Philadelphia Orchestra
- Philadelphia Orchestra Official website
필라델피아 오케스트라(Philadelphia Orchestra)는 펜실베이니아 주의 필라델피아를 소재지로 하는 미국의
대표적인 관현악단이다. 1900년에 독일 출신 지휘자였던 프리츠 쉴이 창단했으며, 쉴은 초대 음악 감독으로
취임해 1907년에 타계할 때까지 재임하면서 악단 발전에 필요한 기초를 마련했다. 이후 역시 독일 출신이었던
칼 폴리히가 자리를 이어받았으며, 폴리히도 쉴의 방침을 이어받아 악단의 연주력 향상에 주력했다. 1912년에는
레오폴드 스토코프스키가 음악 감독으로 발탁되었고, 스토코프스키는 1938년까지 악단을 이끌면서 고도의
연주력과 광범위한 레퍼토리를 보유한 미국 유수의 관현악단으로 급성장시켰다. 특히 음향과 음색의 화려함 때문에
'필라델피아 사운드' 라는 수식어가 붙었으며, 월트 디즈니의 판타지아 음악 연주에도 참가하는 등의 역사적 업적을
남겼다. 스토코프스키 임기 말기였던 1936년에는 헝가리 출신의 유진 오먼디가 공동 음악 감독으로 활동하기 시작
했으며, 스토코프스키 사임 후에도 1980년까지 44년간 장기 재임하면서 악단의 명성을 유지했다. 바이올리니스트
출신이었던 오먼디는 특히 현악 파트를 집중적으로 다듬어 더욱 세련된 소리를 추구했으며, 미국 각지와 전 세계로
순회 공연을 하는 등 대외적인 활동에도 주력했다. 특히 1973년에는 문화대혁명으로 쇄국 상태였던 중국을 방문해
공연한 최초의 서양 관현악단으로 화제를 모았다. 오먼디가 1980년에 사임한 뒤에는 이탈리아 출신의 리카르도
무티가 음악 감독으로 취임했으며, 이어 볼프강 자발리슈가 1993년에 부임해 10년간 재임했다. 2003년에는
크리스토프 에셴바흐가 음악 감독을 역임하였다. 자발리슈는 퇴임 후 계관 지휘자 칭호를 수여받았다. 2012년부터
샤를 뒤투아의 후임으로 야닉 네제세갱이 음악 감독이 되었으며, 스테판 드네브가 수석객원 지휘자로 협력하고 있다.
스토코프스키 시대부터 본격적인 명성을 얻었고, 특히 녹음과 방송 출연 등에 있어서 미국의 여타 악단보다 적극적인 자세를 보여주었다. 1925년에는 세계 최초의 클래식 전기 녹음을 취입했고, 1929년부터는 NBC와 계약을 맺고
정기적으로 연주회를 중계하기 시작했다. 1948년에는 전국 텔레비전 방송망으로 연주를 중계한 최초 악단이
되었고, 2006년에는 악단 홈페이지에서 공연 실황 음원을 판매하기 시작한 최초의 미국 관현악단으로 기록되었다.
스토코프스키는 RCA에 많은 양의 녹음을 남겼으며, 후임자인 오먼디도 RCA와 CBS(현 소니 클래시컬)에 수많은
음반들을 취입했다. 1973년에는 첫 중국 공연을 기념해 피아노 협주곡 '황하' 가 커플링된 음반을 특별히 녹음하기도 했다. 무티는 전속사였던 EMI에 베토벤과 브람스, 스크랴빈, 스트라빈스키, 레스피기 등의 관현악 작품들을 녹음
했고, 자발리슈도 역시 EMI 전속으로 녹음 작업을 했다. 2000년대부터는 악단 자체적으로 기념 음반 시리즈를
제작하고 있으며, 동시에 위에도 언급한 홈페이지의 음원 판매와 에셴바흐의 전속사인 온디네와의 음반 녹음 작업도
계속 진행하고 있다. 상주 공연장으로는 1855년에 건립된 아카데미 오브 뮤직을 사용하고 있었으나, 2001년
부터는 새로 건립된 킴멜 센터를 주요 공연장으로 삼고 있다. 그러나 아카데미 오브 뮤직에서도 여전히 공연하고
있으며, 상주 악단의 지위도 아직 유지하고 있다. 여름 시즌에는 새러토가 봄 음악제와 베일 밸리 음악제의 상주
악단으로 야외 공연도 진행하고 있으며, 유소년과 청소년들을 위한 특별 음악회, 가족 음악회, 학교 공연 등의 기획
공연도 열리고 있다. 부속 합창단으로는 1972년 창단된 필라델피아 싱어즈(Philadelphia Singers)가 활동하고
있다. 출처: 위키페디아.
