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제 6장 희곡론
희곡의 본질
희곡의 정의
◆ 희곡을 뜻하는 말인 드라마 drame의 어원-dran (움직인다)
희곡을 play라고도 함.
◆아리스토텔레스는 [시학]에서 희곡을 “극시는 이야기하는 형식에 의해서가 아니라 행동하는 인 간에 의해서 보는 사람을 감동시키는 것‘이라고 정의하고 있다.
◆영국의 연극 이론가인 아처의 희곡정의를 넷으로 나누어 설명.
①무대상연을 전제로 하는 문학
②인간의 행동을 표출하는 문학
③가장 객관적인 형식의 문학
④대화가 유일한 표현방식인 문학
◆희곡정의-무대 상영을 전제로 하며, 인간의 행동과 대화를 통해 관객에게 직접 작가의 의 도를 전달하려는 문학
◆희곡의 특성-무대 위에서 상연되는 연극적 특질과 문자로 씌어진다는 문학적 특질을 동시 에 지니는 이중성을 지님.
문학으로서의 희곡
1) 레제드라마
◆일반적인 의미의 희곡과는 달리 문학적 요소만이 강조된 형식의 희곡.
즉, 연극이 요구하는 조건이나 제약의 구분 없이 순수한 문학적 형식의 희곡.
읽기 위한 레제드라마 - 괴테[파우스트], 하우프트만[조용한 종]
2) 희곡과 소설
◆소설의 경우 서술의 형식을 취하므로 제한이 없이 자유로운 데 비해,
희곡은 표출의 형식을 취하며 무대 위에서 상연될 것을 전제로 하기 때문에 많은 제약.
◆소설과 희곡의 차이점
① 소설은 그 길이에 제한이 없지만, 희곡은 상연시간의 제한이 있다.
② 소설의 배경은 무제한으로 자유롭지만, 희곡은 무대 위에서 상연되어야 하는 만큼 배경의 제한이 있다.
③ 소설은 서술과 묘사를 통해 자유롭게 표현하지만, 희곡은 행동과 대화만으로 표현해야 하는 제약이 있다.
④희곡은 소설의 독자와는 달리 관객이라는 독특한 독자를 대상으로 하는 까닭에 관객이 앉은 자리에서 희곡 전체를 볼 수 있도록 완결된, 그리고 지나치게 길지 않은 사건을 무대 위에 올리는데 비해, 소설은 그러한 제약이 없다.
◆ 희곡이 소설에 미친 영향 ★
① 희곡의 행동성과 성격을 받아들여 근대소설 이후 성격소설과 극적소설이 발전.
② 희곡에서의 대화를 받아들여 대화 사용의 기교가 발전되어 대화설이 생김.
③ 희곡에서 플롯의 원리를 배워서 통일된 구조를 가지게 됨.
◆ 소설이 희곡에 미친 영향 ★
① 고대극에 비해 근대극에 올수록 소설적인 환경묘사의 증가에 힘입어 무대지시가 많아짐.
② 근대소설의 영향을 받아 희곡의 내용이 확대됨으로써 개인 대 사회의 갈등이라든가 소시민 의 생활과의 투쟁 등 소설적 내용이 근대국에 삽입.
③ 소설적 심리세계와 내면묘사의 영향을 받아 특히 자연주의 희곡에서 인물의 내면적 심리묘 사에 주력하는 소설적 경향을 띠게 됨.
희곡의 특질★
희곡에서의 연극성 / 희곡에서의 행동 / 희곡에서의 대화
희곡의 요소
플롯 / 언어 / 인물
희곡의 플롯★
◆ 희곡의 구성요소 중 가장 중요한 것이 플롯이다.
`아리스토텔레스는 이 플롯을 비극의 정신이라고 불렀다. 그는 [시학]에서 “비극의 가장 강력한 매력인 발견과 급전은 플롯에 의한 것이다”라고 하였으며, 비극의 생명과 영혼이 플롯에 있다고 믿었다.
