[<예술강좌>]후기인상주의와 화가들

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' 후기인상주의' 라는 용어는 인상주의 직후의 화가들을 지칭하기 위해 1910년에 영국의 미술비평가인 로저프라이가 만들었다. 그들은 파리를 중심으로 활동했으며 , 각자 나름대로의 이유로 인상주의의 원칙을 거부했다. 또한 한때 인상주의 이념을 받아들였다가 나중에 그것을 버리고 독자적인 길을 걸은 인상주의 화가들의 후기 작품도 후기인상주의라고 부른다. 후기인상주의 화가들은 통일된 하나의 그룹을 이루지 않았으며, 그 이름 자체도 미술의 '기법'을 나타내는 것이 아니다. 다만 그들의 공통점이 있다면 인상주의 화가들이 밖으로 드러난 모습을 중시했던 것과는 달리 그 이면의 세계를 추구했다는 것이다. 나비스(Nabis) 헤브루어로 예언자라는 뜻의 '나비스' 라는 명칭은 고갱의 작품에 영향을 받은 프랑스 화가 단체에 의해 1889년에 채택되었다. 모리스 드니, 피에르 보나르, 에두아르 뷔야르는 전통적 원근법을 부정하고 밝은 색상을 사용하는 미술 교육을 거부했다. 나비스 화가들은 응용미술 작업도 병행했으며, 회화는 물론 스테인드글라스나 도자기 , 삽화 등을 제작하기도 했다. 데카당스(Decadence) 상징주의와 연관된 19세기의 미술, 문학운동. 퇴폐적인 것을 특징으로 하며 자연적인 것보다 인위적인 것의 우월성을 믿었다. 분할묘법 (Divisionism) 신인상주의 화가 쇠라와 시냑이 개발한 색채이론과 기법으로서 세브렐과 같은 과학자의 색채이론에 근거한다. 점에 의해 색을 표현하며 점묘법 이라고도 한다. 상징주의(Symbolism) 시각예술에 영향을 미친 19세기의 프랑스 문학 운동. 르동, 모로, 클림트 등의 상징주의 화가들은 자연의 외적인 모습을 모방하기보다는 사상과 감정을 전달하고자 했다. 신인상주의(Neo-Impressionism) 인상주의를 과학적으로 추진한 것임. 쇠라와 시냑이 대표자로 색조의 분할에 의한 점묘법이 그 특징임. 아르누보(Art Nouveau) '새로운 미술' 이라는 뜻으로 1890년대에 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했던 장식미술. 회화만이 아니라 건축과 디자인도 포함된다. 야수파 (Fauvism) '야수'라는 이름은 1905년대 파리의 가을 살롱전에서 마티스와 같은 화가에 적대적이었던 한 비평가가 붙인 것이다 밝은 색, 추상적인 형태, 비유적인 형태 왜곡 등을 특징으로 하는 야수파는 1908년경에 해체됐다. 원시주의(Primitivism) 16세기 이전의 북유럽과 이탈리아 미술을 경멸하는 뜻으로 19세기에 생겨난 용어로, 1차원적인 원근법과 현실주의적인 이상을 갖는 서양 미술의 원리를 따르지 않는 비서구 미술을 가리키는 데 쓰였다. 후에는 비서구적 미학을 받아들인 고갱의 작품과 루소의 '소박한' 기법을 묘사하는 데도 쓰이게 되었다. 입체주의(Cubism) 20세기 초에 일어난 위대한 미술운동으로, 파리에서 피카소와 브라크에 의해 개발된 회화와 콜라주 기법. 부분적으로 세잔의 작품에 기초한 입체주의는 전통적인 단일 시점을 거부하고 보다 실험적인 작품을 추구했다. 점묘법 (Pointillism) 분할묘법 참고. 종합주의 (synthetism) 고갱과 퐁타방 단체의 작품을 가리키는 말이다. 사물을 모방하기보다는 실제 사물과 그려진 사물간의 동등한 가치를 표현하기 위해 색과 형태를 결합시키는 것을 특징으로 한다 초현실주의(Surrealism) 1920년대에 앙드레 브르통의 주창으로 시작된 미술가와 작가들의 운동. 그들의 목표는 '순수한 심리적 자동현상'으로, 비합리성과 잠재의식에 대한 탐구였다. 초현실주의자들에는 미로, 마그리트, 달리 등이 있다 클루아조니슴(Cloisonnism) 에밀 베르나르와 루이 앙크탱이 개척한 미술 기법. 칠보 에나멜 장식의 한 방법으로 평면적인 색채가 강한 청색이나 검은색의 윤곽선을 특징으로 한다. 탐미주의(Aestheticism) 이마누엘 칸트의 18세기 미술 이론으로서, 미술은 다른 철학과는 구별되며, 그 자체의 기준만으로 판단되어야 한다는 것이다(미술을 위한 미술). 휘슬러는 암시적이고 감정을 불러일으키기보다는 명확하고 교훈적인 성격을 띠는 탐미주의와 밀접한 연관이 있다. 표현주의(Expression‎ism) 형태가 객관적인 현실로부터 나타나는 것이 아니라 현실에 대한 주관적인 반응으로부터 나타난다고 보는 미술 운동. 