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Francisco de Goya
프란시스코 데 고야 Spanish Romantic Painter and printmaker
Born
30
March 1746 Fuendetodos, Aragon, Spain - Died 16 April 1828 (aged 82)
Bordeaux, France
Movement
- Romanticism
The Parasol Oil on canvas, 1777 Museo del Prado, Madrid
The Straw Manikin
1791년에서 1792년 사이에 그려진 이 그림은 네 명의 젊은 여성이 담요를 덮고 인형을 던지는 모습을 묘사하고 있다. 던져지는 인형은 남자의 모습을 하고 있고 여자들은 인형을 던지며 웃고 있다. 마드리드의 국립 프라도 미술관에서 언급한 것처럼 이 그림의 목적 중 하나는 당시 남성에 대한 여성의 지배를 보여주는 것이었다. 이것은 1815년에 시작된 시리즈에 속하며 Goya의 개인적이고 역사적인 관점을 반영한다.
이 작품은 그가 궁정화가로서 처음으로 그린 그림이다. 따라서 이 작품은 Royal Collections가 소유하게 된다. 1870년에 이 그림은 프라도 국립 박물관의 소유가 되었다. 고야가 궁정에서 일하는 동안 나폴레옹이 스페인 영토를 점령했고 화가는 프랑스가 스페인을 점령하는 동안과 그 후에도 계속 일했다.
밀짚 마네킹은 캔버스에 유화 기법을 사용하여 그렸다. 이 화법은 16세기 이탈리아 르네상스 때 유럽에서 유행했으며, 습한 환경에서 사용하기 쉬워 선호되었다. 목판에 비해 캔버스는 가벼우면서 말아서 가지고 다니기도 편했다. 이 그림은 고야가 일부였던 낭만주의 혁명 중에 만들어졌다. The Straw Manikin과 같은 작품으로 인해 Goya는 마지막 거장으로 알려지게 되었다. 나중에 그는 또한 최초의 근대인이라는 칭호를 얻었다.
Dance
of the Majos at the Banks of Manzanares
Blind Man's Buff
Picnic
on the Banks of the Manzanares
Oil on canvas, 1776 Museo del Prado, Madrid
Picnic
The Wedding
The
Pottery Vendor
Oil on canvas, 1779 Museo del Prado, Madrid
The Washerwomen before 1780, Oil on canvas
The Quail Shoot 1775, Oil on canvas
Museo del Prado, Madrid
Clandestine Bullet Production 1812, Oil on canvas
The Greasy Pole (La Cucana)
1786-1887, Oil on canvas
Pilgrimage to the Church of San Isidro 1788, Oil on canvas Museo del Prado, Madrid
Festival at the Meadow of San Isadore Oil on canvas, 1788 Museo del Prado, Madrid
Young Majas Oil on canvas, 1811 Musée des Beaux-Arts, Lille, Artois, France
Portrait
of Mariana Waldstein
Oil on canvas Musee du Louvre, Paris
The Countess del Carpio, Marquesa de la Solana
Oil on canvas, 1792 Musée du Louvre, Paris, France
Fight
with a Young Bull
1780, Oil on canvas
Playing at Giants
1791-1792, Oil on canvas
Blind
Man playing the Guitar
Oil on canvas, 1778
Birth
of the Virgin
Fresco, 1771-1773
Virgin
Mary as Queen of Martyrs
Maria
Teresa of Vallabriga on Horseback
Oil on canvas, 1783
The
Snowstorm
Museo del Prado, Madrid
The Fall
Marquesa
de Pontejos
1786, Oil
on canvas
Don
Manuel Osorio Manrique Zuñiga
Oil on canvas Metropolitan Museum of Art, Manhattan
The
Duke and Duchess of Osuna and their Children
1789, Oil
on canvas
The Bullfight
1824, Oil on canvas
Village
Bullfight
Oil on wood, 1793
Fire
at Night
Oil on tin plate, 1793-1794
Picador
Caught by the Bull
The
Burial of the Sardine
Oil on wood, 1793 Academy of San Fernando, Madrid
Portrait
of Mariano Goya, the Artist's Grandson
Pepito
Costa y Bonells
1813, Oil on canvas
The
Fire Collection of José Bárez
Procession
of Flagellants on Good Friday
Oil on wood, 1793 Academy of San Fernando, Madrid
전경에는 흰색 옷을 입고 뾰족한 모자를 쓴 로마 카톨릭 남성들의 행렬이 있다. 회개의 표시로 맨 등을 채찍질한다. 그들의 등은 피를 흘리고 있으며 무릎을 꿇고 검은 두건을 쓴 다른 신자들이 길을 따라 줄을 선다. 오른쪽에는 기둥에 못 박힌 한 남자가 있고 모두 배너, 십자가, 램프를 들고 있다.