필라델피아 오케스트라는 영국 출생 지휘자 레오폴드 스토콥스키가 1912년 음악감독으로 취임 하면서 라디오
방송출연과 녹음을 통해 적극적으로 오케스트라를 알려 단기간에 메이져 오케스트라 도약의 발판을 맞는다.
1925년에 세계 최초로 클래식 전기 녹음을 했고 1929년 NBC 방송와 계약을 맺어 연주회를 정기적으로
중계하는 등 미디어를 이용한 활발한 활동을 한다. 미디어를 활용 할 줄아는 스토콥스키의 기획력과 카리스마
넘치는 지도력으로 이 악단은 최 단기에 미국에서 메이저급 오케스트라라는 명성을 얻고 이어 많은 후원자의
지속적인 후원으로 단단한 악단 운영의 기초를 만든다. 이어 취임한 헝거리 출신 지휘자 유진 올만디는 이를 기초로
더욱 알차고 화려한 음향과 칼라의 오케스트라 앙상블을 이루어 "필라델피아 사운드"라는 수식어가 나올 정도로
다른 오케스트라와 차별을 이룰 수 있는 아이덴티티를 갖춘 오케스트라로 발전시키며 1980년까지 44년간 아마도
세계 오케스트라 역사상 최장기 음악 감독직을 지낸다.
올만디의 필라델피아 오케스트라는 견고한 스트링파트의 조직위에 화려하고 섬세한 목관과 밝고 브릴리안트한
금관파트을 앙상블을 만들어 개성이 강한 오케스트라 사운드를 탄생시킨다. 이러한 오케스트라 조직은 2차
세계대전 후 미국으로 이주한 유럽의 많은 양질의 다양한 오케스트라 연주자들을 단원으로 받아들임으로써 가능
했던 일이다. 이들을 받아들인 미국의 오케스트라들은 비약적인 발전을 이룬다. 당시 유럽의 작곡가 지휘자들을
포함하여 대규모 음악인들이 미국으로 건너와 미국의 음악 발전에 기여한 점은 대단한 것이었다.
"2차 세계대전 후 유럽 음악인들의 대량 미국에 이주는 미국 문화발전에 지대한 공헌을 한다. 이들은 미국 음악계
에서 클래식 음악 붐을 일으키고 음악산업이 발달하여 많은 음악학교들이 생겨 전문 음악인들이 양산되자 다양한
음악장르 발전에 불을 지핀다. 재즈, 컨츄리 송, 영화음악, 뮤지컬 등에 클래식 음악학교에서 배출된 단단한 음악적
기초를 갖춘 양질의 음악인들이 스며들어 튼튼한 기초력을 겸비한 다양한 음악 장르가 발전되고 새로이 탄생한다.
1970년대 이후 새로운 음악 장르에서 미국이 독보적 우위를 차지하는 동력이 되고 세계 음악계를 휘어잡고
그들의 새로운 문화가 세계를 지배하는데 원동력이 된다. 이는 1980년대 이후 우리나라에서 동네마다 우후죽순
처럼 생겨난 피아노, 음악학원들로 인해 거대한 음악 인프라가 형성되어 한국 클래식 음악의 비약적 발전을 이루고
뮤지컬, K pop 등 다양한 쟝르의 음악 발전에 직간접적으로 기여한 것과 궤를 같이한다."
1948년에 미국 전국 텔레비전 방송망으로 연주를 실황 중계하여 전 미국인에게 사랑받는 오케스트라로 발전을
거듭해 나간다. 스토콥스키 시절부터 RCA과 많은 양의 음원작업을 한 필라델피아 오케스트라는 올만디 시절에도
RCA, CBS와 엄청난 양의 음반을 출반한다. 1970년대 이 오케스트라의 수석 객원지휘자로 있던 39세의 젊은
지휘자 리카르도 무티가 1980년 올만디 후임으로 뽑혀 오랜기간 한 지휘자의 틀에서 벗어나 참신하고 다양한
음악적 실험을 통해 새로운 전환기를 맞는다. 베토벤, 브라함스, 스크리아빈의 교향곡들을 EMI, 필립스와 음원
작업을 하고 1993년 무티 후임인 볼프강 지발리쉬는 슈만, 리하르트 슈트라우스, 리차드 바그너 작품을 EMI과
작업을 통해 레파투어를 늘려나간다. 무티와 자발리쉬의 필리델피아 오케스트라는 44년간 장기집권으로 오케스트라 곳곳에 보이지 않게 쌓여 있었던 病弊를 걷어내고 새롭고 참신한 면모로 바꾸어 나간다.
