바로크음악과 고전음악의 특징

[김선철]

1.바로크음악의 배경과 특징
2.고전주의 음악의 양식적 배경과 음악적 특징
3.교향곡이란
4.협주곡이란
5.변주곡이란
6.소나타형식이란
7.오라토리오란
8.서곡이란
9.Castrto란

1.바로크음악의 배경과 특징

1)배경
16세기 말부터 17세기 중반까지의 음악을 바로크 음악이라 부른다. 르네상스 운동이 막을 내리면서부터가 근대음악이 시작되는 시기라고 할 수 있다.그 당시의 예술은 르네상스 운동의 영향으로 인해 그리스, 로마의 형식미를 존중했었다. 16세기 말부터 예술은 지금까지의 형식미에서 벗어나 자유로운 표현을 존중하는 방향으로 나가게 되었다. 당연히 음악도 지금까지의 형식을 파괴한 것이 등장했다. 이 시기의 오페라나 기악곡도 음악을 자유롭게 표현한다는 의미에서 생겨난 것이다. 작곡이든 연주든 형식에 구애받지 않고 편안하게 활동해야한다는 생각이 만연했다.그 때까지의 예술을 진주에 비유하면 동그란 것이고, 바로크 예술은 제멋대로 생긴 일그러진 진주와 같다고 생각해서 'baroque'라는 어원이 '일그러진 진주'라는 포르투갈 어에서 유래되었다.
17세기의 유럽은 끊임없는 전쟁의 시기였다. 이 시대의 가장 뚜렷한 특징은 절대군주국의 성장이다.또한 신세계의 식민지화로 르네상스에서 시작된 과학적 탐구가 절정에 이르렀다.바로크 양식은 미술이건 건축이건 음악이건 주어진 공간을 활동과움직임으로 가득 채운다. 미술에서는 색, 세부사항, 장식 등의 가능성을 확대시켰고, 음악에서는 르네상스의 리듬과 화성이 무시되고 새로운 양식이 창조되었다.
2) 특징
*두가지작법: 이미 인정되고 있던 오래된 것과 새로운 작법이 구양식과 신양식으로 준류되어 공존하였다.
*관용적인 서법 : 특정한 양식을 위한 관용적 작곡이 이루어져 기악양식과 성악 양식이 구분되었고, 양식이 계속 발전되었으며 음악의 강약을 표시하는 기호가 나타났다.
*감정: 음악을 통하여 생생하고 열정적으로 관념과 감정의 넓은 영역을 표현하거나 묘사하려고 노력했다.
*리듬: 다양한 양식과 관용 서법 속에, 표현의 자유와 규율사이의 긴장이 탐구되었는데, 리든에 있어서 엄격히 박자가 정해진 리듬과 불규칙적이며 유동적인 리듬도 대조를 위해 사용되었다.
*바소 콘티누오: 통주저음이라고도 부르는 숫자붙는 베이스를 말한다. 작곡가는 상성부와 베이스를 작곡하였고,숫자붙은 베이스의 실제 연주시 작곡가가 설정해 놓은 기본 골격 안에서 연주자의 재량이 발휘되어 즉흥적으로 연주할 수 있었다.
*새로운 대위법 : 바로크를 대표하는 음악양식이 '폴리포니polyphony 양식이다' 16세기의 대위법이 마로크 시대의 통주저음속에 더욱 발전하여 화성에 종속된 대위법으로 자리잡아갔다.
*불협화음과 반음계주의 : 17세기 초에는 많은 패턴의 불협화흠들이 장식적, 실험적으로 시도되었고, 반음계주의도 이와 비슷하게 실험적인 형태로부터 규칙적인 체계내에서의 자유로운 것으로 발전되었다.
*작품종류와 형식: 바로크 시대의 음악발전은 두갈래로 이루어졌다고 할 수 있다. 한 갈래는 극적경향이 있는 성악음악이고, 다른 갈래는 관용어법을 발전시킨 기악음악이다."오페라','칸타타',"오라토리오'는 성악쟝르이고, '소나타','협주곡','모음곡','푸가'등은 기악장르이다. 형싯에 있어서 단순한 형식으로 2부분 형식과 3부분 형식외에 중요한 형식 두가지는 '리토르넬로'와 '푸가'이다.