끔찍하고 낭만적인 분위기를 지닌 이와 같은 그림은 이후 여러 판화에 영감을 주었다.
The
Woman with a fan
Oil on canvas Musée du Louvre, Paris, France
Gaspar Melchor de Jovellanos
Oil on canvas, 1797 Museo del Prado, Madrid
Francisca Sabasa y Garcia
1804-1808, Oil on canvas
Ferdinand Guillemardet Oil on canvas, 1798 Musée du Louvre, Paris, France
Witches Sabbath
Oil on canvas, 1798 Museo Lazaro, Madrid
Witches' Sabbath는 달빛이 비치는 황량한 풍경 속에서 젊은 마녀와 나이든 마녀 집단에 둘러싸인 Baphomet을 보여준다. 염소는 큰 뿔을 가지고 있으며 참나무 잎으로 된 화관으로 장식되어 있다. 오른쪽에는 늙은 크론이 극도로 굶주려 보이지만 아직 살아있는 아기를 손에 들고 있는 모습을 볼 수 있고, 오른쪽에 있는 젊은 마녀는 더 건강해 보이는 아이에게 똑같은 행동을 하며 그들이 같은 운명을 따를 것임을 암시한다. 당시 대중적인 미신은 악마가 종종 어린이와 인간 태아를 먹는다고 믿었지만 악마는 어린이를 위한
입회식에서 일종의 사제
역할을 하는 것 처럼 보인다. 주술의 전형적인 이미지로, 염소는 아이를 향해 오른쪽 발굽이 아닌 왼쪽 발굽을 내밀고 있으며, 4분의 1의 달은 왼쪽 상단 모서리에서 캔버스 밖을 향하고 있다. 중간 고지대에서는 많은 박쥐가 머리 위로 날아가는 모습을 볼 수 있으며, 그들의 무리짓는 동작은 초승달의 곡선을 반영한다.
Doña Teresa Sureda
Oil
on canvas, 1805
Portrait of Antoni
1805, Oil on canvas
Maja and Celestina
Antonia Zarate
Oil on canvas, 1811
Portrait of Ferdinand VII
The
Second of May 1808
Oil on canvas, 1814
반도 전쟁을 촉발시킨 프랑스의 스페인 점령에 대한 많은 사람들의 반란 중 하나를 묘사한다. 1814년에 두 달 만에 완성되었다. 현재 마드리드의 프라도 미술관에 전시되어 있다.
고야는 1808년 프랑스가 스페인을 점령하는 것을 직접 목격했는데, 당시 나폴레옹은 스페인 왕좌를 차지하기 위해 포르투갈에 있는 그의 군대를 강화한다는 구실을 사용했고 그의 동생 조제프는 권력을 유지했다. 마드리드에서 스페인 왕실 구성원을 제거하려는 시도는 광범위한 반란을 일으켰다. 이 민중 봉기는 1808년 5월 2일과 3일 사이에 요아힘 무라 원수 휘하의 군대에 의해 진압되었을 때 발생했다. 1808년 5월 2일은 프랑스 제국 근위대의 Mamelukes가 폭동을 일으킨 시민들을 돌격하고
진압하라는 명령을 받았을 때
봉기의 시작을 묘사한다. 1936년 스페인 내전 동안 마드리드가 국민당 군대에 의해 폭격을 당했을 때 공화당 정부는 그림을 프라도에서 철수하기로 결정했다. Goya의 그림을 실은 트럭이 사고를 당했고 The Second of May는 심하게 손상되었다. 그림이 마드리드로 반환된 1941년에 첫 번째 복원이 수행되었다.
2007년에서 2008년
사이에 추가 복원이 완료되었다.
