《12 Arias by Old Italian Masters (Various)》

작성자에바다이태경|작성시간26.06.07|조회수24 목록 댓글 0

《12 Arias by Old Italian Masters (Various)》는 1915년 이탈리아의 음악학자이자 작곡가인 마페오 자논(Maffeo Zanon, 1882–1968)이 밀라노 음악원 도서관과 대영박물관 등의 옛 필사본을 바탕으로 편집하여 보스턴 뮤직 컴퍼니(Boston Music Company)에서 출판한 이탈리아 고전 성악 아리아 선집입니다. [1]

17~18세기 바로크 및 고전주의 시대 이탈리아 거장들의 오페라 에피소드나 실내 칸타타에서 발췌한 곡들로 구성되어 있으며, 현대에는 IMSLP(국제 악보 도서관)을 통해 널리 알려져 성악도들의 전공 실기 및 이탈리아 가곡 학습용 교재로 자주 활용됩니다. [1, 2]

총 2권(Volume 1, 2)으로 나뉘어 구성된 12곡의 목록과 특징은 다음과 같습니다. [1]


🎼 수록곡 목록 및 상세 설명

Vol. 1 (1권)

  1. Giuseppe Amadori – 《E pur io》
    • 특징: 후기 바로크 시대 작곡가 주세페 아마도리의 곡으로, 정제되고 서정적인 선율미가 특징입니다. [1, 2, 3]
  2. Emanuele d'Astorga – 《Per non penar》
    • 특징: 고통이나 슬픔을 절제된 아름다움으로 표현한 아리아로, 바로크 특유의 감정 표현(Affekt)이 돋보입니다. [1]
  3. Emanuele d'Astorga – 《Più non pensar》
    • 특징: 아스토르가의 또 다른 수록곡으로, 단정하면서도 유려한 이탈리아식 벨칸토의 초기 형태를 보여줍니다. [1]
  4. Benedetto Marcello – 《Un guardo volgi a me》
    • 특징: 베네치아 귀족 출신 거장 마르첼로의 실내 칸타타 곡으로, 지적이면서도 극적인 성악 라인을 자랑합니다. [1]
  5. Francesco Ciampi (또는 Benedetto Marcello) – 《Quella barbara catena》
    • 특징: "그 잔인한 사슬"이라는 뜻으로, 사랑의 구속과 고통을 격정적이면서도 격조 높게 서술한 바로크 아리아입니다. [, 2]
  6. Baldassare Galuppi – 《Compatite, Signor》
    • 특징: 갈루피의 대표 오페라 부파(희가극) 《시골 철학자(Il filosofo di campagna)》에 등장하는 아리아로, 경쾌하고 위트 있는 캐릭터 표현이 중요합니다. [1, 2]

Vol. 2 (2권)

  1. Giovanni Battista Pergolesi – 《Dite ch'ogni momento》
    • 특징: 요절한 천재 페르고레시의 스타일이 묻어나는 곡으로, 애절하고 감성적인 선율이 청중의 감성을 자극합니다. [1]
  2. Niccolò Piccinni – 《Giammai provai》
    • 특징: 오페라 《허영심 많은 여인(La Donna Vana)》에 나오는 아리아로, 고전주의 오페라 부파 특유의 극적 활력과 유연함이 가득합니다. [1, 2]
  3. Giuseppe Sarti – 《S'inganna chi crede》
    • 특징: 오페라 《메도로(Medoro)》의 삽입곡으로, 성악가의 가창력과 정확한 딕션, 프레이징 능력을 시험하기 좋은 고전기 아리아입니다. [1, 2]
  4. Pancrazio Aniello – 《Lo so che pria mi moro》
    • 특징: 비장미와 서정성이 공존하는 곡으로, 감정을 지나치게 과장하지 않고 담백하게 풀어내는 절제미가 필요합니다. [1]
  5. Domenico Bruni – 《La vezzosa pastorella》
    • 특징: "아름다운 양치기 소녀"라는 뜻의 전원풍 아리아로, 가볍고 우아하며 싱그러운 멜로디가 매력적입니다. [1, 2]
  6. Domenico Bruni – 《Se meritar potessi》
    • 특징: 브루니의 또 다른 곡으로, 사랑하는 이에게 헌신을 다짐하는 서정적이고 부드러운 고전주의 성악곡의 진수를 보여줍니다. [, 2]

💡 곡들의 음악적 의의

  • 성악의 기초 확립: 흔히 접하는 『이탈리아 가곡 24곡집』과 유사하게, 성악가들이 호흡을 조절하고 레가토(연결하여 부르기)를 연습하는 데 최적화되어 있습니다. [1]
  • 통주저음의 현대화: 자논이 옛 수필 악보(첼로와 하프시코드 중심의 베이스 라인)를 현대식 피아노 반주로 매끄럽게 편곡하여, 피아노 반주자와 성악가가 현대 무대에서 쉽게 연주할 수 있도록 도왔습니다. [, 2]
  • 중성용(Medium Voice) 구성: 지나치게 높거나 낮지 않은 중간 음역대 위주로 편곡되어 있어 메조소프라노, 바리톤 등 다양한 음역의 성악가들이 편안하게 접근할 수 있습니다. [1, 2]
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