직선의 美로 살린 현대판 `청산별곡`
군더더기 없는 단순함ㆍ한국의 미 천착
산ㆍ달빛등 자연 배경삼아 새공간 창조
담양 정토사ㆍ만해마을 여백의 맛 풍부
`십년을 경영하여 초려 한 칸 지어내니/ 반 칸은 청풍이요, 반 칸은 명월이라/ 강산은 드릴 데 없으니 둘러두고 보리라.` 1524년 송순이 담양 향리의 산전을 구입해 10년 동안 누정 짓기를 염원 하다 나이 41세에 대사헌직에서 물러나 비로소 면앙정을 건립하고 쓴 면 앙정 잡가다.
초당 한 채의 검박한 형태지만 청풍과 명월, 강산으로 꾸 민 선비의 지극
한 미의식이 들여다보인다.
건축가 김개천(46) 씨는 `무형의 미` `자연 과 교감하는 건축`의 전통적인 미감을 현대적인 어법으로 풀어내려 한다.
그 결과, 찾아낸 형태는 가장 단순한 `직선`이다.
무형의 미야말 로 가장 많은 것을 담을 수 있는 까닭이다.
담양 정토사는 군더더기 없는 무형의 미를 잘 보여 준다.
2층의 네모반 듯한 시멘트 건물이 전부다.
그럼에도 밋밋하거나 심심하지 않다.
안에 서 바깥을 보면 창살 틈새를 끼고 산이 걸쳐져 있고, 햇빛과 달빛이 만 들어내는 묘한 빛과 그림자가 마루 위에 쉼 없이 펼쳐진다.
얕은 저수지 는 건물의 허상까지 보여 준다.
"곡선으로는 절대적으로 자연을 모방할 수 없지요.
단지 어설픈 흉내 에 불과해요.
어떤 경우에는 흉물스럽기까지 하죠.
전통의 미는 일반적 으로 알려진 것과 달리 직선에 있어요.
가장 단순한 형태야말로 많은 것 을 담아낼 수 있지요."
해인사 일주문에 이르는 길은 한국의 미의 극치다.
서양의 직선은 목표에 다다르기 위한 일직선이지만 일주문의 직선은 내 려가는 듯 올라가는 직선이어서 보행자를 편안하게 해준다.
곡선이 직선 속에 들어 있는 것이다.
지난 여름 조성한 만해마을도 그의 직선의 미학을 담고 있다.
만해사에 이르는 길은 죽 뻗어 있지만 그 끝은 비어 있고 산자락이 가 뭇하게 자리하고 있다.
옆길로 살짝 비껴 자리한 만해사는 마치 허공에 두 획을 그은 듯 단순한 형태다.
층계를 올라 안으로 들어서면 정작 텅 빈 공간, 산이 저만치 눈에 들어올 뿐이다.
만해광장의 무대도 세워 놓 은 두 개의 기둥이 전부다.
그러나 시야를 멀리 하면 기둥 사이에 산이 세트처럼 앉아 있다.
자연을 풍부하게 하는 게 건축작업이라고 그는 말 한다.
무형의 건축은 놀랍게도 유희공간인 바(Bar)에도 적용된다.
청담동의 `문 바`는 형태는 직선으로 분할한 단순한 공간이지만 셀로판 색지를 이용해 빛의 다양한 반사와 굴절로 즐거움을 만들어낸다.
삼성동의 `칼 라 바`도 같은 맥락이다.
평창동의 개인주택 `중암`은 아무런 장식 없이 오직 정원의 소나무를 인테리어로 삼은 집이다.
그의 작업이 처음부터 `무형의 형태`를 지향한 것은 아니다.
한때는 허접 쓰레기를 모아 엮어 공간을 구성하기도 했다.
그때는 하찮 은 것들이 지극한 미를 어떻게 보여 줄 수 있는가가 화두였던 까닭이다 .
젊은 시절에는 중동 건설현장에서 설계를 맡기도 했다.
알래스카 감옥 을 3년 동안 작업할 때는 감방 신세가 따로 없었다고 한다.
동양철학은 그의 작업의 바탕이다.
최근 찾아낸 최고의 미는 `명묵(明默)의 건축`.
`밝은 침묵`, 없음과 있음이 공존하는 침묵이야말로 `지고의 미`라 고 그는 여긴다.
