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Edouard Manet
에두아르 마네 French modernist painter, Pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism Born January 23, 1832, Paris, France - Died April 30, 1883, (aged 51) Paris, France
Movement
- Realism, Impressionism
Influenced by - Francisco Goya, Diego Velázquez, Eugène Delacroix, Thomas Couture Notable work - The Luncheon on the Grass (풀밭위의 점심식사, 1863 ), Olympia (올랭피아, 1863) A Bar at the Folies-Bergère (폴리 베르제 바에서, 1882), The Fifer (피리부는 소년, 1866)
Berthe Morisot With a Bouquet of Violets, 1872
Berthe Morisot (1841-1895, French
painter)
Berthe Morisot with a Bouquet of Violets 는 마네가 1872년에 그린 유화이다. 그것은 거의 보이지 않는 제비꽃 꽃다발과 함께 검은 옷을 입은 동료 화가 Berthe Morisot를 묘사한다. 검은 모자를 쓴 베르트 모리조 또는 검은 모자를 쓴 젊은 여성으로도 알려진 이 그림은 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. Manet는 또한 동일한 구성의 에칭과 두 개의 석판화를 만들었다. Manet는 1868년에 Berthe Morisot를 알게 되었다. 그녀는 Fragonard (프라고나르, 1732-1806, French painter)의 조카이자 화가이기도 했다. Morisot와 Manet는 서로의 작업에 영향을 주었다. 그는 초기 작품인 발코니를 포함하여 그녀의 초상화를 여러 번 그렸다. 그녀는 1874년 마네의 남동생 외젠과 결혼했다. 마네는 1870-1871년 프랑스-프로이센 전쟁 동안 파리에 머물렀고, 도시를 방어하기 위해 국민군에서 복무했다. 그는 봉사하는 동안 그림을 그릴 수 없었고 1871년 1월 말 시가 항복한 후 파리를 떠났다. 그는 1871년 후반에 작품으로 돌아왔고 1871년 5월 파리 코뮌이 패배한 후 파리로 돌아왔다. 이 그림은 1872년에서 1874년 사이에 마네가 그린 검은 옷을 입은 모리조의 여러 초상화 중 하나였다. 그녀는 검은색 상복과 모자를 쓰고 있으며 얼굴은 검은색 리본과 스카프로 둘러싸여 있고 밝은 배경에 양쪽 귀에는 귀걸이가 있다. 보라색 꽃은 Morisot 드레스의 네크라인이 가슴 쪽으로 내려가는 부분에서 거의 눈에 띄지 않는다. Manet는 Morisot를 검은 눈으로 그렸지만 그녀의 눈은 실제로 녹색이었다. 어두운 의상과 눈은 그녀가 스페인 사람처럼 보였다는 Manet의 인상을 암시할 수 있다. 이 매혹적인 초상화는 그의 친구들에 의해 Manet의 걸작 중 하나로 빠르게 인정되었다. Paul Valery (폴 발러리, 1871-1945, French poet, essayist, and philosopher)는 1932년 Orangerie 회고전 카탈로그의 서문에서 그것을 칭찬했다. '나는 Manet의 작품에서 1872년에 발표한 Berthe Morisot의 초상화 보다 다른 작품에 대하여 더 높은 순위를 주지 않았다.'
The Balcony, 1868 Oil on canvas
Musee d'Orsay Paris | France
마네가 이 작품을 그렸을 때 부르주아 생활의 풍경이 유행했다. 모든 대상은 마네의 가까운 지인들이었으며, 특히 Berthe Morisot (1841-1895, French painter)는 마네의 작품에 처음 등장하고 나중에 그가 가장 좋아하는 모델 중 한 명이 되었다. 그림에는 이야기나 일화가 없다. 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 발코니에 있는 마야 (Majas)에 대한 분명한 언급에도 불구하고 주인공들은 마치 내면의 꿈 속에 고립된 것처럼 얼어붙어 있다. 1869년 살롱에서 발표되었을 때, 이 불가사의한 집단 초상화는 압도적으로 오해를 받았다. '셔터를 닫아라!' 풍자화가의 비꼬는 반응이었고 또 다른 비평가는 Manet를 공격했다. 색상의 선명함, 난간과 셔터의 녹색, 남자 넥타이의 파란색, 흰색 드레스와 배경의 어둠 사이의 선명한 대조가 도발적인 것으로 인식되었다.
