슈만 (Robert Alexander Schumann 1810∼1856)
"시인의 사랑, Dichterliebe op.48" .. Robert Schumann
프리츠 분더리히, Fritz Wunderlich (tenor)
후베르트 기젠, Hubert Giesen (piano)
1965 live
슈만의 생애와 '시인의 사랑'
슈만은 작센의 작은 거리 츠비카우에서 태어났다. 서적상을 경영하던
아버지 아우구스트는 수줍음이 많고 내성적인 성격으로 하루종일 서재에
틀어박혀 파이프 담배를 피우며 공상소설이나 쓰는 몽상가였다.
슈만가는 원래 신경계통에 문제가 있는 불행한 집안이었다. 아버지 역시 만년에
정신이상을 일으켰고 누이 에밀리아는 정신과 육체 양면의 장애자로 자살을 했다.
소년 시절부터 '나도 언젠가는 미칠 거야'라는 불안에 사로잡혔던 슈만은 평생
그 악몽을 떨치지 못하고 시달려야 했다.
16세 때 아버지를 여의고 어머니의 권유에 따라 하이델베르크 대학 법과에
들어갔으나 음악을 향한 정열을 버릴 수 없었다. 결국 피아니스트가 되기로
결심하고 라이프치히의 비크 교수 문하생이 되었다. 그때 슈만은 피아노 연주에
재질을 보였던 9년 연하의 어린 소녀, 비크 교수의 딸 클라라를 알게 되었다.
두 사람은 깊은 사랑에 빠졌지만 비크 교수의 격렬한 반대에 부딪쳤다.
그러나 두 사람의 사랑은 꺾이지 않아 슈만이 30세 되던 해 결혼식을 올렸다.
비크 교수가 예견한 대로 슈만의 정신병이 발병하면서 클라라의 결혼 생활에는
어두운 그림자가 드리워졌다. 결혼 14년째 정신병이 더욱 악화된 슈만은 라인강에
몸을 던졌으나 뱃사공에게 구출되어 본의 정신병원에 입원했다. 입원한 지 2년 만인
1856년 그는 병원에서 그대로 눈을 감았다.
아버지의 소질을 물려받은 슈만은 문학적인 소양도 깊었고 특히 잔 파울 등 독일
낭만파 문학에 심취했다. 낭만파 음악의 이상 가운데 하나가 음악과 시의 결합이었던
만큼 그런 자질은 그가 낭만파 음악의 기수가 되는 데 밑거름이 되었다.
슈만의 공적 중에서 또 한가지 빼놓을 수 없는 것은 그가 1834년 창간한 잡지
'신음악 시보'를 통해 브람스 등 재능 있는 젊은 음악가를 소개한 일이었다.
동년배인 쇼팽을 세상에 처음 소개한 사람도 슈만이었다.
슈만은 작곡의 터전을 피아노 곡에 두었다. 그의 피아노 곡은 화려한 기교를
과시하며 청중을 압도하는 스타일은 아니었다. 그는 피아노라는 악기로 시적
이미지를 표현하려고 했다. 매우 개성적이기는 하지만 객관성이 부족한 탓에
그의 작품이 오늘날 연주목록에 오르는 경우는 적은 편이다.
어렵사리 결혼에 성공했던 1840년에는 가곡을 집중적으로 작곡했다.
그가 남긴 가곡으로는 '여자의 사랑과 생애', '시인의 사랑' 등이 유명하다.
슈만 이전의 작곡가들은 자기 음악을 문학과의 교류를 통하여 그 결과를 음악
작품으로 완성한 예가 없었으나 슈만에 와서 낭만주의 정신의 궁극적 목표인
자유분방한 예술가의 세계관으로 볼 수 있는 음악적 특색이 곡에 나타나게 된다.
또한 피아노의 기능이 평범한 뒷받침의 역학에 머물고 있지 않으며, 때로는
피아노가 주요 선율을 담당하고 가창선율이 못 다한 감정을 피아노의 후주로
맺어준다. 따라서 슈만 가곡을 완전하게 연주하려면 피아노 연주자는 성악분야에
성악 연주자는 반주에 익숙해 있어야 한다. 그만큼 반주부와 가창부가 서로
끊임없이 보완되고 음악적 영상을 상승시키는 관계에 있다 할 것이다.
