple meter).
Section III
These short pieces are representative of the earliest lute music from France, which appeared around the year 1530. The first piece is another example of a short, early sixteenth-century instrumental prelude. The second piece, "Fortune laisse," is a solo lute arrangement of a new type of French love song (for four vocalists) that appeared in France around this time. This new type of French love song was simpler in style than most Renaissance vocal music, with the main melody always being in the top voice part.
Section IV
In the Netherlands, a school of professional lutenist-composers did not develop until the 1580's. The founder of this school of Netherlands lutenists was Emanuel Adriaenssen. The first piece is a set of variations over the following repeated bass pattern: C-Bb-C-G-Eb-Bb-C-G-C. Although it is in the rhythm of a triple-meter dance known as a "Galliard," the piece by Adriaenssen is what we would call a stylized dance-variation, since the piece is too ornamental and virtuosic for anyone to actually dance to. Gregorij Huet was one of Adriaenssen's students. His "Fantasia" represents a new type of Fantasia that is different from the Francesco da Milano piece heard in set I on the program. This new type of fantasia that arose in the late sixteenth-century was monothematic, with one melodic idea that would appear many times throughout the composition (F-G-A-G-A-Bb). This monothematic type of lute fantasia was a predecessor of the Baroque fugue that developed 100 years later.
Section V
Lute music did not appear in England until around 1600. The English composers of solo lute music borrowed their musical ideas from all of the composers and lutenists mentioned above (Italians, Germans, French, and Flemish). The first piece by Anthony Holborne is a short but complicated dance piece. The second piece, "John Come Kiss Me Now," is an elaborate set of fifteen variations over a popular English tune. The English composers were the first ones to develop a type of variation that was based on a popular melody stated in the top line of the music (unlike earlier variations, which are usually over a repeated bass pattern).
Section VI
During the period between 1600-1620, as the Renaissance era came to a close and the Baroque era began, lute music became increasingly complicated. Elias Mertel was a German lutenist who edited one of the largest and most unusual collections of lute music, a collection that consists of 235 preludes and 120 fantasias. The later lute prelude sounded much more like an organized composition, one that used a number of melodic ideas stated sequentially. Mertel's fantasia is once again monothematic, and you will hear the same melodic idea many times (F-Ab-F-C-Bb-Ab-G-F).
Section VII
These early seventeenth-century lute pieces show that Italian composers were beginning to incorporate some early Baroque ideas into their late Renaissance lute pieces. The "Bergamasca" by Domenico is a set of variations over a repeated bass pattern (F-Bb-C-F). The "Capriccio" by Melii is in a very free rhythm and style, like many of the early Baroque toccatas.
Section VIII
One of the last, and most outstanding composers of Renassance lute music was Nicolas Vallet. He was born in France, but spent most of his life in the Netherlands. Vallet's "Fantasia" is a very unusual piece because it uses a chromatic melodic idea (G-Eb-E-F-F#-G). Because he was so close to England, Vallet often based his lute compositions on England melodies. This is the case with his "Gaillarde du Comte Essex," which is an elaborate set of variations over the popular English tune "Can She Excuse." Vallet's setting of this tune is quite possibly the most complicated piece of music in the entire lute repertory. The tune has three sections, and Vallet varies each section twice, and then repeats the entire tune with two more variations for each of the three sections. But Vallet does not end there － he concludes with a section that has very little to do with the original English tune, one that ends in a different tonal center from the one in which he began the composition.
번역: 박은혜 교수, 이화여대
Lute는 중동지방에서 적어도 1500년의 역사를 가지고 있는 아라비아 악기인 Oud에서 유래하며 손으로 뜯어서 소리를 내는 현악기이다. Lute는 대략 800년 전 중동지방에서 유럽으로 도입되었다. 유럽식 Lute는 1500년과 1620년 사이에 독주용 악기로 가장 널리 사용되었다. 그 당시에 Lute의 인기는 대단한 것이어서, 사람들이 가장 애호하는 독주용 악기였으며, 그 시대에 쓰여진 모든 독주용 기악곡의 약 90%가 Lute를 위한 것이었고 단지 10% 정도만이 하프시코드와 같은 건반악기를 위한 것이었다.
Lute는 단지 독주용 악기로만 널리 사용된 것은 아니었다. 기악 합주용으로도 사용되었으며, 16세기에는 성악 반주용 악기로 선호되었다. 이탈리아, 프랑스, 독일, 네덜란드, 영국 등과 같은 나라에서 볼 수 있는 광범위한 Lute 레퍼토리를 통하여, 우리는 유럽에서 기악곡의 성장과정을 추적해 볼 수 있다. 16세기 이전에는 유럽에서 기악곡이 아주 적게 쓰여졌다. 하지만 1500년에서 1620년 사이에 Lute 연주를 위해 쓰여진 음악을 통해, 우리는 전주곡, 춤곡, 변주곡, 환상곡과 같은 기악곡들이 어떻게 발전했는가를 잘 알 수 있게 된다. 실제로 Lute 레퍼토리에 친숙하지 않고서 초기 유럽 기악곡의 발전과정을 이해한다는 것은 사실상 불가능하다.