Etching
Etching
Etching
Etching
Etching
Etching
Etching
Etching
Etching
Witches Sabbath 1821 | Oil on canvas
카를로스 4세의 수석 궁정화가였던 고야는 나폴레옹의 스페인 침략과 스페인 내 정치의 혼란상을 몸소 체험하면서 인간의 광기와 잔혹성, 무지와 공포심을 목격하고 그 후 인간에 대한 강한 혐오감을 갖게 된다. 게다가 그 자신 역시 두 차례의 치명적 질병을 앓고 나서 청각장애가 된 데서 오는 좌절감과 병이 언제 또 재발할지 모른다는 불안감으로 인해 비관주의의 수렁에 빠져들고 있었다. 이런 착잡한 주변 상황과 개인적 불행이 겹쳐진 상황 속에서 ‘검은 그림 (Black Paintings)’ 연작 (1819-1822) 그려졌던 것이다. 대중의 무지에 대한 비판적 입장은 같은 연작 중 한 점인 ‘Witches Sabbath (마법사의 안식일)’에 잘 드러나 있다. 그림을 보면 염소 머리를 한 악마가 둥그렇게 무리를 이뤄 쭈그리고 있는 마법사들을 향해 무엇인가 설교하고 있다. 마법사들은 저마다 겁에 질려 있는 표정이다. 금방이라도 자신들에게 무슨 심상치 않은 일이 닥치리라는 공포감에 저마다 안절부절못하고 있는 모습이다. 이 작품 역시 흑색이 주조를 이루고 있고 점이나 마법사들이 광기 어린 눈동자를 하고 있는 점이
아래 작품인 '사트루누스' 그것과 마찬가지다.
The Witches Sabbath (one of The Black Paintings) detail
Saturn devouring his son 1821, Oil on canvas
반도 전쟁이 끝나고 스페인 왕정이 복귀하였으나 고야는 이미 왕가의 신임을 잃은 상태였다. 외딴 집에서 살기로 작정한 고야는 퀸타 델 소르도에서 검은 그림 연작을 남겼다. 이 그림들 속에서 그는 이성이라는 이름 뒤에 가려진 광기를 묘사하였다. 검은 그림들 가운데 'Saturn devouring his son (그의 자식을 삼키는 사트루누스)'가 유명하다. (귀머거리의 집 1층 식당 정면에 위치,
완성 후 그림을 감상하며 식사를 했다고 한다.)
전통적으로 그의 자손 중 하나를 먹는 Titan Cronus (로마 신화에서 Saturn으로 알려짐)의 그리스 신화를 묘사 한 것으로 해석된다. 가이아(Gaea)가 그의 자녀 중 한 명에게 자신이 전복될 것이라고 예언한 것을 두려워한 새턴(Saturn)은 자녀가 태어나는 대로 하나씩 먹었다. 이 작품은 고야가 자신의 집 벽에 직접 그린 14개의 소위 검은 그림 중 하나이다. 고야가 죽은 후 캔버스로 옮겨져 현재 마드리드의 프라도 미술관에 있다.
1819년 고야는 마드리드 근처 만사나레스 강둑에 퀸타 델 소르도(귀머거리의 별장)라는 집을 구입했다. 1792년에 열병에 걸린 후 귀머거리가 된 고야에게도 그 이름이 적합했지만 이전 거주자였던 귀머거리의 이름을 딴 2층 집이었다. 1819년에서 1823년 사이에 집 벽에 혼합 기법을 사용하여 14개의 그림 시리즈를 제작했다.
처음에는 더 영감을 주는 이미지로 집안의 방을 장식했지만, 시간이 지나면서 오늘날 Black Paintings로 알려진 강렬한 잊혀지지 않는 그림으로 모든 방을 그렸다. 개인 전시를 위한 의뢰 없이 제작된 이 그림들은 스페인 종교재판소가 촉발한 전쟁과 테러의 폭력을 목격한 삶의 후반기에 예술가의 정신 상태를 반영할 수 있었다. '그의 자식을 삼키는 사투르누스'는 고야가 식당에서 그린 여섯 작품 중 하나였다.
The ill-matched Couple Oil on tin plate
Musée du Louvre, Paris, France
Water Carrier
1808-1812, Oil on canvas
Water Carrier (detail)
Knife Grinder
The Injured Mason Museo del Prado, Madrid
두 남자(모자를 쓴 석공과 파란색 재킷을 입은 젊은 동료)가 연민과 걱정이 가득한 얼굴로 메이슨이라는 동료를 작업장 밖으로 옮기고 있다. 눈에 띄는 상처나 눈에 띄는 출혈의 징후는 없지만 처진 머리와 감은 눈은 머리 부상을 입었거나 떨어졌기 때문에 무의식 상태임을 암시한다.