시인의 사랑은 독일 낭만파 시인인 하이네(Heine)의 시집 66편중에서 16편을
골라 곡을 붙인 것이다. 하이네는 삼촌의 딸과의 사랑에 실패한 쓰라린 경험이
있는데, 이 시에 그와 같은 심경이 그려져 있다. 슈만도 어려웠던 클라라와의
사랑의 체험을 통해 이 작품에 심혈을 기울여 명작을 남기게 되었다.
이 가곡집은 하이네의 시에 의해 16곡으로 이루어졌고, 클라라에 대한 사랑으로
쓴 것이며, 슈만의 대표적 가곡집이다.
1>Im wunderschoenen monat Mai(아름다운 오월에)
아름다운 5월에
온갖 꽃망울이 터질 때
내 마음에도
사랑이 샘솟네
아름다운 5월에
온갖 새들이 노래할 때
나는 그녀에게 고백했네
내 그리움과 소망을
맑은 날이 거의 없는 독일에서 5월은 정말 화창한 날이 많아서 사람들이
Wunderbar!(Wonderful!) 을 연발한대요.
그런 기쁨에 가득찬 마음을 노래한 것인데 당연히 날씨 때문이
아니고 사랑하는 이 때문이겠죠..
반주에서는 꽃이 피어오르고, 무언가 가슴이 설레이는 것을 나타내는
상승과 하강하는 아르폐지오 음형을 사용하는데.
9화음을 사용해서 더욱 애절한 느낌을 주네요.
3>die Rose, Die Lilie, die Taube(장미, 백합, 비둘기)
장미, 백합, 비둘기, 태양...
한때 무척이나 사랑했던 것들이지만
이제는 더 이상 그렇지 않아
작고, 아름답고, 순결한, 단 하나
그녀만을 사랑할 뿐
바로 그녀가
장미, 백합, 비둘기, 태양인 것을
장미보다 아름답고 백합보다 순결하고 비둘기보다 귀여운 당신만을
동경한다는 곡. 싱어와 호흡 맞추기가 무척 어려운 곡이예요.
싱어들도 가사가 씹힐 까봐 많이 고민하죠^^
확실히 독일인들이라서인지 제가 들은 음반은 비교적 발음은
정확 하더라구요. 후주는 가슴이 뛰는 것을 표현 했구요...
4>Wenn ich in deine Augen seh' (당신의 눈동자를 바라볼 때)
그대 눈을 바라보면
모든 고통과 고뇌가 사라지네
그대 입술에 키스하면
나는 삶의 원기로 충만해지고
그대 가슴에 기대면
천상의 기쁨이 밀려오네
'사랑해요' 라고 그대 내게 말하면
나는 하염없이 울 수밖에
제가 개인적으로 가장 좋아하는 곡.
레치타티보같이 말하는 듯한 노래부분은 수줍게 고백하는 듯하며,
가사가 너무나 아름답고,
아! 이곡만큼은 분덜리히의 것이 가장 좋은 것 같애요.
5>Ich will meine Seele tauchen( 나의 마음을 흰나리의 품안으로)
내 영혼을
백합꽃 속에 담으리
그러면 백합은 숨을 쉬면서
내 사랑하는 이에 대한 노래를 부르겠지
형언할 수 없이 달콤했던 시절
그녀의 키스처럼
짜릿한 노래를
반주가 거의 노래를 압도 하는 곡이예요.
끊임없는 아르폐지오네 음형은 백합 꽃잎의 속삭임과 내 한숨이
그녀에게 흘러가라는 노래가사를 담고 있고요,
선율은 좀 단순하지만 정말 아름다운 곡이지요.
