색상 이론 색상 이론 - Wikipedia
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| 요한 볼프강 폰 괴테 | |
| 주르 파르벤레레 | |
| 찰스 록 이스트레이크[1] | |
| 독일어 | |
| 존 머레이 | |
| 1810 | |
| 1840 | |
| 318274261 | |
빛의 스펙트럼, 색상 이론 – 괴테는 색상이 가장자리에서 발생하고 스펙트럼이 이러한 색상의 가장자리가 겹치는 곳에서 발생한다고 관찰했습니다.
색상 이론(독일어: Zur Farbenlehre, lit. '색상 이론에 관하여')은 요한 볼프강 폰 괴테(Johann Wolfgang von Goethe)가 색상의 본질과 인간이 색상을 인식하는 방식에 대한 시인의 견해에 관한 책입니다. 1810년에 독일어로, 1840년에 영어로 출판되었습니다. [1] 이 책에는 컬러 그림자, 굴절, 색수차와 같은 현상에 대한 자세한 설명이 포함되어 있습니다. 이 책은 "Contributions to Optics"(독일어: Beiträge zur Optik)라는 제목의 두 개의 짧은 에세이의 후속작입니다.
이 작품은 괴테의 회화 직업에서 시작되었으며 주로 예술에 영향을 미쳤으며 (Philipp Otto Runge, JMW Turner, Pre-Raphaelites, Hilma af Klint 및 Wassily Kandinsky).
괴테의 작업은 일부 물리학자에 의해 거부되었지만 토마스 요한 제벡, 아서 쇼펜하우어(참조: 시각과 색상), 헤르만 폰 헬름홀츠, 루트비히 비트겐슈타인, 베르너 하이젠베르크, 쿠르트 괴델, 미첼 파이겐바움.
괴테의 책은 다양한 상황에서 색상이 어떻게 인식되는지에 대한 카탈로그를 제공하며 아이작 뉴턴의 관찰을 특별한 경우로 간주합니다. [2] 뉴턴과 달리 괴테의 관심은 색채의 분석적 처리보다는 현상이 인식되는 방식의 특성에 있었습니다. 철학자들은 뉴턴이 관찰한 광학 스펙트럼과 게테가 제시한 인간의 색 지각 현상 사이의 차이를 이해하게 되었습니다.
역사적 배경[편집]
적황색 가장자리가 청록색 가장자리와 겹쳐 녹색을 형성합니다.
괴테 시대에는 아이작 뉴턴이 1704년 그의 Opticks에서 보여준 것처럼 무색(백색) 빛이 프리즘을 통해 향할 때 구성 색상으로 분할된다는 것이 일반적으로 인정되었습니다. [3]
나머지 세상과 마찬가지로 나는 모든 색상이 빛 속에 포함되어 있다고 확신했습니다. 아무도 나에게 다른 것을 말한 적이 없었고, 나는 그 주제에 더 이상 관심이 없었기 때문에 그것을 의심할 조금도 이유를 찾지 못했다.
그러나 프리즘을 통해 하얀 벽을 보았을 때 그것이 여전히 하얗다는 사실에 얼마나 놀랐습니까! 어두운 곳에 도착한 곳에서만 약간의 색이 나타났고, 마침내 창틀 주변에서 모든 색이 빛났습니다... 나는 여기에 색에 대해 중요한 무언가가 나올 것이라는 것을 알기까지 오랜 시간이 걸리지 않았고, 나는 본능을 통해 뉴턴의 가르침이 거짓이라는 것을 큰 소리로 말했다.
— 괴테[4]
Castel은 1740년 Newton의 스펙트럼 색상 설명을 빛과 어둠의 상호 작용 측면에서 설명한 것과 비교했으며, 괴테는 나중에 이를 그의 색상 이론으로 발전시켰습니다.