The Strolling Players
The Architect Don Tiburcio Pérez y Cuervo
Oil on canvas, 1820
The Third May, 1808
고야는 반도 전쟁에서 1808년 점령 기간 동안 나폴레옹 군대에 대한 스페인의 저항을 기념하고자 했다. 같은 크기의 동반 작품인 1808년 5월 2일(또는 맘루크의 돌격)과 함께 고야의 제안으로 스페인 임시 정부의 의뢰를 받았다. 그림의 내용, 표현 및 감정적 힘은 전쟁의 공포에 대한 획기적이고 원형적인 이미지로서 근대 최초의 그림 중 하나로 인정받고 있다. 1808년 5월 3일은 단어, 스타일, 주제 및 의도의 모든 의미에서 혁명적이라고 할 수 있는 최초의 위대한 그림으로 간주되며 Édouard Manet의 연작, Pablo Picasso의 게르니카를 포함하여 이후의 여러 주요 그림에 영감을 주었다.
The Third of May, 1808 (detail)
1814, Oil on canvas
The Colossus
거상(거인이라고도 함)은 스페인어로 El Coloso로 알려져 있으며 El Gigante(거인), El Pánico(공황) 및 La Tormenta(폭풍)로도 알려져 있다.캔버스 중앙에 있는 거인이 그림의 왼쪽을 향해 걸어가는 모습을 보여준다. 산이 그의 다리를 그의 넓적다리까지 가리고 구름이 그의 몸을 둘렀으며 거인은 주먹 중 하나를 어깨 높이로 들고 공격적인 자세를 취하고 있는 것으로 보인다. 사방으로 도망치는 군중과 소 떼가 있는 어두운 계곡이 그림의 아래쪽 1/3을 차지한다.
거인은 저항, 방어,
자랑스럽고 직립에서 침체된 우울로 이동하며, 많은 스페인 사람들의 분위기를 반영한다. 이 그림은 1812년 고야의 아들 하비에르 고야의 소유가 되었다가 1931년부터 마드리드의 Museo del Prado에 보관되었다.
Portrait of Victor Guye
Dona Narcisa Baranana de Goicoechea
La
Tirana
Josefa
Bayeu (or Leocadia Weiss)
이 그림의 이름은 Josefa Bayeu(또는 Leocadia Weiss)이고, 부인 Josefa (요제파)를 기리기 위해 그렸다.
Portrait
of Andres del Peral
The
Bewitched Man
The Bewitched Man(The Devil's Lamp라고도 함)은, 안토니오 데 자모라의 희곡 '힘에 홀린 남자' (El hechizado por fuerza)의 한 장면을 묘사하고 있다. 이 그림은 자신이 마법에 걸렸고 자신의 삶이 등불을 켜두는 데 달려 있다고 믿는 주인공 돈 클라우디오를 보여준다.
St Peter Repentant
The Countess of Chinch
Portrait
of the Countess of Chinch
St
Gregory
Witches
in the Air
중앙 지점에는 세 명의 반나체 마녀가 있다. 아래에서 농부 복장을 한 두 인물은 광경을 보고 반발한다. 한 사람은 땅에 몸을 던져 귀를 막고, 다른 한 사람은 담요로 몸을 가리고 악마의 눈을 피하며 탈출을 시도한다. 마지막으로 당나귀가 오른쪽에 나타나 나머지 장면을 인식하지 못하는 것 같다. 마녀의 화관은 스페인 종교 재판의 폭력을 상징할 뿐만 아니라 주교관 (주교가 의식(儀式) 때에 착용하는 모자)을 연상시킨다. 따라서 종교 재판소에 대한 고발은 그들 자신에게 반영되며, 그들의 행동은 암묵적으로 미신 및 의례화된 희생과 동일시된다. 방관자들은 겁에 질렸지만 아무것도 할 수 없거나 의도적으로 무지하고 개입하기를 꺼리는 것으로 이해될 수 있다. 당나귀는 전통적인 무지의 상징이다.