젊은 무티는 이태리 출신 지휘자답게 화려함에 들떠있는 오케스트라 앙상블을 섬세한 구조와 단단하고 짜임세 있는
앙상블로 변화를 주었고 후임 자발리쉬는 더욱 견고한 앙상블에 품위 있는 자태의 오케스트라로 변모시키고 발전
시킨다. 두 지휘자는 미국식 화려함과 맑고 밝기만 한 오케스트라를 베토벤에서 브라함스, 슈만, 리하르트
슈트라우스로 이어지는 깊은 울림의 작품들을 주 레파투어로 많은 공연과 음원 작업을 통해 견고하고 깊이 있는
앙상블로 전환을 이루어 내 미국 오케스트라에서 가장 유럽 오케스트라와 스타일이 비슷한 품위 있는 오케스트라
면모를 이루어낸다. 자발리쉬 이후 크리스토프 에센바흐가 2003-8년까지 5년간 단임으로 음악 감독을 맡았고
이후 과도기를 샤를르 뒤투아가 수석 지휘자 체제로 2012년 시즌까지 지내는 동안 이 오케스트라는 차기 음악
감독을 찾기위해 다양한 지휘자들을 객원지휘를 통해 시험해보고 2009년 객원지휘자로 참여한 프랑스계 카나다
지휘자 야닉 네제 세강을 지명하여 2012년 시즌 부터 계약을 발표한다. 2015년 필라델피아 오케스트라는 세강과
2021/22년 시즌까지 계약연장을 발표하고 무었이 급했는지 이듬해인 올해 2025/26 시즌까지 세강을 음악감독
으로 새로운 계약이 이루어졌다고 발표한다. 이로써 세강은 로텔담 필, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라, 필라델피아
오케스트라 3개의 오케스트라를 동시에 맡고 RCO, 베를린 필 등 세계적 오케스트라의 초대를 받아 객원지휘를
하면서 현존하는 지휘자 중 가장 바쁜 일정을 소화하고 있다.
2011년 필라델피아 오케스트라는 파산 보호 신청을 낸다. 티켓 수입이 줄어들고 극심한 재정난에 봉착하자
자구책으로 일단 파산 신청을 내고 각고의 노력 끝에 1년이 지난 후 빚을 청산하고 벗어난다. 여기에는 수석 지휘자
세강의 역할도 큰 힘이 됐다. 취임 초기 출연료도 받지 않고 크고 작은 연주회를 통해 단원들과 힘을 합쳐 어려움을
돌파하고 이제는 그의 역량으로 오케스트라 공연에 평균 90% 이상 유료 관객을 유지한다.
세강은 2018/19 시즌 이후 이스라엘 출신 젊은 지휘자 Lahav Shani에게 로텔담 필 수석 지휘자를 넘겨주고
메트로폴리탄과 필라델피아 오케스트라만 맡게 된다. 2017/18 시즌 세강의 살인적 공연 일정이 짜여
필라델피아 오케스트라에서는 다양한 공연을 하지 못했지만 2018/19 시즌에는 다양한 레파투어로 많은 공연이
예정되어 있다. 한국계 악장 데이빗 김과 비올라 수석 장종진이 솔리스트로 출연하고 조성진도 초대 받아 모짤트
피아노 협주곡을 연주할 예정이며 정명훈도 오랬만에 미국 오케스트라에 초대받아 객원지휘할 예정이다.
이 오케스트라에 한국계로는 1986년 차이콥스키 국제 콩쿨 입상자 출신 데이빗 김이 1999년부터 악장을 맡아
오케스트라를 이끌고 있으며 부악장에 줄리엣 강, 제1 바이올린 다니엘 한, 비올라 수석 장종진, 뚜띠 마빈 문,
안나 마리아 안 페터슨, 2017/18 시즌 제2 바이올린에 합류한 김정인 포함 7명이 있다.
2018年 5月 24日 franciscopaik.
단원 구성: 1.Vn. 2.Vn. Viola. Cello. K.Bass.
악장 1,포함 16명. 13명(+2). 12명. 11명. 8명(+1).
....................................................................................................
Fl. Ob. Cla. Bn. Hr. Tp. Tb. Tu. Tim. Pe. Hf. Pi. 총인원.
3명. 4명. 4명. 4명. 6명(-1). 4명. 4명. 1명. 2명. 3명. 1명. 1명 - 97명.
2018/19. season
Yannick Nézet Séguin,
Assistant Conductor - Kensho Watanabe.
Conductor Laureate - Charles Dutoit.
Conductor-in-Residence - Cristian Măcelaru.
Assistant Conductor - Kensho Watanabe.
