[스크랩] 장 뒤뷔페 - 생의 기쁨

[호산]

 

 

20세기 유럽미술을 대표하는 거장의 한 사람인 장 뒤뷔페(1901-1985)를 수식하는 단어들은 많이 있지만, 이 작품의 제목인 <생의 기쁨>(1949년작)

만큼 그의 예술세계를 집약적으로 나타내는 표현도 드물 것이다. ‘가운데에 작은 곡예사가 있는 노란색 풍경’라는 부제는 또 얼마나 친절한가!

1949년부터 시작된 ‘그로테스크한 풍경’ 연작에 속하는 이 작품에서 우리는 부드러운 황토색 바탕 위에 잔뜩 그려진 나무, 길, 강, 집 등을 만날

 수있는데 그림의 분위기라는 것이 마치 어린아이의 것과 같아서 그지없이 자유롭고 활달한 분위기가 전체 화면을 가득 채우고 있음을 느낄 수 있다. 

특히풍경의 한 가운데 서 있는 어린아이인지 어른인지 분간이 되지 않는 곡예사의 순진무구한 표정과 자유분방한 몸짓은 보이는 그대로 기쁨에 들떠

 생을 찬미하는 인간 본연의 순수성을 드러내 준다. 이 인물은 다름 아닌 작가 자신인 것이다. "나를 매료시키는 것은 가장 단순하고 평범한 광경들이다.

희귀한 광경을 멀리까지 찾아 나설 필요는 없다. 모든 것이 바로 우리 눈앞에, 혹은 우리 발치에 있다.”

뒤뷔페는 위의 말처럼 자신의 일상에 바로 밀착되어 있는 사물과 풍경의 본성을 놓치지 않았던 작가이면서 이를 예술작업의 ‘즐거움’과 ‘독창성’으로 일체화시켰던 위대한 작가이다. 놀라운 사실은(많이 알려져 있기도 하지만) 그가 정규적인 미술교육을 받지 못하였을 뿐만 아니라 불혹을 넘긴 늦은 나이에 작가로 데뷔하였음에도 불구하고 조금의 두려움이나 망설임 없이 예술가로서의 자신의 길을 맹렬한 기세로 개척해 나갔다는 점이다.

뒤뷔페는 어린아이와 정신병자의 그림이 갖는 순수성, 원시성, 광기 등에 주목하였으며 야성적 사유(Pense?e Sauvage)로 돌아갈 것을 주장하면서 아르 브뤼(Art Brut)의 기치를 내세웠다. 기성의 미술질서에서 이미 일탈해 있었던 작가에게 서구 문화와 문명의 역사에서 중요시되는 이성과 논리의 가치보다는 인간의 본성과 열정이 더욱 큰 의미를 지녔던 것이다.

“대상에 주의를 기울이는 순간, 대상은 죽고 만다”고 생각했던 뒤뷔페는 ‘무심히, 얼핏, 스치듯이 비스듬하게’ 본 대상들을 순간적으로 그리고자 하였다. 그는 이런 방식이 사물의 본성을 그대로 드러내 준다고 믿었다. 흙, 모래, 돌, 오래된 가방, 심지어 친구의 등까지를 화면에 고착시키면서 뒤뷔페는 재료와 재질이 드러내는 현상들에 몰두했다.

이와 같은 관심은 시간을 거슬러 1947~48년 사하라 사막 체류 기간에 가지게 된 자연과 인간에 대한 일종의 깨달음에서 비롯되었다. “화이트 아프리카에서의 체류 기간이 나로 하여금 극히 미량의 것, 거의 존재하지 않은 것에 대해 관심을 가지게 만들었다 (……) 끝없이 펼쳐진 사막, 흩뿌려진 자갈 등과 같이 무형적인 것만이 가득한 풍경, 그래서 길이나 집과 같이 형태가 정해져 있는 모든 것이 배제된 풍경에 대해 관심을 갖게 되었다.” 작품 <생의 기쁨>은 사하라 사막에서의 체류 경험이 가져다 준 일종의 선물 같은 작품이다. 작품을 자세히 들여다보면 인간과 사물, 풍경 사이에 유사한 연관성이 드러나고 더 나아가 서로가 서로에게 친밀하게 동화되어 가고 있다는 것을 알게 해 준다. 그렇게 함으로써 뒤뷔페는 하늘과 땅의 경계가 더 이상은 어떤 의미도 지니지 않고 전후좌우의 공간이 뒤섞여도 무방한 예술적 사유의 자유와 표현의 독창성을 완성할 수 있었다. 곡예사의 행복한 웃음의 의미가 거기에 있다.

장 뒤비페 Jean Dubuffet  (1901. 7. 31 ~ 1985. 5. 12) 1918년 파리에서 잠시 그림을 배웠지만 사무원, 판매상으로 일을 하다가 43살에 파리의 화랑에서 첫 개인전을 연 후 본격적인 화가의 인생을 시작했다. 주로 독학을 통해 미술을 배웠던 뒤뷔페는 천진난만한 색채와 소박한 선으로 어린아이와 같은 순진무구한 그림을 많이 남겼다. 또한 타르, 모래와 같은 폐품을 접착하고 표면을 긁어내 만든 작품들은 재료가 가진 독특한 자율성으로 주목받았다. 제도권 교육을 받지않은 뒤뷔페는 아마추어의 그림을 순수한 창조라고 치켜세웠다.