Portrait
of Francisco Bayeu
The
Duchess of Alba
The Duchess of Alba
Robbery
The
Marquesa de la Solana
The
Yard of a Madhouse Meadows Museum, Dallas, Texas
1794년에 그의 친구 Bernardo de Yriarte에게 보낸 편지에서 그는 그림이 '광인들이 있는 마당에, 그들 중 두 명은 간수가 그들을 때리는 동안 완전히 벌거벗은 채 싸우고 있고, 나머지는 자루에 싸여 있는 모습을 보여주고 있다. (이 장면은 내가 사라고사에서 목격한 장면이다. )' 석조 블록과 철문으로 봉인 된 땅에서 범죄자들과 함께 철 수갑을 채우고 일상적으로 신체적 처벌을받는 광인에 대한 광범위한 징벌적 대우에 대한 기소로 읽혀진다. 여기에서 환자들은 다양하게 응시하고, 앉고, 자세를 취하고, 씨름하고, 얼굴을 찡그리거나, 스스로를 훈계하고 있다.
캔버스의 상단은 햇빛과 함께 사라지며 아래의 악몽 같은 장면을 강조한다.
Portrait of the Wife of Juan Agustín Ceán Bermúdez
Oil on canvas, 1785
Museum of Fine Arts, Budapest
Portrait of the Wife of Juan Agustín Ceán Bermúdez (Detail)
Oil on canvas, 1785
Museum of Fine Arts, Budapest
Dona
Tadea Arias de Enriquez
Oil on canvas, 1793
Allegory of the City of Madrid
Portrait of the Duchess of Alba
Charles IV and his Family
Doña Isabel Cobos de Porcel
Oil on canvas, 1806
Nude
Maja
Oil on canvas, c.1800
Goya는 동일한 포즈를 취했지만 옷을 입은 같은 여성의 펜던트를 만들었다. 오늘날 The Clothed Maja도 Prado에 있으며 일반적으로 Nude Maja 옆에 걸려 있다. 주제는 패셔너블한 하급 마드리드 여성으로 추정된다.
이 그림은 보는 사람을 향한 모델의 직설적이고 부끄러운 시선으로 유명하다. 또한 명백한 부정적인 의미없이 누드 여성의 음모를 묘사한 최초의 서양 작품 중 하나로 인용되었다. 이 작품으로 고야는 교회 당국을 화나게 했을 뿐만 아니라 대중을 감동시켰고 당시의 예술적 지평을 넓혔다. 1901년부터 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있다.
Clothed Maja
Maja의 두 버전은 같은 크기이지만 옷을 입은 버전의 시터가 그림 공간에서 약간 더 큰 비율을 차지한다.
이 그림은 스페인 예술에서 누드를 묘사하는 많은 전통을 담고 있지만 특히 그녀의 대담한 시선에서 중요한 방식으로 분명한 차이를 나타낸다. 또한 현대 의상을 입은 여성을 보여주는 펜던트는 작품의 초점이 Velázquez의 Rokeby Venus에서와 같이 신화적인 주제가 아니라 사실 누드 스페인 여성임을 분명히 한다. maja라는 단어는 18-19세기 스페인 하층민인 majo의 여성형이다. 이 작품은 다른 예술가들에게 영감을 주었다. Manet (마네)의 Olympia (올랭피아)가
Goya의 Naked Maja에게 영향을 받았다고 한다.
The Milkmaid of Bordeaux
이 그림은 고야의 마지막 작품 중 하나로 여겨지며 사망하기 1년 전에 완성되었으며 고야의 걸작 중 하나로 간주된다.
Goya와 Leocadia 사이의 관계의 진정한 본질은 문서의 부족으로 인해 알 수 없으며 많은 출처에서 Leocadia를 간호사 또는 가정부로 언급하지만 다른 사람들은 그녀를 Goya의 연인이라고 믿는다. 그의 가장 유명한 그림은 아니지만 The Milkmaid of Bordeaux는 기술적 걸작이자 그의 기술적으로 최고의 작품 중 하나로 간주된다. 이 초상화는 고야가 직접 구입했을 가능성이 있는 목도리로 싸인 젊은 여성을 특징으로 한다. 이 작품은 그가 죽기 전 마지막 여인의 초상이다. 그의 죽음 이후, 이 그림은 그의 이들인 Javier(1784-1854)에게 유언되었다. 1년 후 재정적 어려움으로 인해 그는 먼 친척인 Juan Bautista de Muguiro에게 그것을 팔지 않을 수 없었다. Muguiro의 후손들은 1946년 Museo del Prado에 작품을 기증했으며, 갤러리에서 인기 있는 작품으로 남아 있다.