2.고전주의 음악의 양식적 배경과 음악적 특징
- 1775-1825년까지의 시기를 고전주의 시대라 일컫는다. 고전주의양식의 기초는 독일 만하임 악파의 작곡가들이며 더욱 발전시킨 사람은 글룩, 하이든, 모짜르트. 베토벤 등 이른바 빈 악파라고 하는 대가들이 이루었다.이 시대에는 사회적으로 신인문주의가 제창되었고, 사상적으로는 관념론과 이상주의가 대두되었으며 시민계급이 해방되는 시기였다. 이러한 사회적 배경위에 모든 예술은 단순 명료하고 간결하며 인간의 실체와 정신의 조화를 이루는 것을 이상으로 하였다. 음악도 그러한 영향을 받아 여러 면에서 변화를 일으켰다. 대위법 중심의 복잡한 음악에서 간결하고 명쾌한 화성 음악으로 변화하였고 소나타 형식이 생겨나 교향곡, 협주곡, 독주 소나타, 현악 중주곡 등의 새로운 기악양식으로 사용되었다. 이 소나타 형식의 확립은 고전시대의 가장 중요한 업적으로 평가된다. 청명, 조화, 억제 등의 특성을 뚜렷하게 나타내면서 신고전주의 시대부터 내려온 소나타 형식을 주로하여 고전주의 음악은 발달해 왔고 그 배경에는 피아노란 악기의 발달이 연루되어 있다.
음악적 특징은 일정한 형식안에서 작곡하는 것을 기본으로 선율과 화성에 대한 새로운 개념-선율을 돋보이게 하는 화성으로서-이 나타났고, 기악음악에 '감정과다양식'이 도입되었다.화성, 선율, 리듬의 세부적인 면에서 보이는 일종의 자유로움, 변덕, 돌연한 대조, 개인적인, 그리고 19세기를 예감케 하는 낭만적인 정서가 바로 그것이다.


3.교향곡이란
-Symphony; 그리스어의 완전한 어울림이란 듯에 유래한다. 교향곡의 형태를 고전파답게 정비하고 그 에술성을 높인것은 하이든과 모짜르트이다. 그들은 처음에는 3악장제로 출발했지만 후에는 4악장제를 주체로 했다. 교향곡을 미증유의 수준으로 올린 것은 베토벤이다. 전통에 얽매이지 않고 대담한 서법을 사용했고, 규모나 내용면에서 획기적인 작품들을 만들었다. 베토벤 이후에도 각 작곡가들의 특성을 살리면서 지금까지 이어지고 있다. 현대의 개념은 관현악(Orchestra)으로 연주되는 기악곡을 의미한다.


4.협주곡이란
- Concerto; '투쟁하다', '경쟁하다'를 뜻하는 라틴어의 말에서 시작해 같은 철자이면서 다른 뜻인 '일치하다', '협력하다'는 뜻의 이탈리아어로 대치되었는데,이 두가지 뜻을 모두 수용해 솔로 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 연주 형태를 말한다.


5.변주곡이란
- variation; 어떤 주제를 설정하고, 그것을 리듬 화성 및 박자나 때론 성격적인 면에서 여러가지로 변형하는 기법을 '변주'라고 하고 주제와 몇개의 변주를 나열해 곡으로 엮은 것이 '변주곡'이다.


6.소나타형식이란
- 고전시대에 확립된 양식으로 보통 세개의 구조를 가진다.
제시부-발전부(전개부)-재현부(+코다;종결구)
째로, 제시부 앞에 서주가 나오기도 하고, 재현부의 끝엔 종결구인 코다가 따른다.
제시부에서는 1주제와 2주제(보통 딸림조로 나타남)가 제시되고 전재부와는 일반적으로 도돌이표로 나뉜다. 전개부에서는 제시된 주제를 발전시키고 소개되지 않은 새로운 소재들도 전개해 자유롭게 발전시킨다. 재현부에서는 1주제 2주제가 모두 원조(original key)로 재현되고 코다로 마무리 된다.


7.오라토리오란
- oratorio; 성서나 기타 종교적, 도덕적 내용의 가사를 바탕으로 만든 서사적인 대곡. 독창, 합창, 관현악 등으로 연주한다.연극적 구성에 구애받지 않고, 무대장치, 연기는 없이 상연되는 것이 보통이다.


8.서곡이란
- overture; 1) 오페라, 오라토리오, 발레 등 대규모의 극장적인 작품의 처음에 연주되어 도입 역할을 하는 관현악곡.
2) 19세기 독립된 관현악곡으로서의 연주회용 서곡. 소나타 형식을 바탕으로 작곡된 것과, 자유로운 형식으로 쓰여진 것의 2종류가 있다.


9.Castrto란
- 카스트라토; 남성 소프라노 또는 알토의 거세가수. 17-18세기 이탈리아에서는 종교음악이나 오페라 가수를 쓸때, 여성보다도 음역이 넓고 힘찬 소리를 낼 수 있었던 소년기에 거세한 성인 남자를 널리 썼다.