Section I
프로그램에 나와 있는 첫번째 그룹의 세 작품은 모두 가장 초기의 Lute 연주가이자 작곡가들이었던 이탈리아 음악가들의 대표적인 작품들이다. 우선 Vincenzo Capirola의 Padoana는 16세기 초기 춤곡의 특색이라고 할 수 있는 대칭적인 악절, 명확한 화성적 구성, F와 C음을 중심으로 단순한 bass line 등을 모두 가지고 있는 보통빠르기의 2박자 춤곡이다. 두번째 곡은 Francesco da Milano의 환상곡으로서 16세기 초기 Lute 환상곡에서 찾아볼 수 있는 모방적 다성 구성의 전형적인 예가 되는 작품이다. 바로크 시대의 푸가와는 달리, 초기의 환상곡은 전체 작품에 걸쳐 동일한 선율적 아이디어를 쓰기보다는 일련의 선율적 아이디어들을 연달아서 모방하는 방식을 취했다. 세번째 곡은 초기 변주곡의 예이다. 이것은 동일한 화음 패턴을 기초로 한 5개의 변주곡으로 구성되어 있다.
Section II
이탈리아의 초기 Lute 음악 작곡가들의 업적에 이어 곧 독일과 프랑스에서도 비슷한 발전이 있었다. 프로그램에 나와 있는 두번째 그룹의 곡들은 1520년대와 1530년대까지 거슬러 올라가는 가장 초기의 독일 Lute 음악을 나타내고 있다. 초기의 가장 두드러진 독일 Lute 음악 작곡가는 Hans Newsidler인데, 그는 연주자 겸 작곡가로 활발하게 활동하였다. 작품 "Praeludium"은 독일 작곡가들이 즉흥연주의 정신을 반영하는 자유로운 리듬의 기악 전주곡에 얼마나 큰 관심이 있었는지를 보여준다. 독주용 Lute 연주곡의 가장 흔한 형태중 하나는 3부 내지 5부로 된 성악곡을 독주 형태로 편곡한 것이었다. Judenkunig의 "Tota pulchra es"는 16세기초 종교적 성악곡을 편곡한 전형적인 일례였다. 세번째 곡은, 흔히 보통빠르기의 2박자 부분이 빠른 3박자 부분으로 이어지는 형태의 두 부분으로 구성되는 많은 독일 기악 춤곡의 대표적인 예이다.
Section III
이 짧은 곡들은 약 1530년경 나타났던 가장 초기의 프랑스 Lute 음악을 대표한다. 첫번째 곡은 16세기 초의 짧은 기악 전주곡의 또 다른 예이다. 두번째 곡 "Fortune laisse"는 이 무렵 프랑스에 나타났던 새로운 형태의 4부 성악 연가를 Lute 독주용으로 편곡한 것이다. 이러한 새로운 형태의 프랑스 연가는, 항상 최고 성부에 주된 선율을 넣고 있었기 때문에, 양식면에 있어 대부분의 르네상스 성악곡보다 단순했다.
Section IV
네덜란드에서는 1580년대까지 전문적인 Lute 연주가 및 작곡가들의 학파가 발전하지 못했다. Emanuel Adriaenssen은 이러한 학파를 최초로 창시한 사람이었다. 첫번째 곡은 반복되는 "C-Bb-C-G-Eb-Bb-C-G-C"의 bass pattern을 기초로 하는 일련의 변주곡들이다. 비록 이 곡이 "Galliard"라고 알려진 3박자 춤곡의 리듬으로 되어 있기는 하지만, Adriaenssen의 작품은 누군가 실제로 곡에 맞춰 춤을 추기에는 너무 장식이 많고 기교적이기 때문에, 우리는 이것을 양식화된 춤 변주곡이라고 부를 수 있을 것이다. Gregorij Howet는 Adriaenssen의 제자 중의 한 사람이었다. 그의 환상곡은 프로그램상 첫 작품 중에 나와 있는 Francesco da Milano의 곡과는 다른 새로운 형태의 모방적 환상곡을 대표한다. 16세기 후반에 나타난 이러한 새로운 형태의 환상곡은 하나의 선율적 아이디어(F-G-A-G-A-Bb)가 작품 전체에 걸쳐 여러번 나타난다는 점에서 단일주제적인 것이었다. 이러한 단일주제적인 형태의 Lute 환상곡은 100년 후에 발전된 바로크 푸가의 선행자가 되었다.