이 경험은 그에게 자신의 색채 이론을 발전시키는 결정적인 자극을 주었습니다. 그리고 1793년까지 괴테는 에세이 "Über Newtons Hypothese der diversen Refrangibilität"("다양한 굴절성에 대한 뉴턴의 가설에 관하여")에서 뉴턴에 대한 주장을 공식화했습니다. [5] 그러나 1794년에 괴테는 색상의 생리학적 측면의 중요성에 점점 더 주목하기 시작했으며,[6] "객관적인 것과 주관적인 것을 구별하는 것이 훨씬 더 어려웠다". [7]
괴테가 역사 섹션에서 언급했듯이 루이 베르트랑 카스텔은 이미 1740년에 프리즘 색상에 대한 뉴턴의 스펙트럼 설명에 대한 비판을 발표했는데[8] 그는 프리즘에 의해 분할된 색상의 순서가 프리즘으로부터의 거리에 따라 달라지며 뉴턴이 특별한 경우를 보고 있다고 관찰했습니다. [9]
"뉴턴이 프리즘에서 고정된 거리에서 벽에 투사된 색상 스펙트럼을 관찰한 반면, 괴테는 프리즘에서 점차적으로 멀어지는 흰색 카드의 캐스트 스펙트럼을 관찰했습니다. 카드가 멀어지면서 투영된 이미지는 길어져 점차 타원형을 취하고 컬러 이미지는 더 커졌고 마침내 중앙에서 합쳐져 녹색을 생성합니다. 카드를 더 멀리 이동하면 이미지의 크기가 커졌고, 마침내 뉴턴이 옵틱에서 설명한 스펙트럼이 생성되었습니다. 굴절된 빔에 의해 투사된 이미지는 고정된 것이 아니라 프리즘과의 거리가 멀어짐에 따라 전개되었습니다. 결과적으로 괴테는 옵틱의 두 번째 명제를 변덕스럽게 부과한 것으로 증명하기 위해 뉴턴이 선택한 특정 거리를 보았습니다." (알렉스 켄시스, 빛과 눈 사이) [10]
이에 대해 우리가 세운 이론은 무색의 빛에서 시작하여 외적 조건을 이용하여 유색 현상을 생성합니다. 그러나 그것은 이러한 조건에 가치와 존엄성을 부여합니다. 그것은 빛으로부터 색을 발전시키는 것을 스스로 주장하지 않으며, 오히려 색이 빛에 의해서뿐만 아니라 빛에 의해 생성된다는 것을 무수한 경우에 의해 증명하려고 노력합니다.
— 괴테[11]
최근 물리학자 마티아스 랑(Matthias Rang)의 실험은 괴테가 스펙트럼 현상의 대칭 특성으로서 상보성을 발견했음을 입증했습니다. [12] 또한 Newton의 Experimentum Crucis에 대한 보다 최근의 재검토는 다음과 같습니다.
일반적으로 받아들여지는 분석에는 스펙트럼과 배경의 선택에 대한 가정이 포함되어 있으며, 이는 스펙트럼의 고유한 역학을 가리는 것으로 나타났습니다.. 나중에 분광학에서 표준화된 특정 조건에 적용되어 파장과 특정 스펙트럼의 색상의 관계에 대한 합의로 이어집니다. [13]
괴테의 이론[편집]
스펙트럼의 색상 구성에 대한 괴테의 이론은 만족스럽지 못한 이론임이 입증된 것이 아니라 오히려 실제로 전혀 이론이 아닙니다. 그것으로는 아무것도 예측할 수 없습니다. 그것은 오히려 우리가 제임스의 심리학에서 발견하는 종류의 모호한 도식적 개요입니다. 또한 이론에 대한 찬성 또는 반대를 결정할 수 있는 실험적 십자가도 없습니다.
— 루트비히 비트겐슈타인, 색채에 대한 발언, 70항
괴테의 "이론"을 제시하기는 어렵는데, 왜냐하면 그는 어떤 실제 이론도 설정하지 않기 때문이다. 그는 "그 의도는 설명하기보다는 묘사하는 것"이라고 말합니다(Scientific Studies[14]). 괴테는 모델과 설명을 설정하는 대신 표본을 수집했으며, 예나 대학의 기상 수집을 담당했습니다. [15] 사망할 때까지 그는 개인 컬렉션에 17,800개 이상의 광물을 축적했는데, 이는 유럽 전체에서 가장 큰 규모입니다. 그는 색채에 대해 동일한 접근 방식을 취했습니다 - 사물을 하나의 '실험적 십자가'(또는 그의 이론을 증명하거나 반증하는 비판적 실험)로 좁히고 분리하는 대신, 그는 '파장'이나 '입자'와 같은 지각된 현상에 대한 설명과 이론에 의존할 필요 없이 색의 본질적인 특성을 드러내는 광범위한 설명을 개발함으로써 자신의 이해를 위해 가능한 한 많은 폭을 얻으려고 노력했습니다.