`영(Stark Young)은 “플롯은 따로따로 보거나 고립시키기 어렵기 때문에 그것 자체는 극 중에서 놓치기 쉬운 요소이나 그 효과는 가장 뚜렷하고 확정적이다.”라고 하여 플롯이 연극에서 갖는 의미를 강조하고 있다.
1) 고전극의 구조 -그리스 연극에는 분명한 막의 구분이 없다.
2) 희곡의 3막 구성 - 발달 → 정점(클라이막스) → 결말
3) 희곡의 5막 구성 ★ - 오늘날 매우 일반적인 구성
발달 → 상승 →정점(클라이막스) → 하강 →결말
① 발단
`플롯 전개 예시, 인물이 소개되어야 함.
`주동인물과 반동인물의 내면적 심리상태, 심리적 갈등과 의미의 투쟁을 가져올 원인이 내포.
`시간과 장소, 극적 분위기 등이 제시.
`가능한 간략하고 자연스러워야 함.
`너무 긴장되어 있거나 심각하거나 지나치게 강렬해서도 안 되고, 사건의 방향과 성격을 제시하는 선에서 그쳐야 함.
② 상승 - 발단에서 시작한 사건과 성격이 더욱 복잡해지고 갈등과 분규를 일으켜 긴장과 흥분이 더욱 고조되는 부분. 드라마의 중심부.
- 5막극에서는 2막과 3막의 일부가 여기에 해당하고, 3막극에서는 2막이 여기에 해당.
`자연스럽고 합리적인 상승이어야 한다.
`인물과 행동이 성장, 변화, 발전됨으로써 복잡해져야 한다.
`성격과 심리적 갈등이 잘 나타나고 주동세력과 반동세력의 대결과 투쟁이 드러나야 한다.
`발단부분에서 소개되지 않은 새로운 사건이나 인물이 복선 없이 등장해서는 안 된다.
`간선적인 주이야기 외에 복선적인 부수적 이야기가 삽입될 수 있다.
③ 정점 - 원래 정점을 뜻하는 크라이시스(crisis)라는 말은 ‘분리시킨다’는 의미에서 유래.
일반적으로 전환점이라고도 한다.
- 주동세력과 반동세력 간의 대결이 최고조에 이름.
`앞에서 전개한 사건의 논리적 귀결이어야 한다.
`정점을 구성하는 조건은 상승의 단계에서 당연히 예정되어 있어야 한다.
`정점의 원인을 외부로부터 플롯 속에 끌어들여서는 안 된다. 대체로 정점은 희곡의 후반부에 설정 되므로 5막극에서는 4막에, 3막극에서는 2막의 뒷부분에 설정된다.
④ 하강★
-극의 긴장도가 가장 높은 정점을 지나 극의 해결을 향해 나아가는 부분으로 관중의 긴장을 새로운 방향으로 전환시키는 부분. 관객의 예상을 뒤엎는 반전이 있어야 극적 효과를 더욱 높일 수 있다.
-희극의 경우 주인공을 괴롭히고 방해했던 여러 장애들이 제거되고 행복한 결말로 향하게 되며, 비극의 경우에는 주인공을 파멸로 이끌려는 여러 세력들이 우세해져 주인공이 비극적 결말을 맞게 된다.
- 여기서 하강이란 용어가 극적 효과가 하강하는 것을 의미하는 것이 아니라 주도인물의 운명이 역전되어 하강한다는 뜻임을 주지할 필요가 있다.
◆유의할 사항
`논리적이고 필연적인 반전이어야 하며 우발적이거나 인위적인 반전이어서는 안 된다.
`정점에서 파국을 거쳐 결말에 이르는 부분은 짧은 시간 내에 이루어져야 감정의 카타르시스를 일 으킬 수 있다.
`주된 이야기 위에 부차적인 구성을 효과 있게 처리하여 극의 효과를 높이도록 한다.
➄ 대단원 (결말)
-플롯을 끝맺는 최후의 해결장면. 앞의 사건들의 불가피한 결과.