Section V
영국에서는 약 1600년까지 Lute 음악이 별로 나타나지 않았다. 영국의 독주용 Lute 음악 작곡가들은 위에서 언급한 모든 이탈리아, 독일, 프랑스 및 플랑드르 작곡가들과 Lute 연주가들로부터 음악적 아이디어를 빌려왔다. 첫번째 곡인 Anthony Holborne의 작품은 짧지만 복잡한 춤곡이다. 두번째곡 "John Come Kiss Me Now"는 유행하는 영국 tune 하나를 기초로 하여 15개의 변주곡을 정교히 만든 것이다. 영국 작곡가들은 상성부 최고 성부에 유행 선율을 사용한 변주곡 형태(반복되는 bass pattern에 일반적으로 기초를 두는 초기의 변주곡들과는 다르다)를 발전시킨 최초의 사람들이었다.
Section VI
르네상스 시대가 끝나고 바로크 시대가 도래하는 1600년과 1620년 사이의 기간 동안, Lute 음악은 점점 더 복잡하게 되어 갔다. Elias Mertel은 가장 크고 보기 드문 Lute곡 모음집을 편찬한 독일 Lute 음악가였는데, 이 모음집은 235개의 전주곡과 120개의 환상곡으로 구성되어 있었다. 후반기의 Lute 전주곡은 여러가지의 선율적 아이디어들을 연쇄적으로 사용했기 때문에, 보다 짜임새가 있는 작품처럼 들렸다. Mertel의 환상곡도 단일주제적인 것이므로, 여러분은 동일한 선율적 아이디어(F-Ab-F-C-Bb-Ab-G-F)를 여러번 듣게 될 것이다.
Section VII
17세기 초반부의 이 Lute 곡들은 이탈리아 작곡가들이 그들의 르네상스 후반기 Lute 곡들에 초기 바로크적 아이디어들을 수용하기 시작했음을 보여준다. Domenico의 "Bergamasca"는 반복되는 bass pattern(F-Bb-C-F)을 기초로 한 일련의 변주곡들이다. Melii의 카프리치오는 초기 바로크 시대의 토카타들처럼 매우 자유로운 리듬과 스타일로 되어 있다.
Section VIII
르네상스 Lute 음악 작곡가들 중 마지막으로 가장 뛰어났던 사람은 Nicolas Vallet였다. 그는 프랑스에서 태어났으나, 네덜란드에서 생애의 대부분을 보냈다. Vallet의 환상곡은 반음계의 선율적 아이디어(G-Eb-E-F-F#-G)를 사용하고 있기 때문에 매우 독특한 것이다. 그는 영국과 매우 가까웠기 때문에, 그의 Lute 작품은 종종 영국의 선율들을 기초로 하였다. 이와 같은 사실은 그의 "Gaillarde du Comte Essex"라는 작품에도 해당되는데, 이 작품은 "Can She Excuse"라는 당시 널리 유행한 영국 tune을 기초로 하여 변주곡들을 정교히 만든 것이다. Vallet의 이러한 tune의 사용은 아마도 전체 Lute 레퍼토리 중에서 가장 복잡한 것이라고 할 수 있을 것이다. 그 tune은 세 부분으로 구성되어 있는데, Vallet는 먼저 각 부분을 두번씩 변주시킨다. 그리고 각각 세 부분으로 나누어진 두개의 변주곡과 더불어 전곡을 반복한다. 하지만 Vallet는 여기서 그치지 않고, 원래의 영국 tune과는 거의 관계가 없이, 곡을 시작할 때와는 다른 중심음으로 곡을 종결시키고 있다.
The lute is a plucked string instrument that is derived from the Arabic Oud, an instrument that has a least a 1500 year history in the Middle East. It was brought into Europe from the Middle East approximately 800 years ago. As a solo instrument, the European lute reached its height of popularity between the years 1500-1620. Its popularity was so great at that time that it was, indeed, the favorite solo instrument of the day, so that one finds that about 90% of all solo instrumental music during that period is written for the lute, while only about 10% of it is written for keyboard instruments such as the harpsichord.
The lute was popular not only as a solo instrument. It was also used in instrumental ensembles, and was the favorite instrument for accompanying singers during the sixteenth century. Through its vast repertory of music from such countries as Italy, France, Germany, the Netherlands, and England, one can trace the growth of instrumental music in Eroupe. There was very little instrumental music in Europe before the sixteenth century. But through the music written between 1500-1620, one can arrive at a better understanding of how instrumental pieces such as preludes, dance music, variations, and fantasias developed. Indeed, it is virtually impossible to understand the development of early European instrumental music without having a familiarity with the lute repetory.