A Bar at the FoliesBergere Oil on canvas Courtauld Institute Galleries | United Kingdom
A Bar at the Folies-Bergère는 Manet가 사망하기 불과 1년 전인 1882년에 그렸으며 마지막 주요 작품으로 여겨지는 그림이다. 그해 파리 살롱에 전시되었다. 이 그림은 그가 지난 10년 동안 인상주의와의 대화에서 발전시킨 주제인 도시의 여가와 광경에 대한 그의 관심의 절정이다. 이 그림은 그려진 이후로 예술가와 학자들을 당혹스럽게 하고 영감을 준 걸작이다. Folies-Bergère는 파리에서 가장 정교한 버라이어티 쇼 장소 중 하나였으며 발레에서 서커스 공연에 이르는 엔터테인먼트를 선보였다. 또 다른 매력은 많은 현대 관찰자들이 은밀한 매춘부로 이용할 수 있다고 생각한 바텐더였다. 이 여성 중 한 명과 그녀의 남성 고객을 인상적인 규모로 묘사함으로써 Manet는 도덕적으로 의심스러운 동시대 주제를 고급 예술의 영역에 도입했다. 무표정한 진지함과 회화적 탁월함으로 주제를 다루면서 마네는 샤를 보들레르와 같은 비평가들이 상상한 영웅적인 '현대 생활의 화가'로 기억될 자신의 주장을 걸었다. 바에 있는 여성은 1880년대 초에 Folies-Bergère에서 일했던 Suzon이라는 실존 인물이다. 이 그림은 원래 Manet의 절친한 친구인 작곡가 Emmanuel Chabrier의 소유였으며 그의 피아노 위에 걸려 있었다.
현재 런던의 Courtauld Gallery에 있다.
The Fifer, 1866 Oil on canvas
Musee d'Orsay Paris | France
Le fifre라는 제목의 이 그림은 1866년 살롱 심사위원단에 의해 거부당했다. 심사위원단의 결정에 격분한 초기 마네 미술의 옹호자였던 Émile Zola는 L'Évenement 신문에 마네의 사실주의를 칭찬하는 일련의 기사를 실었다. 스타일과 현대적인 콘텐츠. 귀스타브 쿠르베의 예를 따라 1867년 5월 마네는 개인적으로 자금을 지원하고 전람회관 가장자리에 있는 파빌리온에서 자신의 작품 전시회를 열었다. 이번 전시에는 특이한 붓놀림과 헤아릴 수 없는 공간 설정으로 인해 대중 언론에서 조롱을 받았던 Le fifre가 포함되었다. 이 그림은 1872년과 1893년에 다시 Durand-Ruell에 의해 인수되었다. 1873년에서 1893년 사이에 이 그림은 Manet의 친구이자 작곡가이자 바리톤인 Jean-Baptiste Faure (1830-1914, French operatic baritone and art collector) 가 소유했다. 그것은 마네가 요절한 지 1년 후인 1884년 마네의 대규모 작품 전시회에 포함되었다. Le fifre는 마지막 개인 소유주인 Isaac de Camondo 백작(art collector, 1851-1911)의 재산에 대한 세금 대신 프랑스 정부에 의해 승인되었으며 1911년에 Musée du Jeu de Paume, 국가 컬렉션에 포함되었다. 1983년 마네 사망 100주년을 맞아 그랑팔레에서 열린 마네 회고전에도 이 작품이 포함되었다.