"그의 색채 이론의 핵심은 경험적 원천입니다: 괴테는 이론적 진술을 강요하기보다는 독자가 직접 경험할 수 있는 일련의 실험을 통해 빛과 색이 표시되도록 하려고 노력했습니다." (Seamon, 1998[16]). 괴테에 따르면, "뉴턴의 오류는.. 눈의 감각보다 수학을 믿고 있었다"고 말했다. (조나 레러, 2006). [17]
설명에 의존하지 않고 인식에 충실하는 것이 괴테 방법의 본질이었습니다. 그가 제공한 것은 실제로 이론이라기보다는 색상에 대한 합리적인 설명이었습니다. 괴테에게 "가장 높은 것은 모든 사실이 실제로 이론이라는 것을 이해하는 것입니다. 하늘의 파란색은 우리에게 색의 기본 법칙을 드러냅니다. 현상 너머는 아무것도 찾지 말고, 그것들 자체가 이론이다." [18]
[괴테]는 그의 훌륭한 작품의 제목인 색채 이론을 위한 데이터(Data for a Theory of Color)에서 약속한 것을 온전히 전달했습니다. 그것들은 중요하고 완전하며 중요한 데이터이며 미래의 색상 이론을 위한 풍부한 자료입니다. 그러나 그는 이론 자체를 제공하기로 약속하지 않았습니다. 그러므로 서론의 XXXIX페이지에서 그가 직접 언급하고 인정했듯이, 그는 색의 본질적인 본질에 대한 진정한 설명을 우리에게 제공하지 않았고, 실제로 색을 현상으로 가정하고, 그것이 무엇인지가 아니라 그것이 어떻게 기원되는지 알려줄 뿐입니다. 생리적 색상 ... 그는 그의 주요 주제인 물리적 색상과의 관계를 보여주려고 시도조차 하지 않고 완전하고 그 자체로 존재하는 현상으로 표현합니다. ... 그것은 실제로 사실에 대한 체계적인 제시이지만 이것에는 부족합니다.
— 쇼펜하우어, 비전과 색상에 관하여, 서론
괴테는 에세이 The experiment as mediator between subject와 object (1772)에서 자신의 방법을 설명합니다. [19] 그것은 그의 경험적 관점을 강조합니다. "인간 자신은, 감각을 건전하게 사용하는 한, 존재할 수 있는 가장 정확한 물리적 장치입니다." (괴테, 과학 연구[14])
I believe that what Goethe was really seeking was not a physiological but a psychological theory of colours.
— Ludwig Wittgenstein, Culture and Value, MS 112 255:26.11.1931
Goethe's chromatic understanding is embedded in a paradigm of polarity. In the preface to the Theory of Colours, Goethe explains how he tried to apply this principle — which is constitutive of his earliest convictions and study of nature.[20]
Light and darkness[edit]
Unlike his contemporaries, Goethe did not see darkness as an absence of light, but rather as polar to and interacting with light; colour resulted from this interaction of light and shadow. For Goethe, light is "the simplest most undivided most homogeneous being that we know. Confronting it is the darkness" (Letter to Jacobi).
...they maintained that shade is a part of light. It sounds absurd when I express it; but so it is: for they said that colours, which are shadow and the result of shade, are light itself.
— Johann Eckermann, Conversations of Goethe, entry: January 4, 1824; trans. Wallace Wood
Based on his experiments with turbid media, Goethe characterized colour as arising from the dynamic interplay of darkness and light. Rudolf Steiner, the science editor for the Kurschner edition of Goethe's works, gave the following analogy:
Modern natural science sees darkness as a complete nothingness. According to this view, the light which streams into a dark space has no resistance from the darkness to overcome. Goethe pictures to himself that light and darkness relate to each other like the north and south pole of a magnet. The darkness can weaken the light in its working power. Conversely, the light can limit the energy of the darkness. In both cases color arises.
— Rudolf Steiner, 1897[21]
Goethe expresses this more succinctly:[22]
[..] white that becomes darkened or dimmed inclines to yellow; black, as it becomes lighter, inclines to blue.
In other words: Yellow is a light which has been dampened by darkness; Blue is a darkness weakened by light.
Experiments with turbid media[edit]
The action of turbid media was to Goethe the ultimate fact—the Urphänomen—of the world of colours.
