조르조네 Giorgione
[Italian High Renaissance Painter, ca.1477-1510]
Also known as: Giorgio da Castelfranco, Giorgione da Castelfranco, Zorzo da Castelfranco
[세 철학자]The Three Philosophers (Finished by Sebastiano del Piombo)
1509
Art History Museum, Vienna
조르조네 Giorgione
베네치아 화가 조르조네Giorgione(또는 Barbarelli 또는 Giorgio da Castelfranco, 1477년경~1510)의 인생에 관해서는 거의 알려진 바가 없고 몇 점의 작품이 그의 것들로 추정된다. 그렇지만 타계하고 곧 그는 미술사에서 확고한 위치를 점했다. 그는 전염병으로 일찍 생을 마친 것으로 추정된다. 그가 미술사학자들의 주목을 받은 것은 회화에 새로운 개념을 유입시킨 것으로 공공 혹은 교회의 후원으로 작품을 제작하기보다는 개인의 주문을 받아 소장품으로 주로 제작한 초기 예술가들 가운데 하나였다. 그는 주제를 경시하고 회화적 분위기를 창출하는 데 더욱 주안점을 두었다. 바사리는 조르조네가 ‘큰 인물 조지 Big George’로 불리웠다면서 “신체적 조건과 도덕성 그리고 지성” 때문이었다고 적으면서 모던 회화의 창시자들 중 하나인 레오나르도에 견줄 만하다고 했다.
조르조네는 베네치아 북서쪽으로 30km가량 떨어진 카스텔프란코에서 태어났고 바사리에 의하면 조반니 벨리니로부터 수학했다. 그는 베네치아에서 의뢰를 받아 두 주요 공공작품을 제작했다. 1507~8년에 총독 궁정 내 알현실에 장식할 그림을 캔버스에 그렸는데, 현존하지 않는다. 1508년에는 티치아노의 도움을 받아 독일인의 창고 폰다코 데이 테데시Fondaco dei Tedeschi 바깥 벽에 프레스코화를 그렸는데, 현존하지 않고 다만 파손된 부분과 잉그레이빙만 남아 있다. 그의 작품으로 추정되는 것들 가운데 그가 자신이 그렸음을 작품 뒤에 적은 것은 <로라 Laura>로 알려진 여자의 초상화로 자신이 1506년에 그렸음을 다음과 같이 서명했다.
‘Master Zorzi da Castelfranco'.
그의 작품으로 단정하는 주요 단서는 1525년과 1543년 사이 베네치아인 콜렉터이자 미술품 감식가 마르칸토니오 미치엘Marcantonio Michiel의 노트북이다.
그는 다섯 점을 조르조네의 작품으로 기록했는데, <폭풍 The Tempest>, <세 철학자 The Three Philosophers>, <잠든 베누스 Sleeping Venus>, <소년과 화살 Boy with an Arrow>, 그리고 <십자가를 지고 가는 그리스도 Christ Carrying the Cross>이다.
하지만 이런 작품들이 그의 손으로 제작된 것만은 아니었고 그가 타계한 후에 완성된 것들도 있다. 기록에 의하면 <세 철학자>는 세바스티아노 델 피옴보Sebastiano del Piombo에 의해 완성되었으며 <잠든 베누스>는 티치아노에 의해 완성되었다.
바사리의 <미술가 열전> 초판(1550)에는 성 로코S. Rocco를 장식한 그림이 조르조네가 그린 것으로 적혀 있지만 재판(1568)에서는 조르조네와 티치아노가 함께 제작한 것으로 적혀 있다. 오늘 날 많은 미술사학자들은 젊은 티치아노가 조수로 그를 도왔더라도 조르조네의 작품으로 추정한다.
그 밖에도 그의 작품으로 알려진 것은 <카스텔프란코 마돈나 Castelfranco Madonna>로 고향 대성당을 장식한 것이다. 리돌피Ridolfi가 1648년에 처음으로 조르조네의 작품임을 기술한 이래 대부분의 학자들이 그의 작품으로 믿고 있다. 모작으로 남아 있지만 자화상을 포함해 몇 점의 초상화가 그의 작품으로 전해진다. 그는 낭만적 분위기의 그림을 그려서 베네치아인의 호감을 받았으며 그 자신 잘생기고 친절한 성격이라서 사람들이 더욱 더 그를 좋아했다.
The Three Philosophers must be a work of the last couple of years of Giorgione's life, since a near-contemporary source says that it was begun by him and finished by Sebastiano del Piombo, a collaboration confirm!!!ed by stylistic analysis. The subject matter has long been a source of disagreement. In addition to interpret the painting as three philosophers (or three matematicians) it is also assumed that the painting represents the three Magi, the Holy Family being in the cave at the left.
Whatever the precise theme, one can find three ages of man, three distinct temperaments, and three different nations. There are important pentimenti, more easily accomplished in the oil medium that Giorgione favoured than with tempera. The present picture may have been cut down on all sides, judging from a later copy. If there was an element of collaboration, the invention and the figure types, their poses, and the relation of one to another are Giorgione's. Sebastiano's role must have been limited literally to finishing the work, that is, giving it the final surface and unifying the elements. In the Three Philosophers the figures are rather weightless, silent images, placed somewhat unspecifically in space, haphazardly related, as it were, to the landscape. For example, the youngest figure, seated toward the centre of the composition, is partly blocked out by the oriental with the deep red garment, and his head, in profile, is apparently unrelated to the twin tree trunks behind it. The natural and private world Giorgione has created envelops us with its mystery and poetry, with its antiscientific structure and even its rather unclassical choice of figural types and poses.
The painting belonged to the collection of Archduke Leopold Wilhelm in Brussels, as shown by the painting of David Teniers (now in the Prado, Madrid). Teniers also painted a strongly modified copy of this painting (now in the National Gallery of Ireland, Dublin).