Manet는 사실주의와 인상주의 스타일로 그렸고 많은 혁신적인 예술가와 마찬가지로 그 당시에는 잘 평가되지 않았다. 이 그림은 20세기에 인기를 끌면서 개인 소장품에서 Musee du Jeu de Paume으로, 마침내 Musee d'Orsay로 이동하여 현재 전시되고 있다. 캔버스 유화는 삭막한 배경을 배경으로 한 인물을 보여준다. 빨간 바지의 군복, 놋쇠 단추가 달린 짙은 재킷, 흰색 띠, 빨간색 코케이드가 달린 짙은 모자를 입은 어린 소년이 파이프(피리)를 연주한다. 피리는 은색 부속품이 있는 짙은색 목재이고 악기를 위한 황동 운반 케이스가 그의 오른쪽에 놓여 있다. 인물은 정면에서 완전히 조명을 받았고 그 뒤에 약간의 그림자만 있어 그림이 기묘하고 거의 사진과 같은 평면성을 보여준다. 마네는 스페인 화파의 회화 기법에 깊은 관심을 가졌다. 1865년에 그는 Diego Velazquez (벨라스케스)와 다른 스페인 르네상스 거장들의 작품을 공부하기 위해 스페인으로 여행했다. 그의 모든 작업은 이 연구의 영향을 보여 주지만 The Fifer 만큼 극명한 것은 없다. Manet은 The Fifer를 위해 르네상스 키아로스쿠로 (Chiaroscuro, 명암 대비)를 완전히 생략하고 대신 피사체를 가장 직접적인 빛으로 채우고 장면을 평평하게 했다. 어두운 윤곽선은 피사체를 더욱 평평하게 만들고 프렌치 타로에서 가져온 포즈는 작품의 만화 같은 느낌을 강조한다. The Fifer는 현재 최초의 초기 근대 작품 중 하나로 인정받고 있지만 동시대 관객들에게는 완전히 충격적이었다. 위대한 미술 평론가 에밀 졸라는 예술적 혁신과 자유의 표현으로 그것을 옹호했지만 소용이 없었다. 누군가 Zola의 분석에 동의하기까지는 수십 년이 걸릴 것이다.
Departure of the Folkestone Boat, 1869
1869년에 그린 그림으로 Boulogne-sur-Mer에서 정기적으로 여름을 보내는 동안 제작되었다. 그것은 Boulogne과 Folkestone 사이를 정기적으로 항해하는 증기선과 함께 새벽 장면을 보여준다. Manet와 그의 가족은 런던으로가는 도중에 승선했으며 작업 맨 왼쪽에있는 흰색 여성은 Suzanne Manet이다. 현재 필라델피아 미술관에 있다. 자신의 작품에 기쁨과 경쾌한 분위기를 주기 위해 빛과 색상을 어떻게 활용했는지를 보여주는 가장 주목할만한 사례 중 하나이다.
On the Beach, Boulogne-sur-Mer Oil on canvas Virginia Museum of Fine Arts Richmond | United States
Boating, 1874 Oil on canvas
Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States
The Monet Family in Their Garden at Argenteuil, 1874 Oil on canvas
Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States
1860년대 후반 Édouard Manet은 Claude Monet의 영웅이었다. 1874년 마네는 야외에서 빠르게 그림을 그리는 모네의 접근 방식에 영향을 받았다. 그해 여름, Manet는 Argenteuil의 Monet의 집에 머물 렀다. 모네 가족은 1년 전에 마네가 찾도록 도와준 집에 살고 있었다. 이 모네 가족의 초상화는 새로운 스타일의 마네의 가장 중요한 작품 중 하나이다.