Majas on a Balcony Metropolitan Museum of Art, Manhattan
The Kite
1777, Oil on canvas
A Walk in Andalusia
1777, Oil on canvas
Portrait of Francisco de Goya by Vicente Lopez (1772-1850, Spanish one of the best portrait painter) Prado Museum, Madrid, Spain
Francisco José de Goya y Lucientes (1746년 3월 30일 -1828년 4월 16일)는 스페인의 낭만주의 화가이자 판화 제작자였다. 그는 18세기 말과 19세기 초의 가장 중요한 스페인 예술가로 간주된다.
대표작으로는 '옷을 벗은 마하 Maja desnuda'와 '옷을 입은 마하 Maja
vestida'(1800-1805경)가 있다. 그의 회화, 소묘, 판화는 현대의 역사적 격변을 반영했으며 19세기와 20세기의 중요한 화가들에게 영향을 주었다. 고야는 종종 옛 거장의 마지막이자 근대의 첫 번째 거장으로 불린다.
고야는 1746년 아라곤 (Aragón0의 푸엔데토도스 (Fuendetodos)의 중산층 가정인 제단화 장인의 아들로 태어났다. 1749년경 가족은 사라고사 시에 집을 사서 몇 년 후 그 집으로 이사했다. 그는 이때 Martin Zapater (1747-1808, 계몽주의적 관점을 가진 부유한 아라곤 상인)와 친밀한 우정을 쌓았으며 1770년대부터 1790년대까지 그들의 서신은 마드리드 궁정에서 Goya의 초기 경력을 이해하는 데 귀중한 자료이다. 고야는 14세에 화가 호세 루잔 (José Luzán, 1710 -1785, Spanish Baroque painter)에게 사사했다. 그는 마드리드로 이주하여 스페인 왕족에게 인기가 있었던 화가 안톤 라파엘 멩스 (Anton Raphael Mengs, 1728-1779, German painter)와 함께 공부했다. 고야는 1763년과 1766년에 왕립 미술 아카데미에 출품작을 제출했지만 거절당했다.
Self Portrait,
1815
그는 공부를 계속하기 위해 이탈리아로 갔으며, 1771년 파르마 시에서 주최한 그림 대회에서 2등상을 받았다. 1771년에는 로마에 있다가 사라고사로 돌아와 처음으로 대성당에 프레스코를 그리는 중요한 일을 맡았다. 그뒤 10년에 걸쳐 이 일을 했다. 사라고사에서 그린 이 프레스코들과 초기의 다른 종교화들은 당시 스페인에 유행하던 바로크-로코코 양식으로 그려졌으며 특히 베네치아의 위대한 화가 '조반니 바티스타 티에폴로'의 영향을 강하게 받았다.
고야는 사라고사에서 그림공부를 시작했다. 스승은 나폴리에서 공부한 호세 루산 이 마르티네스라는 화가였다. 그뒤 마드리드로 가서 궁정화가인 프란시스코 바예우의 제자가 되었고 1773년 7월 25일 스승인, Francisco Bayeu (프란시스코 바예우, 1734-1795, Spanish painter in the Neoclassic style)의 여동생 Josefa와 결혼했다. 그는 아내 Josefa Bayeu 사이에서 8명의 자녀를 두었는데, 그중 한 명인 Francisco Javier만이 성인이 될 때까지 살아 남았다.
Portrait of Josefa Bayeu (1747-1812)
그는 Josefa에게 특별히 충성하지 않은 것 같지만 그의 아들 (Javier)에 대한 그의 애정은 깊었고 그의 유일한 상속인으로서 Javier의 사회적 지위와 재산을 발전시키기 위해 부단한 노력을 기울였다. 고야는 1792년 스페인 남부에 있을 때 심각하 진단된 질병으로 인해 완전히 귀머거리가 되었고 여러 면에서 주변과 단절되었다.
