한국 최초로 전시 되고 있는
긴 목을 한 여인들 그림의 화가 '아메테오 모딜리아니'와
그의 영원한 연인 '잔 에뷔테른'의 그림을 통해
열정어린 삶과 죽음도 갈라 놓을 수 없었던 행복하고도 슬픈 사랑을 엿보자
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< 비어트리스 헤이팅스 / 캔버스에 유채 / 60 x 48cm > - 모딜리아니
영국인으로 파리 특파원이었던 초상의 여인은 1914년~1916년까지 모딜리아니의 애인이었는데
외모, 성격, 직업 등 잔 에뷔테른과는 다른 독립심 강한 성숙한 여인으로
로자리라는 이탈리아 여성이 경영하는 작은 식당에서
처음 만나서 모딜리아니의 모델로 활동했다
갈색과 적갈색의 전체적인 차분한 분위기에서 붉은색 얼굴 만이 두드러져
강한 인상이 더욱 강하고 날카롭게 돌출되어 보인다
< 젊은 여인의 초상(루이즈) / 1915 / 두꺼운 종이에 유채 / 50 x 37cm > - 모딜리아니
모딜리아는 루이즈라는 이 여성을 모델로 두 번 그렸는데 한 번은 반신상을 그리고
그 다음은 모델에게 같은 포즈를 취하게 하고서 더 커진 사이즈의 전신상을 그렸다
붉은색과 황토색, 녹색의 배경에 우수에 젖은 몽황적인 표정의 여인은 궁금증을 유발한다
< 산호 목걸이를 한 한 여성 / 1918 / 캔버스에 유채 / 92.8 x 65.8cm > - 모딜리아니
다소곳한 자태의 여성미가 돋보이는 이 여인의 초상은 눈에 익숙한 그림이다
짙은 의상과 대조적인 붉은 목걸이와 팔찌는 권위적이고
차분한 분위기에서 산뜻하게 와 닿으며
앞을 응시하고 있는 커다란 두 눈동자는 내 발길을 잡아끌었다
< 큰 모자를 쓴 잔 에뷔테른 / 1918 / 캔버스에 유채 / 55 x 38cm > - 모딜리아니
커다란 모자의 차양이 감싸고 있는 갸름한 계란형 얼굴의 에뷔테른,,
전체적으로 매끈한 채색인데 짙고 어두운 배경이 그녀의 모습을 더욱 두드러지게 한다
그다지 어두워 보이는 표정은 아니지만 눈동자 없는 그림이어서 섬뜩하면서도
묘한 이끌림이 있는 그림이다
< 붉은 머리의 젊은 여자, 잔 에뷔테른 / 1918 / 캔버스에 유채 / 46 x 29cm > - 모딜리아니
모딜리아니의 작품에서 흔하지 않은 각도의 그림으로 순수하면서도
밝은 이미지가 풍기는 초상화다
단, 에뷔테른의 눈동자는 푸른색이었다고 하지만 여기서의 검은 눈동자는
그림에 생기를 불어넣어주며
다른 경직되어 보이는 그림과는 좀 다른 느낌으로 부드럽게 다가온다
< 어깨를 드러낸 잔 에뷔테른 / 1919 / 캔버스에 유채 / 66 x 47cm > - 모딜리아니
모딜리아니가 사랑이 가득 담긴 투명하고 맑은 눈빛의 에뷔테른을 그린 것으로
전체적인 색감이 가볍고 밝아서 따뜻하게 와 닿는 그림이다
그녀는 자신을 그리고 있는 모딜리아니의 눈에서
가장 행복한 자신의 모습을 보았으리라 싶다
< 여인의 초상(좌) / 1918 / 캔버스에 유채 / 81 x 54cm > - 모딜리아니
고개를 옆으로 기울인 채 생각에 잠긴 듯한 표정의 그림으로 어두운 분위기가 느껴진다
< 부인상(중) / 1916 / 나무판에 유채 / 79.5 x 48.5cm > - 모딜리아니
흐트러짐 없는 반듯한 자세의 여인은 긴장된 듯한 표정으로 응시하고 있다
< 아니 비야네(우) / 1919 / 캔버스에 유채 / 100 x 65cm > - 모딜리아니
모딜리아니가 만년에 그린 초상화 작품으로 개성이 강한 이미지의 여인이다
< 토라 크린코스트롬(좌) / 1919 / 캔버스에 유채 / 99.7 x 64.8cm > - 모딜리아니
모딜리아니의 만년 작품 중 하나인 작품으로 토라라는 20세의 이 여인은
오빠 해롤드와 함께 그림을 배우기 위해 스웨덴에서 파리로 왔다가
모딜리아니와 처음 대면한 이후로
모딜리아니의 모델이 되어주었으며 그와 절친한 '마음을 나누는 친구'가 되었다
< 클라라의 초상(중) / 1915 / 캔버스에 유채 / 55 x 38cm > - 모딜리아니
유난히도 목이 긴 여인을 표현한 그림으로 색감이랑 피카소의 그림을 연상케 한다
< 로제 뒤티율(우) / 1919 / 캔버스에 유채 / 100 x 65cm > - 모딜리아니
부드러움이 풍겨지는 이 그림은 모딜리아니의 원숙기에 그려진 대형 초상화로
작품 속 인물인 로제 뒤티율은 브라크, 드랭, 블라맹크, 피카소, 마티스, 레제, 미로 등
거장의 그림을약 10 점씩, 모딜리아니의 작품 15 점 정도 소장했던
유명 컬렉터로 모딜리아니 생애 두 번째의 열광적인 팬이었다.