The Railway, 1973 Oil on canvas
National Gallery of Art Washington | United States
Argenteuil Oil on canvas
Private collection
Reading, 1873 Oil on canvas
Musee d'Orsay Paris | France
이 그림은 1880년 마네가 자신의 작업실에 마련한 정기 개인전에서 처음 전시되었다. 이 그림은 또한 마네가 사망한 지 1년 후인 1884년 마네 작품의 사후 대규모 전시의 일부이기도 했다. 이 그림은 화가의 아내 Suzanne Manet (본명 Suzanne Leenhoff)이 앉아 있고 그들의 아들 Leon이 서서 책을 읽고 있는 모습을 묘사하고 있다. Leon은 The Lunch, The Boy Carrying a Sword, The Bubbles of Soap과 같은 여러 그림에서 그를 묘사한 Manet의 반복적인 모델이었다.
1At Le Père Lathuile, 1879 Oil on canvas
Private collection
In the Conservatory, 1879 Oil on canvas
Staatliche Museen Berlin | Germany
Rue Mosnier with paving stones
Fish (Still Life) Oil on canvas Art Institute of Chicago Chicago | United States
Still Life with Carp, 1864 Oil on canvas
Art Institute of Chicago Chicago | United States
바다 다음에 그 생물. 소금물과 해초 냄새를 맡을 수 있는 이 정물화는 마네의 최고 작품 중 하나이다. 대담하고 뛰어난 터치로 칠해져 있다. 작가는 붉은 머리를 가진 물고기의 배와 은색 비늘을 완벽하게 표현했으며, 그 옆에는 붉은 생선이 더 밝은 빨간색을 강조한다. 굴은 신선함을 더해주며, 레몬은 그의 회색과 검은색에 대비되는 광채로 눈에 띈다.
Olympia (올랭피아) Oil on canvas Musee d'Orsay Paris | France
올랭피아(Olympia)는 에두아르 마네 (Edouard Manet)의 그림으로 1865년 파리 살롱에서 처음 전시되었는데, 침대에 누워 있는 나체 여성이 하인이 꽃을 가져오는 모습을 보여준다. Olympia는 Victorine Meurent (빅토린 뫼랑, 1844-1927, French painter and a model for painters)가, Olympia의 하인은 아트 모델 Laure가 모델링했다. 올림피아의 대립적인 시선은 그림의 여러 세부 사항이 그녀를 매춘부로 식별했기 때문에 그림이 처음 전시되었을 때 충격과 경악을 불러일으켰다. 프랑스 정부는 Claude Monet가 조직한 공개 구독을 통해 1890년에 이 그림을 획득했다. 이 그림은 파리의 오르세 미술관에 전시되어 있다.
동시대 관객들에게 충격을 준 것은 올랭피아의 과도한 노출이나 옷을 완전히 차려입은 하녀의 존재가 아니라 그녀의 대립적인 시선과 그녀를 매춘부로 식별하는 여러 세부 사항이었다. 여기에는 머리카락의 난초, 팔찌, 진주 귀걸이, 부와 관능의 상징인 동양풍 숄이 포함된다. 창백한 살결과 극명한 대조를 이루는 목에 감은 검은색 리본, 버린 슬리퍼가 관능적인 분위기를 강조한다. '올랭피아'는 1860년대 파리의 매춘부와 관련된 이름이었다.
올랭피아의 모델인 Victorine Meurent는 그녀가 파리 서클에서 잘 알려져 있었기 때문에 그림을 본 관객들에게 인정받았을 것이다. 그녀는 16세 때부터 모델링을 시작했고 그녀 자신도 뛰어난 화가였다. 그녀의 그림 중 일부는 파리 살롱에 전시되었다. 모델의 정체에 대한 친숙함은 이 그림이 보는 이들에게 충격으로 여겨졌던 주된 이유였다.