결혼과 Francisco Bayeu의 Royal Academy of Fine Art (1765년부터) 회원 자격은 Goya가 디자인 화가로서 일할 수 있도록 도왔다. Royal Tapestry Factory에서 5년에 걸쳐 그는 약 42개의 패턴을 디자인했는데, 그 중 다수는 엘 에스코리알과 마드리드 근처에 새로 지어진 스페인 군주의 거주지인 팔라시오 레알 델 파르도의 돌벽을 장식(및 절연)하는 데 사용되었다. 이것은 나중에 그에게 왕실에 대한 접근 권한을 부여한 스페인 군주의 관심을 끌게 된 그의 예술적 재능을 가져왔다. 그는 또한 마드리드에 있는 San Francisco El Grande 교회의 제단을 위한 캔버스를 그렸고, 이로 인해 Royal Academy of Fine Art의 회원으로 임명되었다.
1783년, 카를로스 3세의 총애를 받던 플로리다 블랑카 백작이 고야에게 초상화를 그려달라고 의뢰했다. 그는 또한 Don Luis 왕세자와 친구가 되었고, 그와 함께 두 여름을 보내며 Infante (인판테, 유아, 혹은 왕자)와 그의 가족 모두의 초상화를 그렸다. 1780년대에 그의 후원자 집단은 그가 그린 오수나 공작과 공작부인, 왕과 왕국의 다른 저명한 사람들을 포함하도록 성장했다. 1786년 고야는 샤를 3세의 화가로 책정 받았다.
1788년 샤를 3세가 사망하고 1789년 프랑스에서 혁명이 일어난 후, 샤를 4세가 통치하는 동안 고야는 왕족들에게 인기가 절정에 이르렀다.
1799년 고야는 스페인 궁정 화가의 최고 계급인 Primer Pintor de Cámara(최고 궁정 화가)가 되었다. 그는 왕과 왕비, 왕실 가족 사진, 왕자와 다른 많은 귀족들의 초상화를 그렸다. 그의 초상화는 아첨하는 것을 싫어하는 것으로 유명하며, 스페인의 카를로스 4세와 그의 가족의 경우 시각적 표현 부족이 두드러진다. 현대 해석가들은 이 초상화를 풍자로 보았다. Charles IV 아래 존재하는 부패를 드러내는 것으로 생각되어진다.
Goya는 스페인 귀족 내에서 많은 의뢰를 받았다.
1792년 말에서 1793년 초 사이의 어느 시점에 고야는 중병 (정확한 병명은 알려지지 않음)으로 인해 귀머거리가 되었고 그는 직위에서 물러나고 내성적이 되었다. 회복하는 동안 그는 일련의 실험적인 그림을 그렸다. 1799년에 Caprichos 라는 제목으로 출판된 에칭 시리즈뿐만 아니라 회화, 소묘를 포함하는 그의 실험적인 예술은 초상화와 종교 그림에 대한 그의 보다 공식적인 커미션과 병행하여 수행되었다. 그의 아내 Josefa가 1812년에 세상을 더넜을 때, 그는 Mamelukes의 돌격과 1808년 5월 3일을 그리면서 전쟁을
정신적으로나 감정적으로 처리하고 있었고 나중에 The Disasters of War(Los desastres de la guerra)로 알려진 일련의 판화를 준비하고 있었다. 1808년 프랑스군이 스페인을 침공하여 1808-1814년 반도전쟁이 발발했다. 그는 프랑스 후원자와 동조자들을 위해 그림을 그렸지만 전투 중에는 중립을 지켰다.
The Third of May 1808
부인 Bayeu가 죽은 후, Leocadia Weiss (1788-1856)는 35세 연하의 먼 친척으로 Goya와 함께 살면서 그를 돌보았다.
그녀는 딸 Rosario와 함께 1824년까지 그의 Quinta del Sordo 빌라에서 그와 함께 지냈다. 그녀의 불 같은 기질 외에는 그녀에 대해 알려진 바가 많지 않다. 그녀는 자유주의적 정치적 견해를 가지고 있었고 그것을 표현하는 것을 두려워하지 않았으며, 사실 고야의 가족은 이를 인정하지 않았다. Leocadia는 보석상인 Isideo Weiss와 불행한 결혼 생활을 했지만 1811년부터 별거한 것으로 알려져 있다. 그녀는 결혼 생활이 파탄되기 전에 두 자녀를 두었고, 26세였던 1814년에 셋째 로사리오를 낳았다. 확실한 증거는 없지만 그 아이가 고야의 것이라고 종종 추측되었다.