— John Tyndall, 1880[23]
Goethe's studies of colour began with experiments which examined the effects of turbid media, such as air, dust, and moisture on the perception of light and dark. The poet observed that light seen through a turbid medium appears yellow, and darkness seen through an illuminated medium appears blue.
The highest degree of light, such as that of the sun... is for the most part colourless. This light, however, seen through a medium but very slightly thickened, appears to us yellow. If the density of such a medium be increased, or if its volume become greater, we shall see the light gradually assume a yellow-red hue, which at last deepens to a ruby colour. If on the other hand darkness is seen through a semi-transparent medium, which is itself illumined by a light striking on it, a blue colour appears: this becomes lighter and paler as the density of the medium is increased, but on the contrary appears darker and deeper the more transparent the medium becomes: in the least degree of dimness short of absolute transparence, always supposing a perfectly colourless medium, this deep blue approaches the most beautiful violet.
— Goethe, Theory of Colours, pp. 150–151
He then proceeds with numerous experiments, systematically observing the effects of rarefied mediums such as dust, air, and moisture on the perception of colour.
Boundary conditions[edit]
When looked at through a prism, the colours seen at a light–dark boundary depend upon the orientation of this light–dark boundary.
When viewed through a prism, the orientation of a light–dark boundary with respect to the prism's axis is significant. With white above a dark boundary, we observe the light extending a blue-violet edge into the dark area; whereas dark above a light boundary results in a red-yellow edge extending into the light area.
괴테는 이러한 차이에 흥미를 느꼈습니다. 그는 명암 경계에서 이러한 색상의 발생이 스펙트럼 생성의 기본이라고 느꼈습니다(그는 이를 복합 현상으로 간주했습니다).
다양한 회색 음영을 사용하여 실험 조건을 변경하면 컬러 가장자리의 강도가 경계 대비에 따라 증가한다는 것을 알 수 있습니다.
밝은 스펙트럼과 어둠의 스펙트럼[편집]
밝은 스펙트럼과 어두운 스펙트럼 - 색상의 가장자리가 빛 스펙트럼에서 겹치면 녹색이 나타납니다. 어두운 스펙트럼에서 겹치면 자홍색이 됩니다. (애니메이션을 보려면 클릭)
색상 현상은 빛과 어둠의 인접성에 의존하기 때문에 스펙트럼을 생성하는 방법에는 어두운 방에서 광선을 사용하는 방법과 밝은 방에서 어두운 광선(즉, 그림자)을 사용하는 두 가지 방법이 있습니다.
괴테는 두 경우 모두 프리즘에서 다양한 거리에서 투영된 색상의 순서를 기록했습니다(플레이트 IV, 색상 이론 참조). 두 경우 모두 노란색과 파란색 가장자리가 밝은 쪽에 가장 가깝고 빨간색과 보라색 가장자리가 어두운 쪽에 가장 가깝다는 것을 발견했습니다. 특정 거리에서 이러한 가장자리가 겹치고 뉴턴의 스펙트럼을 얻습니다. 이러한 가장자리가 빛 스펙트럼에서 겹치면 녹색이 나타납니다. 어두운 스펙트럼에서 겹치면 자홍색이 됩니다.
빛 스펙트럼(즉, 주변 어둠 속의 빛줄기)을 사용하면 상단 가장자리를 따라 황빨간색을 발견하고 하단 가장자리를 따라 청자색을 찾습니다. 중간에 녹색이 있는 스펙트럼은 청자색 가장자리가 황색-빨간색 가장자리와 겹치는 곳에서만 발생합니다. 불행히도 파란색과 노란색의 광학 혼합은 녹색이 아닌 흰색을 제공하므로 뉴턴의 스펙트럼에 대한 괴테의 설명은 실패합니다. [24]
괴테는 또한 뉴턴의 실험을 정확하게 반전시켰습니다. 프리즘을 완전한 햇빛에 놓고 뉴턴의 구멍과 같은 크기의 검은색 판지 원을 중앙에 놓으면 어두운 스펙트럼(즉, 빛으로 둘러싸인 그림자)이 생성됩니다. 우리는 위쪽 가장자리를 따라 보라색-파란색을 발견하고 아래쪽 가장자리를 따라 빨간색-노란색을 발견하며, 이 가장자리가 겹치는 곳에서 (스펙트럼 외) 자홍색을 발견합니다.