Manet의 The Luncheon on the Grass(풀밭위의 점심식사)는 1863년에 논란을 불러일으켰지만 그의 Olympia는 1865년 파리 살롱에서 처음 전시되었을 때 더 큰 소란을 일으켰다. 보수주의자들은 이 작품이 부도덕하고 저속하다고 비난했다. 기자 안토닌 프루스트(Antonin Proust)는 나중에 '올랭피아의 캔버스가 파괴되지 않았다면 행정부가 취한 예방 조치 때문일 뿐'이라고 회상했다. 비평가들과 대중은 작품을 똑같이 비난했다. Émile Zola조차도 '당신은 누드를 원했고 처음으로 등장한 Olympia를 선택했다.' 그러나 그는 Manet의 정직성에 경의를 표했다. 마네는 올랭피아를 살롱에 제출하기까지 2년을 기다렸다.
부분적으로 이 그림은 조르조네 (Giorgione, 1477-1510, Italian painter of the Venetian school)의 잠자는 비너스(1510)에서 파생된 티치아노 (Tiziano Vecelli, 1488-1490년경-1576, Italian painter of the Renaissance)의 우르비노의 비너스(1534)에서 영감을 받았다. Francisco Goya의 La maja desnuda(1800)와도 약간의 유사성이 있다.
2016년 1월, 룩셈부르크의 행위예술가 데보라 드 로베르티스(Deborah De Robertis)는 누드 그림 앞에서 바닥에 누워 올랭피아의 포즈를 흉내 냈다. 그녀는 음란한 노출로 체포되었다.
Street Singer, 1862 Oil on canvas
Museum of Fine Arts Boston | United States
파리의 오래된 지역을 걷고 있을 때 기타를 든 여자가 선술집에서 나와 드레스를 치켜들었을 때, Manet는 즉시 그녀에게 그를 위해 포즈를 취해달라고 요청했다. 스트리트 싱어의 스타일과 주제는 1863년 이 그림이 처음 전시되었을 때 학계 비평가들에게 환영받지 못했다. 그러나 에밀 졸라 (작가이자 마네의 친구)는 이 그림의 형식적인 아름다움과 실제 삶과의 명백한 대립에 감탄했다.
조각상처럼 서 있는 마네의 미스터리 모델 가수는 얼굴에 멍한 표정을 지은 채 텅 비어 있고 아득해 보인다. 그녀는 무대 위의 가수처럼 객석을 정면으로 응시하고 있지만 가상의 감독의 존재를 거의 인지하지 못하기 때문에 조명이 거칠고 소녀의 얼굴은 정말 검은 눈을 크게 벌리고 동양의 탈처럼 보인다. Manet는 소녀의 눈과 노란색, 갈색, 회색 및 녹색 색상을 사용하여 왼팔에 들고 있는 진홍색 체리와 극명한 대조를 이루며 배경을 정확한 윤곽선으로 신중하게 분리했다.
Corner of a Café Concert Oil on canvas National Gallery London | United Kingdom
Portrait of George Moore, 1879 George Moore (1852–1933, Irish novelist, short-story writer, poet) Pastel on canvas
Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States
무어(VAnglais de Montmartre)는 화가, 시인, 극작가, 예술 평론가로 당대의 영국 작가들 사이에서 두각을 나타낸 세련된 딜레탕트 (dilettante)였다. 조지 무어는 그의 예민한 매력을 죽이지 않는 섬세한 유머를 지닌 매우 섬세한 시인이었다. 그는 원래 그림을 그리기 위해 파리에 왔으며 Villiers de l'lsle Adam (빌리에 드 리즐 아담), Rimbaud (랭보), Verlaine (베를렌), Zola (졸라) 및 Mallarme (말라르메)와 친했다. 마네와 무어의 우정은 각별하고 돈독했다. 마네는 무어의 초상화를 여러 점 그렸다. 파리지앵의 삶과 예술에 너무나 공감했던 이 남자의 영어 목소리를 거의 들을 수 있을 것 같은 포즈, 색감, 표정이 너무나 생생하다.