표현주의라는 용어는 독일의 미술비평가이며 전위예술 잡지 《폭풍》의 발행인인 허바르트 발덴이 널리 퍼뜨렸으며, 인상주의에 반대하는 모든 현대 미술을 포함한다. 고갱 (Paul Gauguin) 1848-1903 색채의 재현적인 기능으로부터 자유로워진 기법을 개발했으며 20세기 미술의 발전에 가장 중요한 인물 중 한 사람이다. 고흐 (Vincent van Gogh) 1853-1890 인상주의의 기법과 점묘법을 시도하다가 점차 강하고 리듬감있는 형태와 두껍게 칠하는 임파스토 기법을 개발했다. 드가 (Edgar Degas) 1834-1917 나중에 사진의 영향을 받게 된 인상주의 화가. 현대인의 생활을 주제로 하고 특히 무용하는 모습을 많이 그렸던 당대의 가장 혁신적인 화가이다. 드니 (Maurice Denis) 1870-1943 나비스의 창단 멤버이며 이론가로서 매우 중요한 인물이다. 랑송 (Paul Ranson) 1862-1909 여러 미술 형태를 다루었던 거장 동료 나비스 화가들과 함께 미학과 철학에 대해 논했다. 로댕 (August Rodin) 1840-1917 당대의 가장 성공적인 실험적 조각가. 춤과 문학에도 관심이 있었다. 루소 (Henri Rousseau) 1844-1910 늦게 그림을 시작했으며 매우 영향력있는 소박한 기법을 사용했다. 르누아르 (Pierre Auguste Renoir) 1841-1919 초기에는 쿠르베의 영향을 받았으나, 인상주의 화가로서 야외에서의 작업에 열중했다 후에는 보다 정교한 기법을 받아들이게 된다. 르동 (Odilon Redon) 1840-1916 인상주의의 영향을 받지 않고 20년간 그림과 석판화에 몰두했으며 후에는 거리낌없는 격정적인 방법으로 색채를 표현했다. 마티스 (Henri Matisse) 1869-1954 인상주의와 후기인상주의의 영향을 받았으며 나중에는 화려한 색채와 구조에 관심을 갖게 되었다 또한 야수파를 탄생시키는 데 중요한 역할을 했다. 모네 (Claude Monet) 1840-1926 선두적인 인상주의자로서 시각에 의존하여 사물을 직접 그리는 것에 몰두했다. 모로 (Gustave Moreau) 1826-98 중요한 상징주의자이며 야수파의 스승으로, 그의 기법은 매우 장식적이고 이국적이다. 뭉크 (Edvard Munch) 1863-1944 인상주의와 고갱 고흐의 영향을 받았다. 후기인상주의와 표현주의를 잇는 역할을 한다. 베르나르 (Emile Bernard) 1868-1941 고갱의 지지자이며 나비스의 영향을 받기 전에 클로아조니슴을 포함한 여러 기법들을 시도했다. 보나르 (Pierre Bonnard) 1867-1947 나비스 화가로서 응용 미술에 열중했으며 후에는 더욱 인상주의적인 기법으로 전환했다. 뷔야르 (Edouard Vuillard) 1868-1940 고갱과 일본 미술의 영향을 받은 나비스의 창시자. 세뤼지에르 (Paul Serusier) 1864-1927 나비스의 초창기 멤버. 격식을 존중하는 진부한 화가로 시작했으며 후에는 고갱의 영향을 받게 된다. 세잔 (Paul Cezanne) 1839-1906 인상주의와 교류했으나 피상적으로 드러나는 모습보다는 형태와 구조에 더욱 관심을 갖게 되었다. 쇠라 (Georges Seurat) 1859-91 앵그르와 쥐비 드 샤반의 영향으로 점묘법의 색채이론을 발전시켰다. 시냑 (Paul Signac) 1863-1935 쇠라의 영향으로 점묘법으로 기법을 전환한 인상주의 화가. 독립작가전의 설립을 도왔다. 앙크탱 (Louis Anquetin) 1861- 1932 인상주의 화가로 시작하여 베르나르와 함께 클루아조니슴을 탄생시켰다. 툴루즈 로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec) 1864-1901 색을 묘사적인 기능으로부터 자유롭게 한 영향력있는 파리 화가로서 양식화된 그림, 판화, 포스터 등을 다루었다. 퓌비 드 샤반 (Pierre Puvis de Chavannes) 1824-98 들라크루아와 루튀르의 제자이며 신화적이고 상징적인 주제를 벽화와 장식적 작품에 즐겨 사용했다. 피사로 (Camille Pissarro) 1830-1903 인상주의의 창시자로서 점묘법을 받아들이고 많은 신인상주의 화가에게 영향을 미쳤다. 피카소 (Pablo Picasso) 1881-1973 몇몇 후기인상주의 화가의 영향을 받은 입체주의의 창시자이다 20세기의 가장 영향력있는 화가 중 한 사람으로서, 미술의 발전에 커다란 영향을 미쳤다.