1819년에 그는 고립될 생각으로 마드리드 바로 외곽의 만사나레스 강가에 시골집을 구입했다. 그곳에서 그는 광기에 대한 예술가의 두려움과 인류에 대한 그의 견해를 반영하는 강렬하고 잊혀지지 않는 주제로 Black Paintings을 만들었다. Saturn Devouring His Son을 포함하여 이들 중 일부는 그의 식당과 거실 벽에 직접 그려졌다.
고야는 회복된 스페인 왕정의 반자유주의 정치, 사회적 입장에 대한 믿음을 잃거나 위협을 받았고 1824년 5월 스페인을 떠나 보르도를 거쳐 파리로 갔다. 나중에 Goya는 정치적 박해를 받았기 때문에 강제로 보르도로 이주했다. 그 이유는 교회와 왕권에 대한
매우 비판적인 묘사가 포함되어 분노를 불러 일으키는 그의 전쟁 그림 때문이었다. 고야는 1828년 4월 16일 보르도에서 82세로 14일 전에 발생한 뇌혈전증으로 사망했다.
그는 가톨릭 신자였으며 보르도에 묻혔다. 3년 전에 사망한 전 마드리드 시장이었던 그의 친구 Martin Miguel Goicoechea Muguiro의 무덤에 있는 Chartreuse de Bordeaux 묘지에 묻혔다. 거의 20년 후 그의 유골을 누에스트라 세노라 델 필라 사원 (Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza, Spain)에 안치하기 위해 사라고사로 옮기는 것이 추진되었지만 프로젝트는 중단되었다. 몇 가지 다른 프로젝트가 끝난 후 스페인 영사는 1888년에 고야의 발굴을 명령했다. 고야의 유해 발굴에서 그의 머리 부분이 사라짐은 많은 호기심을 불러일으켰고 가설이 무성했다. 뼈는 Chartreuse Cemetery (샤르트뢰즈 묘지, 보르도)의
보관소에 보관되었다가 1899년이 되어서야 뼈를 기차로 마드리드로 가져왔다. 그의 유해 (머리 부분은 발견되지 않음)는 세기의 전환기에 발굴되어 여전히 그의 이름을 지닌 광장에 있는 프라도 미술관의 북쪽 입구에 놓인 예술가의 동상과 함께 기념하는 거대한 축하 행사의 일환으로 마드리드로 옮겨졌다. 그런 다음 San Isidro의 Sacramental Cemetery (마드리드에 위치한 기념비적인 묘지)의 Pantheon of Illustrious Men에 안치되었고, 마침내 1929년 마드리드의 San Antonio de la Florida 교회에서 그의 가장 야심찬 벽화 프로그램 아래 안장되었다.
당대 생활의 거의 모든 측면을 묘사한 그의 수많은 유화, 소묘, 판화는 그가 살았던 시대의 정치적·사회적 격변을 반영하고 있다. 직속 후계자는 없었지만 독창적인 그의 업적은 19세기 후반 낭만주의에서 사실주의·인상주의에 이르는 유럽의 새로운 미술사조를 이끈 프랑스 화가들에게 큰 영향을 주었는데, 들라크루아도 고야를 숭배한 화가 중의 한 사람이었다. 20세기 표현주의와 초현실주의 화가들도 고야의 작품을 찬양하고 연구했다.
오늘날 프란시스코 고야는 카라바조, 렘브란트, 요하네스 베르메르와 함께 마지막 거장이자 최초의 근대 거장으로 여겨진다. 그의 예술의 전복적인 상상력 요소와 대담한 페인트 처리는 특히 Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne과 같은 후세대 예술가들의 작품에 모델을 제공했으며, Goya를 통해 피카소, 빈센트 반 고흐와 같은 20세기의 일부 위대한 예술가들에게 영향을 주었다.
Monumento de Goya, Madrid
그를 기리기 위해 스페인의 주요 국가 영화상을 '고야상'이라고 한다. Goya Awards는 스페인의 대표 영화 시상식이다. 1987년에 설립되어 매년 1월에 개최된다. 이름은 스페인의 화가 '프란시스코 고야'에서 유래한다. 제 1회 시상식은 마드리드 로페 데 베가(Lope de Vega) 극장에서 열렸다.
트로피는 조각가 '호세 루이스 페르난데스 (José Luis Fernández, 1943- , Spanish sculptor)'가 제작했으며 '프란시스코 고야 ' 흉상 동상이다.
2023, 5, 29, Mon, Creamrose |