-주동인물과 반동인물의 갈등·투쟁이 모두 해소·해결되어 결말을 맺는 부분.
-비극에서는 주인공과 기타 등장인물들의 죽음으로 표현된
-관객의 입장에서는 정점으로부터 하강을 거쳐 대단원에 이르는 동안 감정의 카타르시스를 체험하 게 된다.
`무엇보다 이 부분은 간략히 처리되어야 한다. 관객을 긴장 상태에서 해방시키는 시간이 길면 길수 록 그 효과가 반감되기 때문이다.
`극적 행위에 있어서는 그 행위가 자극한 모든 의문에 대하여 관객이 충분히 이해할 수 있도록 도 와야 한다.
희곡의 언어 ★
① 무대지시문
-일반적으로 지문이라고 부르는 것이 바로 무대지시문이다. 행동을 지시한다.
-대사에 의해 이루어지는 부분을 제외하고는 무대 위에서 이루어지는 모든 일에 대한 지시가 무대 지시문에 의해 이루어지는 것이다.
② 대화 (dialogue)
-두 사람 이상의 인물들이 주고받는 이야기를 의미한다.
◆희곡에서 대화가 지녀야 할 조건★
-성격을 나타나고 플롯을 진행시켜야 한다.
-자연스러운 대화이어야 한다.
-간략하고 집중화된 대화이어야 한다.
③ 독백(monologue)
-독백은 홀로 말한다는 의미를 갖는다.
④ 방백 ★
-화자가 직접 관객이나 무대 위 배우 중 몇 사람만 선택하여 말하는 것을 의미.
-방백은 관례상 독백보다 짧으며,
무대의 속삭임으로 전달된 1행정도의 대사로 이루어질 수도 있다.
-방백은 특히 지금 막 진행되고 있는 사실에 대해 논평할 때 효과적으로 사용.
-방백은 독백처럼 반성의 과정을 보여 주지 않기 때문에 독백의 부산물이라고도 할 수 있다.
-방백은 희극에서 많이 사용.
희곡에서의 인물
◆ 집중화되고 압축된 인물
-소설의 등장인물과 비교하여 보다 집중화되고 압축되어야 함.
-희곡은 소설에 비해 무대 위에서 상연되어야 한다는 특질과 한계를 동시에 지니고 있기 때문.
◆ 전형적인 인물
-희곡의 인물은 개성적이며 동시에 전형적이어야 한다.
-전형적인 인물 → 누구나 알 수 있는 인물.
-희곡의 경우 전형적 인물을 보다 즐겨 등장시키는 2가지 이유
· 실제적인 필요에서이다. 시간의 제약 때문에 전형적 인물을 등장시킨다.
· 전형적 인물은 인간의 경험에 상반되지 않는, 바로 인간의 경험의 산물이라는 사실이다.
예로서 구두쇠, 사기꾼, 상사병에 시달리는 청년 등 이런 유형의 인물은 모두 과장된 형식으로 많은 사 람들에게 공통된 경향을 제시하고 있다.
◆ 개성적인 인물
- 전형적인 인물은 극중에 자주 등장하며 그들의 전형적 특성은 독자로 하여금 작품을 보다 쉽 고 정확하게 이해할 수 있도록 돕는다. 그러나 이와 동시에 개성적인 인물은 한 작품을 다른 작품과 구별할 수 있도록 만든다.
-햄릿의 경우 그는 전형적이지만 동시에 개성적이기도 하다.
햄릿의 전형적인 면은 복수하는 인물 / 개성적인 면은 우유부단한 인물
◆ 희곡에서의 성격제시방법
-소설에서는 성격제시방법은 직접적인 방법과 간접적인 방법의 두 가지가 있고,
이를 분석적 방법과 극적 방법으로 설명된다.
-희곡에서의 성격제시방법은 소설보다 제한적이다.
극중인물의 대화와 행동을 통해서만 성격제시가 가능하다.