Section I
The first set of pieces on the program represents the achievements of the earliest lutenist-composers, all of whom were Italian. Vicenzo Capirola's "Padoana" is a dance piece in moderate duple meter that reflects all of the traits of early sixteenth-century dance music (symmetrical phrases, a clearcut homophonic texture, and a simple bass line centering around the pitches F and C). The second piece, a "Fantasia" by Francesco da Milano, is a typical example of the imitative polyphony found in the early sixteenth-century lute fantasia. Unlike a Baroque fugue, the early fantasia imitated a series of melodic ideas in succession, rather than the same melodic idea throughout the composition. The third piece in the set is an example of an early variation (consisting of five variations over the same harmonic pattern).
Section II
The achievements of the early Italian lute composers were soon followed by similar developments in Germany and France. Set two on the program illustrates the earliest German lute music, which dates from the 1520's and 1530's. The most outstanding early German composer of lute music was Hans Newsidler, who was active as both a performer and a composer. The first piece in the set, the "Praeludium," shows how much German composers were attracted to the idea of the instrumental prelude － a piece in a somewhat free rhythm that reflects the spirit of instrumental improvisation. One of the most common types of solo lute pieces was a solo arrangement of a vocal composition for three to five voices; Judenkunig's "Tota pulchra es" is a typical arrangement of an early sixteenth-century sacred vocal composition. The third piece in the set is typical of many German instrumental dances, which were often constructed in two sections (a section in moderate duple meter followed by a section in a fast triple meter).
Section III
These short pieces are representative of the earliest lute music from France, which appeared around the year 1530. The first piece is another example of a short, early sixteenth-century instrumental prelude. The second piece, "Fortune laisse," is a solo lute arrangement of a new type of French love song (for four vocalists) that appeared in France around this time. This new type of French love song was simpler in style than most Renaissance vocal music, with the main melody always being in the top voice part.
Section IV
In the Netherlands, a school of professional lutenist-composers did not develop until the 1580's. The founder of this school of Netherlands lutenists was Emanuel Adriaenssen. The first piece is a set of variations over the following repeated bass pattern: C-Bb-C-G-Eb-Bb-C-G-C. Although it is in the rhythm of a triple-meter dance known as a "Galliard," the piece by Adriaenssen is what we would call a stylized dance-variation, since the piece is too ornamental and virtuosic for anyone to actually dance to. Gregorij Huet was one of Adriaenssen's students. His "Fantasia" represents a new type of Fantasia that is different from the Francesco da Milano piece heard in set I on the program. This new type of fantasia that arose in the late sixteenth-century was monothematic, with one melodic idea that would appear many times throughout the composition (F-G-A-G-A-Bb). This monothematic type of lute fantasia was a predecessor of the Baroque fugue that developed 100 years later.
Section V
Lute music did not appear in England until around 1600. The English composers of solo lute music borrowed their musical ideas from all of the composers and lutenists mentioned above (Italians, Germans, French, and Flemish). The first piece by Anthony Holborne is a short but complicated dance piece. The second piece, "John Come Kiss Me Now," is an elaborate set of fifteen variations over a popular English tune. The English composers were the first ones to develop a type of variation that was based on a popular melody stated in the top line of the music (unlike earlier variations, which are usually over a repeated bass pattern).
Section VI
During the period between 1600-1620, as the Renaissance era came to a close and the Baroque era began, lute music became increasingly complicated. Elias Mertel was a German lutenist who edited one of the largest and most unusual collections of lute music, a collection that consists of 235 preludes and 120 fantasias. The later lute prelude sounded much more like an organized composition, one that used a number of melodic ideas stated sequentially. Mertel's fantasia is once again monothematic, and you will hear the same melodic idea many times (F-Ab-F-C-Bb-Ab-G-F).
Section VII
These early seventeenth-century lute pieces show that Italian composers were beginning to incorporate some early Baroque ideas into their late Renaissance lute pieces. The "Bergamasca" by Domenico is a set of variations over a repeated bass pattern (F-Bb-C-F). The "Capriccio" by Melii is in a very free rhythm and style, like many of the early Baroque toccatas.
Section VIII
One of the last, and most outstanding composers of Renassance lute music was Nicolas Vallet. He was born in France, but spent most of his life in the Netherlands. Vallet's "Fantasia" is a very unusual piece because it uses a chromatic melodic idea (G-Eb-E-F-F#-G). Because he was so close to England, Vallet often based his lute compositions on England melodies. This is the case with his "Gaillarde du Comte Essex," which is an elaborate set of variations over the popular English tune "Can She Excuse." Vallet's setting of this tune is quite possibly the most complicated piece of music in the entire lute repertory. The tune has three sections, and Vallet varies each section twice, and then repeats the entire tune with two more variations for each of the three sections. But Vallet does not end there － he concludes with a section that has very little to do with the original English tune, one that ends in a different tonal center from the one in which he began the composition.
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