Young Man in the Costume of a Majo Oil on canvas Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States
A Matador Oil on canvas Metropolitan Museum of Art Manhattan | United States
Bullfight, 1866
Oil on canvas
Art Institute of Chicago Chicago | United States
투우(French - Combat de taureau)는 1865-1866년 그림으로 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 1865년 예술가의 스페인 여행 이후에 제작되었으며 그의 스페인 시대(1862-1867)의 일부를 구성한다. 이 그림은 황소가 가까스로 공격하여 말을 쓰러뜨리는 스페인 투우의 드문 사건을 묘사한다. 샤를 보들레르와 에밀 졸라의 찬사와 지지를 받은 이 작품은 다른 미술 평론가들에게 너무나 강하게 공격을 받았기 때문에 마네는 1872년 까지 자신의 스튜디오에 보관했다. 이것은 Manet의 투우 중 가장 흥미롭고 사실적이며 기술적으로도 가장 생생한 것이다. 경기장은 햇빛을 발산하고 황소와 toreros의 모자는 그 광채에 대해 검은 물보라를 만든다. 상자와 좌석 층에 군중 속에 몇 가지 대담한 선이 그려져 있다. 이 그림은 그를 인상주의의 선구자로 드러내는 그림 중 하나이며, 그는 다른 많은 작품보다
여기에서 드라마의 느낌을 전달하고 싸움의 잔인함을 이끌어내는 데 성공했다. 이 맑고 푸른 하늘 아래에서 죽음을 느낄 수 있다.
Repose, 1871 Oil on canvas
Museum of Art, Rhode Island School of Design Providence | United States
이 그림은 Manet의 형제 Eugène과 결혼한 화가 Berthe Morisot의 초상화로 당시 유행하던 일본 판화 아래 소파에 앉아 쉬고 있다.
Manet 자신은 이 작업을 초상화의 성격이 전혀 아닌 신체적, 심리적 휴식에 대한 연구라고 설명했다.
Portrait of Berthe Morisot with a Fan Watercolor over traces of graphite on cream wove paper Art Institute of Chicago Chicago | United States
A Good Beer Oil on canvas
Eva Gonzales (1849-1883, French
Impressionist painter) Pastel on paper Public collection
Portrait of Émilie Ambre in the role of Carmen Émilie Ambre(1849-1898, French opera singer) Oil on canvas Philadelphia Museum of Art Philadelphia | United States
Boy with Dog Oil on canvas Public collection
Portrait of
Monsieur and Madame Manet, 1860
Oil on canvas Musee d'Orsay Paris | France
마네 부부의 초상은 에두아르 마네가 그의 부모인 오귀스트 마네 (1797-1862)와 외제니 데지레 푸르니에(1811-1895)의 1860년 초상화이다. 그것은 스페인 가수와 함께 1861년 파리 살롱에서 처음 전시되었다.
Berthe Morisot (1841-1895, French
painter) Oil on canvas Cleveland Museum of Art Cleveland | United States
Portrait of Antonin Proust
Antonin Proust (1832-1905, French
journalist and politician) Oil on canvas
Toledo Museum of Art Toledo | United States
Portrait of Emlie Zola, 1868 Oil on canvas
Musée d'Orsay, Paris
마네는 이 초상화를 1868년 살롱에 출품했다. 이때 Zola는 예술 비평으로 유명했으며 특히 소설 Thérèse Raquin의 작가로 유명했다. 벽에는 1865년 살롱에서 논란이 된 그림이지만 Zola가 Manet의 최고 작품으로 간주한 Manet의 Olympia의 복제품이 있다. 뒤에는 Velazquez의 Bacchus가 화가와 작가가 공유하는 스페인 예술의 취향을 나타내는 판화가 있다. Utagawa Kuniaki II의 레슬링 선수 일본판이 장식을 완성한다. 그림 왼쪽의 일본 스크린은 유럽 회화에서 원근법과 색상에 대한 아이디어를 혁신하는 데 한 역할을 회상한다.