-★허드슨은 [문학연구서설]에서 희곡의 성격묘사방법에 대해 다음과 같이 말함.(소설과 비교)
①플롯에 의한 성격묘사는 행동하고 있는 인물에 의해 이루어지기 때문에 성격 중 뚜렷한 점밖 에 표현할 수가 없다. 그러므로 인물이 뚜렷하고 단순하지 않으면 안 된다.
②대화는 대체로 말하는 사람의 성격과 행동을 드러내는데, 그것들이 자연스럽게 나타나야 한다.
③주인공의 대화가 아니라 다른 인물의 언급을 통해서 간접적으로 극중 인물의 성격을 표현할 수도 있다.
◆ 등장인물의 유형
-희곡의 등장인물의 유형은 소설에서 살핀 것처럼 처럼 매우 다양하다.
-가장 상징적이라 할 수 있는 돈키호테형과 햄릿형 살펴보기.
① 돈키호테형
·희극의 인간형이며 외향적 성격을 지닌 인물 / 과대망상적인 공상가
·이상을 위해서는 자기 생명까지 버리고 목표를 향하여 맹진하는 실천형의 인물.
·변명, 지식을 경시하거나 싫어하는 경향을 지님.
② 햄릿형
·비극에 적당한 인간형으로 내향적 성격을 지닌 인물. / 지적인물.
·예민한 성격과 반성력을 가지고 있으나 결단력이나 실행력이 없기 때문에 비관적인 인물의 전형.
비극
◆ 정의와 자의★
-옥스포드사전 “비극은 고양된 주제와 묘사를 가지고 불행한 결말을 맺는 산문이나 운문으로 된 드라마를 뜻한다.”
-비극이라는 용어는 독일어 trauerspiel(슬픈 극)을 우리말로 옮긴 것.
-오늘날 비극의 뜻으로 쓰이는 tragedy의 어원은 그리스어 tragoidia인데,
이는 tragos(산양) + ode (노래)의 합성어로 다음의 네 가지 중 하나를 의미한다.
①산양의 꽁지를 달고 사티로스(satyros, 고대 디오니소스 축제에 나오는 반인반수의
수풀의 신)로 분장한 자들이 부르는 노래
②상으로 건 산양을 얻기 위해 부르는 노래
③제물로 바쳐진 산양을 둘러싸고 부르는 노래
④산양이 비통한 울음을 울기 때문에 비극은 산양의 노래라고 보는 견해이다.
-오늘날 비극의 발생은 고대 그리스의 디오니소스 축제에서 비롯되었다고 봄.
◆ 비극과 운명
① 그리스 고전비극의 경우
-주인공과 신과의 갈등. 운명과 싸우는 한 개인을 나타냄.
-주인공은 초인간적인 존재로 묘사. 때문에 종교적 색채가 강함.
-대부분 왕이나 귀족계급. 소포클레스의 [오이디푸스]가 그 예.
② 근대 고전비극
-초인적인 운명과의 갈등보다는 인간의 천성적 성격의 결함에 의한 패배를 묘사.
-그리스 고전비극이 운명비극이라면 근대 고전비극은 성격비극.
-그리스 고전비극에 비해 보다 인간적이기 때문에 관객에게 훨씬 더 절박한 느낌을 줌.
-셰익스피어의 극
③ 자연주의 근대극
- 등장인물과 사회와의 갈등을 즐겨 그린다.
- 개인의 성격과 여러 가지 사회 상황과의 투쟁을 취급.
- 운명비극이라기보다는 성격비극.
- 입센[인형의 집]
◆ 비극의 효과
-아리스토텔레스의 비극의 정의는 비극의 효과를 설명하는데 유용
“비극의 효과는 연민과 공포에 의해 감정의 정화(카다르시스)를 불러 일으키는데 있다.”
① 연민(pity)과 공포(fear)
-연민은 타인에 대한 감정이고 공포는 자기 자신에 대한 감정이다.
- 연민과 공포는 비극의 효과인 감정의 정화를 불러일으키는 가장 결정적인 요소이다.