7>Ich grolle nicht(나는 원망하지 않으리)
원망하지 않으리
가슴이 터져 버린다 해도
영원히 잃어버린 사랑을
원망하지 않으리
그대가 다이아몬드로 치장을 해도
그대 가슴속의 어둠을 밝힐 수는 없지
오래 전부터 나는 그 사실을 알았네
원망하지 않으리
가슴이 터져 버린다 해도
꿈속에서 그대를 보았네
그대 마음 속의 어둠도 보았네
그대의 가슴을 물어뜯는 뱀도 보았네
사랑하는 이여,
그대가 얼마나 가련한지 모르겠네
나는 원망치 않으리
7번 부터 내용이 달라져 여인의 배신이 나옵니다.
그렇지만 원망하지 않겠다는 역설적인 의미가 담겨있고요,
이 곡은 단독으로도 많이 사용되어 독창회의 앵콜곡이나
입시곡^^ 으로도 많이 쓰이지요.
속도를 다소 다르게 연주하던데, 디스카우는 느낌은 좋은데
너무 빠른 감이 있고, 분덜리히나 이안 보스트리지는 약간 힘이
부족한 것 같습니다.
반주의 베이스는 가슴이 철렁 내려앉는듯한 느낌을 주네요^^
12>Am leuchten Sommermorgen(빛나는 여름 아침에)
햇살 찬란한 여름날 아침에
나는 정원을 거닐었네
꽃들이 속삭이고 있었지만
나는 아무 말 않고 걸음을 옮겼네
동정 어린 눈빛으로
나를 바라보던 꽃들은
이렇게 이야기했네
'우리 언니를 너무 나쁘게 생각하지 마세요
슬퍼보이는, 창백한 분이시여'
아~ 이곡의 전주에 나오는 아침햇살이 내리 쬐는 듯한 은은한 느낌...
정원의 꽃들도 청년을 가엾이 여겨 불쌍해 한다는 내용.
슈만의 피아노곡의 일부분을 듣는 듯 합니다.
14>Allnaechtlich im Traume( 밤마다 꿈에)
밤마다 꿈속에서 그대를 보네
다정히 인사하고는
그대의 황홀한 발아래 엎드려
소리내 울고 마는 나.
그대 애처로이 바라보며
금발을 흔들면
그대 두 눈에 맺힌 눈물이
진주되어 내게 떨어지네
그대 살며시 속삭이며
사이프러스 한 다발을 내게 전해주네
꿈에서 깨면 사이프러스는 사라지고
그녀의 말도 잊혀지네
13번 과 비슷한 내용이지만 13번 같은 슬픔보다,
쓸쓸함과 그리움을 담고 있으며. 곡 전체로 봐서
이곡에서 그녀에 대한 그리움을 정리 합니다.마지막의 가사 "이제는
그녀가 꿈에서 한 말도 잊었다"에서 보듯이
Tenor Fritz Wunderlich(1930-1966)
슈만의 연가곡 <시인의 사랑> - 정만섭<음악칼럼니스트>
"그가 죽음으로써 독일 성악계는 완전히 끝이 나고 말았다.”
독일의 유명한 음악평론가 칼 슈만의 말처럼 분덜리히의 갑작스런 사 망은 독일,
아니 전세계 성악계를 일시에 초상집으로 만들어 버렸다.
해맑은 음성으로 전후 독일 성악계의 황금기를 이끌었던 프리츠 분덜 리히….
그 예상치 못했던 사망 소식에 사람들은 슬픔보다는 오히려 일종의 허탈감
같은 것을 맛보아야 했는데, 그 이유는 다름아닌 그의 노래가 지니고 있는
혈기왕성한 젊음 때문이었다.
분덜리히에게서는 독일 음악가들에게서 흔히 느낄 수 있는 사색적이고 병적인
구석을 전혀 찾아 볼 수 없었다. 생기발랄하고 자연스럽게 뽑 아내는 그의 아름다운
노래들은 철학적 사고를 요하는 그런 음악들이 아니었기에 사람들은 그의 죽음을
도무지 믿을 수가 없었던 것이다.
더군다나 사인이 계단에서의 실족으로 인한 뇌진탕이었다니….