올라프 뮐러(Olaf Müller)는 이 문제를 다음과 같이 제시했습니다: "뉴턴에 따르면 모든 스펙트럼 색상은 백색 햇빛에 포함되어 있지만, 괴테에 따르면 그 반대라고 말할 수 있습니다. [이 인용문은 인용이 필요합니다.]
괴테의 색상환[편집]
추가 정보: 색상환
관련된 상징적 특성을 가진 괴테의 대칭 색상환(1809)
눈이 어떤 색을 보면 즉시 흥분하고 즉흥적으로 그리고 필연적으로 원래의 색으로 전체 색채 스케일을 이해하는 다른 색을 즉시 생성하는 것이 본성입니다.
— 괴테, 색채 이론
괴테는 대칭 색상환을 제안함으로써 에발트 헤링(Ewald Hering)의 상대 과정 이론[25]을 예상했습니다. 그는 "반음계 원은... 자연 질서에 따라 일반적인 방식으로 배열되어 있습니다... 왜냐하면 이 도표에서 서로 정반대되는 색은 눈에서 서로를 상호적으로 불러일으키는 색이기 때문입니다. 따라서 노란색은 보라색을 요구합니다. 주황색 [요구] 파란색; 보라색 [요구] 녹색; 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 모든 중간 그라데이션은 서로를 상호 불러일으킵니다. 화합물을 요구하는 단순한 색상, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다([26] 단락 #50).
빛과 어두운 스펙트럼이 파란색과 노란색의 혼합물에서 녹색을 산출하는 것과 같은 방식으로, 괴테는 자홍색의 중요성을 인식함으로써 그의 색상환을 완성했습니다. 대조적으로, 괴테의 보다 경험적인 접근 방식은 완전한 색상 원에서 자홍색의 필수적인 역할을 인식하게 만들었고, 이는 모든 현대 색상 시스템에서 여전히 마젠타의 역할을 하고 있습니다." [2]
보색과 색채 심리학[편집]
괴테와 쉴러의 초기 연구(1798/9)인 "기질의 장미"(Temperamentenrose)는 인간의 직업이나 성격 특성(폭군, 영웅, 모험가, 쾌락주의자, 연인, 시인, 대중 연설가, 역사가, 교사, 철학자, 현학자, 통치자)에 12가지 색상을 일치시킵니다.
괴테는 또한 "알레고리적, 상징적, 신비로운 색상 사용"(Allegorischer, symbolischer, mystischer Gebrauch der Farbe)이라는 제목 아래 그의 색상환에 미적 특성을 포함시켜 일종의 색채 심리학을 확립했습니다. 그는 빨간색을 "아름답다", 주황색을 "고귀한", 노란색을 "좋은", 녹색을 "유용한", 파란색을 "평범한", 보라색을 "불필요한"과 연관시켰습니다. 이 여섯 가지 특성은 인간 인지의 네 가지 범주, 즉 이성적(Vernunft)에서 아름답고 고귀한 것(빨간색과 주황색), 지적(Verstand)에서 선과 유용한 것(노란색과 녹색), 관능적인 것(Sinnlichkeit)에서 유용하고 평범한 것(녹색과 파란색), 그리고 원을 닫으면 상상력(Phantasie)이 불필요한 것과 아름다운 것(보라색과 빨간색) 모두에 할당되었습니다. [27]
번역에 대한 참고 사항
마젠타는 괴테 이후 19세기 중반에야 색상 용어로 등장했습니다. 따라서 마젠타에 대한 괴테의 인식에 대한 언급은 해석으로 가득 차 있습니다. 프리즘에서 나오는 색을 관찰한다면(영국인은 독일어로 Purpur라고 불리는 것을 자홍색으로 묘사하는 경향이 더 강할 수 있음) 따라서 저자의 의도를 잃지 않을 수 있습니다.
그러나 직역은 더 어렵습니다. 괴테의 작품은 "주황색" 및 "보라색"과 같은 해당 일반적인 색상 용어와 함께 혼합(중간) 색조에 대한 두 개의 합성 단어를 사용합니다.