< 머리를 둥글게 만 젊은 여인(좌) / 1918 / 캔버스에 유채 / 46 x 33cm > - 모딜리아니
앞 이마에 흘러내리는 몇가닥의 머리카락 표현은 모딜리아니가 가끔 그렸던
그림의 특징이다푸른 배경은 긴 목선을 더욱 드드러지게 한다
< 마담 X, 챙 없는 모자를 쓴 여인(중) / 1917 / 캔버스에 유채 / 81 x 54cm > 모딜리아니
블론즈의 머리, 브라운의 배경, 안정적이지만 인물의 표정은 날카롭다
< 한카 즈보로프스카(우) / 1917 / 캔버스에 유채 / 46.5 x 38.5cm > - 모딜리아니
생각에 잠긴 듯한 여인의 옆 얼굴 그림은 모딜리아니의 그림에서 보기드문 구조로
자연스러움이 스며나오는 그림이다
< 카임 수틴(좌) / 1916 / 캔버스에 유채 / 100 x 65cm > -모딜리아니
1915년에 조각가인 립시츠의 소개로 만나 알게된 카임 수틴,,
모딜리아니는 힘겨운 시기를 함께 보내던 친구인 수틴의 모습을 유채와 목판으로 네 점,
소묘로 열 점을 남겼지만 수틴은 열 살이나 연상이었던 선배의 재능과 소양을
너무나 존경했던 나머지 모딜리아니를 모델로 한 초상은 그리지 못했다
흐릿한 시선, 부스스한 머리카락, 붉게 상기된 얼굴, 어두운 표정은
젊은 예술가의 비애를 잘 드러낸 그림으로 수틴과 모딜리아니
두사람의 감성이 통했음을 알 수 있다
< 콩스탕 르푸트르(우) / 1917 / 캔버스에 유채 / 92 x 65cm > - 모딜리아니
액자를 만드는 직인이었던 콩스탕 르푸트르가 미술재료상을 열어
모딜리아니의 유화작품 열 점 정도 구입했다
뒤티율이 폴 기욤의 화랑에서 처음 모들리아의 그림을 봤으며 르푸트르를 방문해
이 초상화를 구입했다
이후 뒤티율은 모딜리아니 컬렉션을 소유하게 되었는데 이 초상화가 그 시초가 된 작품이다
르푸트르는 모딜리아니의 생계에도 큰 도움이 된 인물이다
< 레오폴트 즈보로프스키(좌) / 1918 / 캔버스에 유채 / 46 x 27cm > - 모딜리아니
푸른색이 섞인 회색빛으로 둘러싸인 예수와도 같은 얼굴을 한 이 청년
제1차 세계대전 당시 폴란드의 시인이었던 즈보로프스키는 다른 이민자들과 마찬가지로
파리로 와서책, 판화, 그림을 판매하여 생계를 유지했는데 그의 이웃 키슬링의 소개로
모딜리아니를 알게되었다
1916년 이후 즈보로프스키가 폴 기욤의 뒤를 이어 모딜리아니의 작품을 취급하게 되었다
< 즈보로프스카 부인의 초상(우) / 1918 / 캔버스에 유채 / 55 x 46cm > - 모딜리아니
모딜리아니가 배경에 풍경을 그린 초상화 세 점 중 한 작품
우수어린 표정의 여인을 녹색 배경이 청초하게 만든다
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아메데오 모딜리아니(1884~1920)
1980년대 중반 이탈리아에 정착한 유대계 명문가에서 태어났다
14세 본격적인 그림공부를 시작했으며 1906년 초 20세기 유럽 전위예술의
중심지인 파리로 간다
그의 나이 22세, 개방적인 성품과 재치, 이탈리안의 불같은 열정을 지닌 매력적인
청년 모딜리아니는 조각가 브랑쿠지, 키슬링, 수틴, 피카소, 르느와르와 교제했으며
멕시코 화가 디에고 리베라와 그의 연인 러시아화가 말레브나 와도 친하게 지냈다
이렇게 전위예술가들과 친분을 맺고 있었지만 그는 작품의 형태와 색채
그리고 예술과 인간의 본질을 고민하고
그것의 가장 이상적인 표현에만 전념하면서 전위미술 사조의 틈바구니에서
자신만의 독창적인 예술을 꽃피웠다
그의 작품은 탁월한 데생력을 반영하는 리드미컬하고 힘찬 선의 구조, 미묘한 색조와
중후한 마티에르 등을 잘 표현하였다
특히 초상화는 모델의 개성을 빈틈없이 잡아내면서도 대상을 단순화하거나
보편화하는 특징을 보인다
그는 폐결핵으로 어린 시절부터 병약했었는데 16세 무렵 각혈을 동반한 결핵으로
점점 건강이 악화되어 조각을 그만두고 주위 아는 이들과 창녀들을
모델로 초상화 누드를 그렸는데,
매력적인 외모 덕에 모델이 되어 주겠다며 찾아오는 이들도 많았으며
그를 사랑한 여성들도 많았다.
모두 개성적이고 지성 넘치는 현대적인 여성들로
모딜리아니는 그들과 정신적인 관계를 지향했다
하지만, 미술계의 주류적 흐름과 타협하지 않는 그의 고독한 행로는
점점 더 그를 외롭게 만들어
술과 마약에 빠져들게 하였으며, 성격 또한 점점 괴팍해져만 갔다.
그런 그의 앞에 천국에서도 모델이 되어 주겠다는 그만의 여자,
잔느 에뷔테른이 나타났고그녀로 인해 그는 구원을 받게 되어 잔느를 만난
1917년 이후 삼년도 채 안 되는 짧은 시기 동안
'생명의 예술'을 창조한다
2편에서 쟌 에뷔테른의 작품이 이어집니다.^^*