졸라는 에두아르 마네가 ‘올랭피아’라는 그림을 그렸다가 비평가들로부터 '신화의 여인이 아니라 동시대의 여인을 표현한 저질작품'이라며 집중포화를 받았을 때에도 홀로 나서서 사실성의 가치에 대해서 변호했다.
위 그림은 마네가 감사의 표시로 그려준 졸라의 초상화이다. 뒤에 눈길을 끄는 ‘올랭피아’ 그림이 걸려있다.
Emlie Zola (에밀 졸라, 1840-1902, French novelist, journalist, playwright)
졸라는 유대인 장교 알프레드 드레퓌스(Affaire Dreyfus)가 간첩 누명으로 종신형을 선고받자 하루 반을 꼬박 새워 반박 칼럼(column)을 써서《오로르, Aurore》지에 ‘나는 고발한다’는 제목으로 발표했다. 프랑스 사회가 들고 일어나서 졸라는 프랑스 언론에 글을 게재할 수가 없게 된다. 법원은 졸라에게 징역형을 선고했고, 정부는 레종 되뇌르(Legion Donneur ) 훈장도 박탈한다. 졸라는 영국으로 망명했다가 돌아왔지만 ‘의문사’를 당한다. 나중에 독일에서 히틀러가 집권하자 유대인을 변호했다는 이유로 에밀 졸라의 모든 책들을 불태워버린 일화도 유명하죠?
1867년 1월 1일, Zola는 La Revue du XIXe siecle에 Manet에 대한 두 번째 중요한 기사를 게재했다. 마네는 '멋진 새해 선물'이라며 감사 인사를 전했다. 이듬해 그는 이 초상화를 그려 그에게 선물함으로써 작가에게 감사를 표했다. Zola는 Rue Guyot에 있는 Manet의 스튜디오에서 그림을 위해 포즈를 취했지만 자신의 환경에서 책상에서 작업하는 모습을 보여준다. Manet는 벽에 올랭피아의 복제품과 일본 판화를 표현했다. 이 그림은 놀라운 신선함을 발산하고 있으며, Degas의 Duranty 초상화나 Cezanne의 Gustave Geffroy의 초상화에서처럼 예술가가 그의 주제에 공감하고 있음을 느끼게한다.
시터(sitter)로서의 경험에 대해 Zola는 1868년 5월 10일 L'Evinement illustre에 다음과 같이 썼다. '몇 시간이고 계속 포즈를 취했던 기억이 난다. 움직이지 않아 팔다리가 마비되고 빛을 바라보느라 눈이 피로해지면서 마음 한구석에서는 계속 같은 생각이 맴돌았다. 어디에서나 들리는 어리석은 수다, 누군가의 거짓말, 누군가의 진부한 말, 더러운 물처럼 유유히 흘러가는 인간의 소음은 모두 멀리 있었다. 나는 진리의 더 높은 영역을 위해 지구를 떠난 것 같았고, 아래로 비틀거리며 내려가는 불쌍한 사람들에 대해 연민과 경멸로 가득 차 있었다. 이따금 나는 거기에 앉아 반쯤 꾸벅꾸벅 졸면서 이젤 앞에 서 있는 화가를 바라보았다. 얼굴은 팽팽하고 눈은 빛나며
작품에 몰두하고 있었다. 그는 나를 잊었다. 그는 더 이상 내가 거기 있다는 것을 깨닫지 못했다.'