독일어영어상징주의
| 자푸르 | 마젠타(또는 보라색)아래를 참조하십시오. | 쇤(아름다운) |
| 썩다 | 빨강 | |
| 겔브로 | 오렌지 | 에델(귀족) |
| 오렌지 | ||
| 겔브 | 황색 | 가트(좋음) |
| 그륀 | 녹색 | Nützlich (유용한) |
| 블라우 | 파랑 | Gemein(평균, 일반) |
| 비올렛 | 보라색 | Unnötig (불필요) |
| 블라우로 |
괴테의 Rot, Purpur(녹색을 보완하는 것으로 명시적으로 명명됨)[26] 및 Schön(6가지 색상 부문 중 하나)이 그들과 가시 스펙트럼의 빨간색 끝 사이에 어떻게 관련되어 있는지는 명확하지 않습니다. "물리적" 장[28]의 간섭에 관한 텍스트는 Rot와 Purpur를 동의어로 간주하지 않습니다. 또한 Purpur는 Blaurot와 Gelbrot 사이 어딘가에 있는 색상으로 명명되었기 때문에 Purpur는 확실히 Blaurot와 구별됩니다([28] 단락 476), 후자와 인접하지 않을 수도 있습니다. 이 문서는 위 표의 영어 번역을 사용합니다.
뉴턴과 괴테[편집]
에른스트 레어스(Ernst Lehrs)는 "사실, 괴테의 색 이론과 뉴턴 시대 이래로 과학계에서 널리 퍼져 있던 이론(모든 수정에도 불구하고) 사이의 본질적인 차이점은 다음과 같습니다: 뉴턴과 그의 후계자들의 이론은 눈의 색을 보는 능력을 배제하는 데 기초를 두고 있는 반면, 괴테는 색에 대한 눈의 경험에 대한 이론을 기초로 삼았습니다." [29]
"뉴턴 이후 자연과학의 진보의 전제였던 생명과 즉각성의 포기는 괴테가 뉴턴의 물리적 광학에 맞서 벌인 격렬한 투쟁의 진정한 토대를 형성했습니다. 이 투쟁을 중요하지 않은 것으로 치부하는 것은 피상적일 것이다: 가장 뛰어난 사람 중 한 사람이 뉴턴 광학의 발전에 맞서 싸우는 데 모든 노력을 기울이는 데는 많은 의미가 있다." (베르너 하이젠베르크, 괴테의 생일을 축하하는 연설 중)[30]
공통 주제에 대한 접근 방식이 다르기 때문에 광학에 대한 뉴턴의 수학적 이해와 괴테의 경험적 접근 사이에 많은 오해가 생겼습니다. [31]
뉴턴은 백색광이 개별 색상으로 구성되어 있다고 이해하고 괴테는 빛과 어둠의 상호 작용에서 발생하는 색상을 보기 때문에 광학 스펙트럼은 일차 현상인가 복합 현상인가라는 질문에 대해 서로 다른 결론에 도달합니다.
뉴턴에게 프리즘은 모든 색상이 이미 백색광 속에 존재하고 프리즘은 단지 굴절 가능성에 따라 부채꼴로 부채꼴로 펼칠 뿐이기 때문에 색상의 존재에 중요하지 않습니다. 괴테는 탁한 매체로서 프리즘이 색상의 발생에 필수적인 요소임을 보여주고자 했습니다.
뉴턴이 현상을 분리하기 위해 광선을 좁힌 반면, 괴테는 조리개가 넓으면 스펙트럼이 없다는 것을 관찰했습니다. 그는 붉은 노란색 가장자리와 그 사이에 흰색이 있는 청청록색 가장자리만 보았고, 스펙트럼은 이 가장자리가 겹칠 수 있을 만큼 가까워지는 곳에서만 발생했습니다. 그에게 스펙트럼은 밝은 가장자리와 어두운 가장자리의 상호 작용에서 발생하는 더 단순한 색상 현상으로 설명될 수 있습니다.