② 카타르시스(catharsis) ★
-원래 정화의 의미와 배설의 의미를 지니고 있다.
-카타르시스는 비극적 흥분으로 인간의 본성인 연민과 공포를 배출해 감정의 중압에서 해방과 경감의 쾌감을 일으킨다는 뜻.
- 레싱(Lessing)등의 윤리적 해석.
정화의 의미는 감정에서 불순한 부분을 씻어서 없앤다는 뜻.
- 버니스(Bernys) 생리병리학적 해석.
비극적 카다르시스는 연민과 공포를 갖는 정서를 배제하기 위한 경쾌한 작용.
◆비극의 특질 ★
① 비극은 주동인물이 운명이나 성격이나 상황 등에 부딪혀서 투쟁하다가 좌절되는 내용의 연극.
그런 까닭에 진지하고 장중하고 고양된 인생의 여러 상황을 나타냄.
② 비극의 주인공은 선을 대표하고 반동인물과의 갈등은 선악 간의 갈등으로 표현된다.
선인으로서 비극적 결함을 지닌 인물.
③ 비극의 동기는 비극적 결함(비극에서 주인공을 파멸로 이끄는 주인공의 결점)에서 비롯.
예) [햄릿]에서 주인공 햄릿의 우유부단한 성격이 바로 그가 비극적 상황에 빠지는 원인.
④ 비극의 결말은 주인공의 파멸.
주동인물과 반동인물간의 갈등이 비극의 과정이라면 그 결말은 주동인물의 비참한 파멸.
예) [오이디푸스], [오셀로]
희극
◆ 정의와 자의
-[옥스프드 사전] - 희극은 경쾌하고 재미있고 때로는 풍자적인 인물이 주로 행복한 결말을 맺는 일상생활을 상연하는 무대극이다.
-오늘날 희극이란 뜻으로 쓰이는 comedy의 어원은 그리스어 comoidia인데 두 가지 의미로 설명됨.
①comos(행렬) +ode(노래)
축제 때 행렬을 지어 노래하며 춤추는 군상들이 주고받는 웃음거리의 말에서 출발했다.
②como(시골) + ode(노래)
비극이 도회인의 노래임에 비추어 희극은 시골의 노래로 농민·대중이 노래라는 뜻을 지닌다.
-희극은 농경시대의 번식과 관계된 농민의 소박하고 솔직한 생활감정의 발로이기 때문에
평민적·서민적인 예술이며, 비극은 그에 비해 귀족적인 예술.
◆유머(humor,해학) ★
- 희극을 설명하는 데 매우 유용한 용어인 유머는 원래 중세 및 르네상스 시대의 생리학 용어로 서 인간의 성질을 크게 넷으로 구분한 용어.
- 다혈질(쾌활한), 우울질(우울한), 점액질(둔중한), 담즙질(화 잘내는)의 넷으로
인간의 성질을 구분하는 용어.
- 18세기에 와서 산문문학이 발달하면서 풍자와 조롱과는 뜻이 다른 정답고 긍정적인 형태의 희 극성을 가리키는 것을 의미하게 됨.
◆위트(wit,기지)
순간적인 전환으로 우스꽝스러운 효과를 나타내는 표현법을 의미.
◆유머와 위트의 차이
① 유머는 성격적·기질적인 것 / 위트는 지적인 것.
② 유머는 태도, 동작, 표정, 말씨 등에 광범위하게 나타나지만, /
위트는 언어적 표현을 떠나서는 존재하기 어렸다.
③ 유머는 동료인간에 대하여 선의를 가지고 그 약점, 실수, 부족함을 다 같이 즐겁게 시인하는 공감적 태도.
위트는 서로 다른 사물에서 남이 보지 못하는 유사점을 찾아내고 그것을 경구나 격언 같은 압축되고 정 리된 말로 능숙히 표현하는 지적 능력을 의미한다.
④ 위트는 집약적이고 안으로 파고드는 것이며, 유머는 밖으로 확장하는 것이다.
위트는 빠르나 유머는 느리다. 위트는 기술적이고 유머는 자연적이다.