An Atelier in the Batignolles (바티뇰의 화실), 1870 Henri Fantin-Latour (1836-1904, French painter) Oil on canvas Musee d'Orsay | Paris | France
이젤에 앞에 앉아 있는 에두아르 마네( Édouard Manet),
안경을 들고 있는 에밀 졸라 (Émile Zola,French novelist)
Nana, 1877 Oil on canvas
Kunsthalle Hamburg, Hamburg
Nana는 1877년에 완성되었고 같은 해 파리 살롱에서 거절당했다. 이 그림은 전시회 기간 동안 파리에서 마네의 명성으로 인해 주목과 군중을 모았다. 이 작품은 현재 독일 쿤스트할레 함부르크 미술관에 있다. 이 그림은 두 개의 꺼진 양초를 들고 거울 앞에 서서 관객을 향하고 있는 젊고 아름다운 여성을 보여준다. 그녀의 드레스는 불완전하다. 그녀는 흰색 슈미즈, 파란색 코르셋, 실크 스타킹, 하이힐을 신고 있다. 내부는 내실임을 암시한다. 여자 뒤에는 두 개의 베개가 있는 소파가 있다. 우아하게 차려입은 남자가 소파에 앉아 그림 오른쪽에 부분적으로 보인다. 왼쪽에는 의자, 탁자, 화분이 있다. 제목과 시각적 묘사는 대상이 상류층 기녀 또는 매춘부임을 암시한다.
마네는 파리 살롱전에서 이 그림을 선보이고 싶었지만 당시의 도덕성을 경멸하는 것으로 간주되어 거절당했다. Nana는 19세기에 프랑스에서 매춘부를 가리키는 일반적인 용어였다. 프랑스 사회는 매춘에 대한 솔직한 묘사를 받아들일 준비가 되어 있지 않았고, 비평가들은 작품의 예술적 특성을 외면하고 표현된 장면에만 집중했다. 마네의 옹호자 중 한 명은 Émile Zola였다. 마네는 Nana라는 캐릭터가 처음으로 등장하는 졸라의 전작인 L'Assommoir에서 영감을 얻었을 가능성이 크다.
The house at Rueil Oil on canvas
National Gallery of Victoria Melbourne | Australia
Bathers on the Seine Oil on canvas
Museu de Arte Brazil
Woman Pouring Water Oil on canvas
Ordrupgaard Charlottenlund | Denmark
Masked Ball
at the Opera Oil on canvas
National Gallery of Art Washington | United States
The Salmon Oil on canvas Shelburne Museum Shelburne | United States
A Bunch Of Asparagus Oil on canvas Private collection
The Beach at Sainte Adresse Oil on canvas Art Institute of Chicago Chicago | United States
Boats at Berck-sur-Mer Oil on canvas Cleveland Museum of Art Cleveland | United States
The Luncheon on the Grass (Le
Déjeuner sur l'herbe, 풀밭위의
점심 식사), 1863 Oil on canvas
Musée d'Orsay, Paris
시골 환경에서 완전히 옷을 입은 두 남자와 함께 피크닉에서 여성 누드와 옷을 거의 입지 않은 여성, 목욕하는 사람을 묘사한다. 이 그림에는 옷을 완전히 차려입은 두 남자와 캐주얼하게 점심을 먹고 있는 나체 여성이 등장한다. 그녀의 몸은 완전히 빛나고 시청자를 직접 응시한다. 젊은 댄디 복장을 한 두 남자가 그녀와 함께 앉아 있다. 그들 앞에는 여인의 옷과 과일 바구니, 둥근 빵 한 덩이가 정물화처럼 진열되어 있다. 배경에는 전경에 있는 인물에 비해 너무 크지만 가볍게 옷을 입은 여성이 개울에서 목욕을 하고 있다. 오른쪽 남자는 술이 달린 납작한 모자를 쓰고 있는데, 보통 실내에서 쓰는 모자다. 그림의 스타일은 당시의 학문적 전통을 깨뜨린다. 마네와 동시대인인 에밀 졸라(Émile Zola)는 이것이 루브르 박물관에서 발견된 그림에서 드문 일이 아니라고 주장했지만, 완전히 차려입은 남자들과 캐주얼하게 점심을 먹는 나체 여성은 청중의 예의에 대한 모욕이었다. Zola는 또한
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