뉴턴은 전체 굴절량이 다르기 때문에 광선이 서로 혼합되어 중앙을 향해 완전한 흰색을 생성하는 반면, 가장자리는 이 완전한 혼합의 이점을 얻지 못하고 더 큰 빨간색 또는 파란색 구성 요소로 나타난다고 말함으로써 가장자리가 유색된 흰색의 모양을 설명합니다. 그의 실험에 대한 뉴턴의 설명은 그의 Opticks(1704)를 참조하십시오. [32]
차이점 표[편집]
빛의 질뉴턴 (1704)괴테 (1810)
| 동질성 | 백색광은 유색 요소(이질)로 구성됩니다. | 빛은 가장 단순하고, 가장 분할되지 않고, 가장 동질적인 것(균질한)입니다. |
| 어둠 | 어둠은 빛의 부재입니다. | 어둠은 빛에 극성이며 빛과 상호 작용합니다. |
| 스펙트럼 | 색상은 굴절성(1차 현상)에 따라 빛에서 부채꼴로 부채꼴로 표시됩니다. | 밝고 어두운 경계에서 발생하는 유색 가장자리가 겹쳐져 스펙트럼(복합 현상)을 형성합니다. |
| 프리즘 | 프리즘은 색상의 존재에 중요하지 않습니다. | 탁한 매체로서 프리즘은 색상의 발생에 중요한 역할을 합니다. |
| 굴절의 역할 | 빛은 굴절, 굴절, 반사를 통해 분해됩니다. | 굴절, 굴절 및 반사는 색상의 출현 없이 존재할 수 있습니다. |
| 분석 | 백색광은 모든 색상의 스펙트럼으로 분해됩니다. | 순수한 색은 파란색과 노란색 두 가지뿐입니다. 나머지는 이들의 정도입니다. (색채 이론, 3권, 단락 201/202)[33] |
| 합성 | 백색광이 분해될 수 있는 것처럼 다시 결합할 수 있습니다. | 색상은 회색 음영으로 재결합됩니다. (색채 이론, 2권, 단락 83)[34] |
| 입자 또는 파동? | 입자 | 둘 다 아니지만, 그것들은 추론이고 감각으로 관찰되지 않기 때문입니다. |
| 색상환 | 비대칭, 7가지 색상 | 대칭, 6가지 색상 |
괴테의 어둠 구체화는 현대 물리학에 의해 거부됩니다. 뉴턴과 호이겐스는 모두 어둠을 빛의 부재로 정의했습니다. Young과 Fresnel은 Huygens의 파동 이론(빛에 관한 논문에서)이 색상이 빛의 파장의 가시적 표현임을 설명할 수 있음을 보여주었습니다. 오늘날 물리학자들은 미립자와 기복 특성을 모두 파동-입자 이중성을 구성하는 빛에 기인합니다.
역사와 영향[편집]
Farbenlehre의 초판은 1810년 5월 16일 Cotta'schen Verlagsbuchhandlung에서 회색 종이에 250부, 백지에 500부로 인쇄되었습니다. 그것은 세 부분으로 구성되어 있습니다: i) 괴테가 자신의 관찰을 제시하는 교훈적인 부분, ii) 뉴턴에 대한 주장을 펼치는 논쟁 부분, iii) 역사적 부분.
출판 당시부터 이 책은 뉴턴에 대한 입장으로 논란이 되었습니다. 찰스 이스트레이크가 1840년에 이 텍스트를 영어로 번역했을 때 뉴턴에 대한 괴테의 논쟁 내용을 생략했습니다.
중요하게도(그리고 유감스럽게도) '교훈적인' 색상 관찰만이 Eastlake의 번역에 나타납니다. 서문에서 이스트레이크는 책의 역사적 부분과 내향적 부분을 '과학적 관심이 부족'하기 때문에 삭제했고, 뉴턴에 대한 '그의 반대의 폭력'이 독자들이 괴테의 색채 관찰을 공정하게 판단하는 것을 방해하기 때문에 괴테의 논쟁을 검열했다고 설명합니다.
— 브루스 맥에보이, Handprint.com, 2008[35]
예술에 미치는 영향[편집]
괴테는 처음에 회화의 색조에 대한 질문으로 인해 색채 연구에 몰두하게 되었습니다. "이탈리아로의 첫 여행(1786-88)에서 그는 예술가들이 색과 색을 제외한 회화와 드로잉의 거의 모든 요소에 대한 규칙을 발음할 수 있다는 것을 알아차렸습니다. 1786-88년에 괴테는 색채의 예술적 사용을 지배하는 규칙을 확인할 수 있는지 조사하기 시작했습니다." [36]
이 목표는 여러 회화 예술가, 특히 필립 오토 룽게(Philipp Otto Runge)가 그의 색채 연구에 관심을 갖게 되면서 어느 정도 성취되었습니다. [37] 1840년 찰스 이스트레이크(Charles Eastlake)에 의해 영어로 번역된 후 이 이론은 미술계, 특히 라파엘 전파 사이에서 널리 채택되었습니다. JMW 터너는 그것을 포괄적으로 연구하고 여러 그림의 제목에서 참조했습니다. [38] 바실리 칸딘스키는 이 작품을 "가장 중요한 작품 중 하나"로 간주했습니다. [39]