위트는 날카롭고 주관적이나, 유머는 부드럽고 객관적이다.
◆ 희극의 특질 ★
① 희극의 등장인물은 전형적인 성격을 지니므로
·작가에게는 성격의 전형적 양상을 통해 등장인물을 마음껏 조롱할 수 있는 빌미를 던져주며,
·관객에게는 등장인물의 개성에 대한 고통스런 분석 없이도 인물의 성격을 잘 파악할 수 있게 도와준다.
② 비극이 엄숙하고 진지한데 비해
희극은 경쾌하고 웃음이 중심이 되며 웃음을 통하여 인간의 본질을 추구하는 희곡이다.
인간의 불합리나 사회의 무질서, 모순, 부조화 등에서 빚어지는 웃음에 더욱 주목한다.
③ 비극이 연민의 감정을 중심으로 하여 정서적으로 호소하는데 비해
희극은 유머, 위트, 등을 사용하여 불합리한 사회와 인간의 사악성을 신랄하게 비판한다.
④ 비극의 결말이 비참하고 불행한 좌절과 패배로 끝난다면
희극은 해피엔딩, 행복한 결말을 보여준다.
◆ 희극의 종류
① 소극(farce) 개그
해학을 기발하게 표현하여 사람을 웃길 목적으로 지은 비속한 연극으로 저속한 코미디라고 부름.
② 코미디아 델라르테(commedia dell'arte)
16세기 초에서 18세기 초까지 성행한, 이탈리아 민간의 직업배우들에 의한 즉흥 희극이다.
즉흥적 기지나 우스꽝스러운 몸짓으로 연기하고, 다소의 대사는 즉석에서 주고받기도 함.
③ 풍속희극(comedy of manners)
상류사회의 풍습, 즉 사치하고 음란하던 왕정복고기의 귀족사회를 묘사하고 당시의 젊은 남녀들 의 연애에 나타나는 표층을 분석하여 풍자와 위트가 풍부한 대화를 가진 희극.
④ 최루희극(comedia larmoyante)
눈물희극. 고전비극과 희극의 어느 쪽에도 속하지 않는 시민극의 일종으로 지적능력보다 감상에 의존하는 희극.
희비극
-희극적 요소와 비극적 요소가 종합된 것으로, 비극의 절정에서 행복한 장면으로 전환, 비약하여 막을 내리는 희곡의 한 종류. 희극 + 비극
예) 셰익스피어의 [베니스의 상인]
-희극과 비극의 차이를 살펴 희비극의 의미를 파악해보자면...
①비극은 개성을 묘사하지만 희극은 보편적 타입을 묘사한다.
②비극의 창작방법은 내면적 관찰에 기초하지만 희극의 창작방법은 외면적 관찰에 기초.
③비극은 사회와는 관계를 단순히 자연에 복귀하는 것, 사회에 무관심하지만,
희극은 웃음을 만들어 가면서 사회생활을 교정하는 것이다. 사회에 깊은 관심이 있다.
희곡의 삼일치론
-희곡 구성상 중요한 법칙으로 사건(행동)의 일치, 시간의 일치, 장소의 일치가 있다.
-오늘날에 와서는 사건의 일치만을 제외한 시간과 장소의 일치는 무시되고 있는 형편.
◆ 사건의 일치
희곡에서 인물의 행동에 의하여 일어나는 사건은 작가의 의도나 주제에 일치해야 하고, 다른 모든 인물의 행동도 여기에서 벗어나면 안 된다.
◆ 시간의 일치
·무대 위에서 공연되는 연극의 시간을 제한하는 내용.
·아리스토텔레서의 비극은 가능한 한 태양이 일회전하는 동안이나 아니면 그에 가까운 시간 동안에 행하려고 노력해야 한다고 말함.
◆ 장소의 일치
·아무리 작품의 구성이 면밀하다 해도 장면의 변화가 빈번하면 관객의 주의가 산만해지고 극은 실패하기 쉽다는 견해.