Miguel Harth-Bedoya, Stéphane Denève, Louis Langrée, Kensho Watanabe,
David Afkham, Emmanuelle Haïm, Cristian Macelaru, Andrés Orozco-Estrada,
Bramwell Tovey, Cristian Macelaru, Esa-Pekka Salonen, Bernard Labadie,
Nathalie Stutzmann, Myung-Whun Chung,
Lisa Batiashvili, Elizabeth Hainen(Harp), Kirill Gerstein, Peter Richard Conte(Or),
David Kim, Seong-Jin Cho, Garrick Ohlsson, Jan Lisiecki, Jonathan Biss,
Nikolaj Znaider, Beatrice Rana,
2018/19 시즌 주요 Program.
Muhly - Suite from Marnie
Grieg - Piano Concerto
Rachmaninoff - Symphonic Dances
Berwald - Symphony No. 3 ("Sinfonie singulière")
Sibelius - Symphony No. 7
Tchaikovsky - Violin Concerto
Dvorák - Othello Overture
Bates - Anthology of Fantastic Zoology
Chausson - Poème de l'amour et de la mer, for voice and orchestra
Respighi - The Fountains of Rome
Brahms - Piano Concerto No. 2
Dvorák - Symphony No. 7
Handel - Messiah
Bernstein - Symphony No. 3 ("Kaddish")
Rossini - Stabat Mater
Haydn - Overture to L'isola disabitata
Mendelssohn - Piano Concerto No. 1
Schubert - Symphony in C major ("Great")
Muhly - Organ Concerto
Tchaikovsky - Manfred Symphony
Hannibal - Healing Tones
Sibelius - Symphony No. 2
Prokofiev - Romeo and Juliet
Mahler - Symphony No. 9 in D major
Stravinsky - Funeral Song
Prokofiev - Piano Concerto No. 3
Rachmaninoff - Symphony No. 1
Bernstein - Candide - Yannick Nézet Séguin,
Gershwin - Cuban Overture
Ginastera - Harp Concerto
Piazzolla - Tangazo
López - Perú negro - Miguel Harth-Bedoya
Palestrina/orch. Stokowski - "Adoramus te Christe"
Chausson - Poème, for violin and orchestra
Debussy - "The Sunken Cathedral," from Preludes
Debussy - La Mer
Milhaud - The Creation of the World
Poulenc - Organ Concerto
Stravinsky - The Rite of Spring
Elgar - Violin Concerto
Tchaikovsky - Symphony No. 5 - Stéphane Denève
Saint-Saëns - Danse macabre
Franck - The Accursed Huntsman
Dukas - The Sorcerer's Apprentice
Ravel - Piano Concerto in G major
Ravel - Suite No. 2 from Daphnis and Chloé - Louis Langrée
Beethoven - Overture, Coriolan
Mozart - Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466
Brahms - Symphony No. 1 - David Afkham
Purcell - Selections from The Fairy Queen
Handel - Music for the Royal Fireworks
Handel - Il delirio amoroso, cantata - Emmanuelle Haïm
Heggie - Moby-Dick, Orchestral Suite
Barber - Piano Concerto
Copland - Appalachian Spring - Cristian Macelaru
Walton - Crown Imperial (Coronation March)
Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra
Menotti - Amahl and the Night Visitors - Bramwell Tovey
Tchaikovsky - Capriccio italien
Tchaikovsky - Rococo Variations, for cello and orchestra
Tchaikovsky - Symphony No. 1 - Kensho Watanabe
Chabrier - España
Rodrigo - Concierto andaluz, for four guitars and orchestra
Falla - El amor brujo
Ravel - Rapsodie espagnole - Cristian Macelaru
Strauss - Also sprach Zarathustra
Bartók - Viola Concerto
Bartók - Suite from The Miraculous Mandarin - Esa-Pekka Salonen
Janácek - Taras Bulba
Weber - Clarinet Concerto No. 2
Brahms - Symphony No. 3 - Andrés Orozco-Estrada
Haydn - Symphony No. 94 ("Surprise")
Beethoven - Piano Concerto No. 1
Beethoven - Symphony No. 4 - Nathalie Stutzmann
Mozart - Symphony No. 25
Mozart/compl. Levin - Requiem - Bernard Labadie
Beethoven - Overture to Egmont
Schumann - Piano Concerto
Beethoven - Symphony No. 3 ("Eroica") - Myung-Whun Chung
역대 Music Directors.
1900–1907 Fritz Scheel
1908–1912 Karl Pohlig
1912–1938 Leopold Stokowski
1936–1980 Eugene Ormandy
1980–1992 Riccardo Muti
1993–2003 Wolfgang Sawallisch
2003–2008 Christoph Eschenbach
2008–2012 Charles Dutoit (Chief Conductor)
2012–present Yannick Nézet-Séguin
악장. David Kim. 비올라 수석. 장종진.
부악장 줄리엣 강. 비올라 마빈 문.
바이올린 다니엘 한. 김정인. 비올라 안나 마리아 안 페터슨