1966년 9월 17일 불세출의 독일 테너 프리츠 분덜리히는 그를 아끼는 팬들의
눈시울을 붉게 적신 채 서른여섯 살이라는 젊은 나이로 그렇게 허망하 게 세상을
등지고 말았다.
흔히들 분덜리히 하면 먼저 모차르트를 떠올리게 마련이다.
오페라 < 마술피리>의 ‘타미노’로 데뷔해서 마지막 무대도 ‘타미노’로 장 식한
그는 거의 운명적이라고 해도 될 만큼 모차르트와 인연이 많았던 가수였다.
그리고 그가 레코딩한 모차르트의 작품들은 지금까지도 수 많은 성악팬의 인기를
독차지하고 있다.
그의 이른 죽음을 아쉬워하는 대부분의 사람들은 그가 조금 더 살아서 좀 더 많은
독일가곡을 불러 줬더라면 하는 바람을 아직까지도 지우지 못하고 있다.
그 이유는 무엇일까? 두말 할 것도 없이 그것은 앞서 이야기했듯 분덜 리히가
철학적인 부분을 앞세웠던 전통적인 해석 방식과는 완전히 다 른 가창을 들려줬기
때문이다. 마치 나폴리 민요를 연상시키듯 자연스 럽게 뽑아내는 독일가곡….
이것은 그 전에도 그 이후에도 결코 찾아 볼 수 없는 것이었다.
한 마디로 사람들은 독일가곡이 아니라 편안한 노래를 들을 수 있었던 것이다.
좀 다른 이야기가 될 수도 있겠지만 전통적으로 독일 사람들은 남국에 대한
강한 동경심을 갖고 있다. 일년 내내 우중충한 날씨 속에서 그런 생각을 갖는 것은
어찌보면 당연한 일, 괴테도 그랬고 멘델스존도 그 랬고 이탈리아 여행을 통해서
새롭게 태어난 것은 그 대표적인 예 가 운데 하나가 되리라. 중요한 사실은
독일 성악 애호가들이 분덜리히의 노래를 들으면서 그런 남국에 대한 동경을
대리만족했다는 사실이다.
분덜리히의 노래 그 어디서 어둠침침한 북구의 정서를 느낄 수 있단 말인가?
물론 그렇다고 해서 전통적인 이탈리아 테너처럼 그가 나긋한 해석만으로 노래를
치장한 것은 아니었다. 단정하면서도 어둡지 않은 해석은 분명 절충주의적인
성향을 띠고 있었고, 이러한 해석은 아직까 지도 그 유례를 찾아볼 수가 없다.
그가 도이취 그라모폰에서 녹음한 시인의 사랑은 몇 안 되는 그의 독 일가곡
앨범 가운데서도 단연코 백미에 해당하는 작품이다. 슈베르트 의 <물방앗간의
아가씨>도 좋고 베토벤의 <아델라이데>도 좋지만 결 코 이 앨범의 매력을
능가하지는 못한다.
슈만의 작품에서 공통적으로 나타나는 독일 낭만주의의 병적인 정서는 분덜리히를
만나면서 완전히 새로운 국면을 맞이하고 있으니. 사랑하 는 연인을 향한 격심한
갈등, 과연 우리 가운데 이러한 상황에서 철학 적이고 이성적인 판단을 이끌어 낼
사람이 몇 명이나 되겠는가?
우리 곁에서 숨쉬고 우리를 편안하게 어루만져 주는 것이 바로 분덜리 히가 부르는
슈만의 연가곡 <시인의 사랑>이다. 그냥 CD 플레이어에 음반을 걸어 놓고 편안한
마음으로 귀를 기울여 보자.
그리고 하이네의 유명한 시에 곡을 붙인 첫 곡 <아름다운 5월에>에 귀를 기울여
보자. 요즘 같은 날씨에 너무나 잘 어울리는 곡이 아닌 가?
‘아름다운 5월에/온갖 꽃망울이 터질 때/내 마음에/사랑이 샘솟 네//
아름다운 5월에/온갖 새들이 노래할 때/나는 그녀에게 고백했네/내 그리움과 소망을.’
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