이윤미 기자(meelee@heraldm.com)
김개천은 1958년의 개천절날 제주도를 원적으로 부산에서 출생하였다
본명은 개천(開天)이며, 법명은 석천(石千)이고 호는 운재(雲齋) 또는 선암(禪岩)이다
먼저 그는 약관 24세 때부터 미국 로스엔젤레스, 알래스카, 사우디아라비아 등의
설계 사무소, 건설 현장, 학교 등지에서 건축 구도생활을 약 10년간 하였다
Pasadena Art Center College of Design에서 환경디자인을 수학하였으며
중앙대 대학원 건축학과를 졸업한 후 동국대 대학원 선학과 철학박사 과정에 있다
현재 건국대학교 건축대학원 겸임교수, 비평건축 편집위원으로 있으며
이도건축(二圖建築)을 통한 예(禮)의 행각을 행하고 있다
또한 현재 한국실내건축가협회와 한국실내디자인학회의 이사로 활동하고 있다
인테리어디자이너가 된 동기와 배경
개천절날 태어난 이유로 아버님이 지어주신 ‘開天’이라는 내 이름은 어린 시절 ‘무엇이 하늘을 여는 것인가’하는 질문을
종종하게 하였으며, 그 하늘에 대한 관심은 뒷산에 누워 하늘과 흘러가는 구름들을 쳐다보는 일을 좋아하게 만들었다.
어린 시절 구름은 그저 신비롭고 환상적인 것이었으며, 성장과 더불어 변화무쌍하고 자재무애하는 구름의 조형은 저러한
것을 만들어보고 싶다는 욕구를 불러 일으켰다. 그러한 욕구가 조형예술인 건축에의 관심을 불러 일으켰으며 후일 작가가
될 것인가, 스님이 될 것인가를 두고 고심을 거듭하다, ‘하늘을 옮아가는 구름에 어떤 흔적이 있던가’ 하는 스님의 말에
작가 그리고 禪을 공부하는 철학자의 길을 가고 있는 것이다.
앞으로의 작품 방향
禪의 空間은 역사적으로 간명하고 직접적인 구조를 통해 이룩되었으나, 그 동안의 작품은 정(靜)에도 머물지 않고 동(動)
에도 머물지 않는 靜中動 動中靜이 아니라, 靜도 없고 動도 없는 둘이 아닌 일합(一合)의 현대적 리얼리티(Reality)를 갖는
禪味의 空間을 추구하였다. 그 방법으로써 일 획으로 일체를 표현하거나 일체로써 허공에 일획을 긋는 일승법(一乘法)의
건축 혹은 실내 건축을 하려고 노력했으나, 앞으로의 작품 방향은 ‘덕산의 방망이’, ‘임제의 할‘이 아닌 ‘가섭의 미소‘와
같은 비어있음으로 일체의 본질인 진여를 만나고자 한다. 즉 한정된 모습과 고정된 실체로서의 건축과 공간이 아닌
변화하며 이어지는 생명의 실상인 空의 모습으로 무한 생명을 위한 무한 공간을 추구한다. 空은 객관적 실체가 따로 없는
것으로, 실체가 없음으로 무한한 실체를 만들어 내는 자리이다. 마치 텅빈 거울과 같이…註ㆍ덕산의 방망이와 임제의
할:덕산은 도를 묻는 자에게 방망이질을 자주 하였으며, 임제는 ‘할’이라고 큰소리로 말하였다는 고사註ㆍ가섭의
미소:부처가 연꽃을 들어보이자 가섭이 부처의 뜻을 알아 듣고 미소를 지었다는 고사
작가로서의 디자인 철학
禪建築은 禮로서의 禪, 禪으로서의 禮를 이야기하는 것이다. 20세기 초 근대 건축운동은 ‘기능을 향하여’,
‘LESS IS MORE’ 등의 가치로 역사 문화적 진보를 이룩하였으나, 다가오는 세기는 ‘인간과 환경의 본성을 향하여’
라는 가치로 대체되어야 한다고 생각한다. 이것은 인간과 환경의 본성은 일치한다는 생각으로, 물질 문명 혹은 기술이
인간의 문제를 해결해줄 수 없다는 것을 우리는 이미 알고 있다. 이상도시란 존재하지 않는 꿈이며 오히려 인간과 환경의
본성으로 돌아가는 것. 그리고 돌아가게 하는 것이 전제될 때 서 있는 바로 이곳이 불국토(佛國土), 서 있는 바로 이곳이
금수강산 일만 이천봉이 될 것이다.
이와 같이 자연계의 원리에 지배받는 현상계의 원리는 변화하는 자연계의 원리와 일치함으로 그 생명의 지극함을 알게
되는 것.
중중무진(重重無盡: 해도 해도 다함이 없는) 무한생명으로서의 인간생명을 무한 공간으로서 발견하게 하는 空間, 무한
영역의 인간을 어찌 유한 영역의 건축으로 담을 수 있겠는가?즐거움을 주는 건축이 아닌 즐거움을 발견하게 하는 건축을
통해서 산을 넘어 내려가는 것. 올라가는 길보다 내려가는 길은 편하고 시원한 바람이 부나, 내려오는 길은 올라가서 산을
넘어 가야 하는 것. 이와 같이 건축에서 자유롭고 일체로부터 자유하자면 바로 보고, 바로 앎을 통해 건축의 건축이 아닌
건축에서 자유로운 건축을 통해 일체에서 자유로워지는 것, 그것이 선건축(禪建築). 자유로움도 없어지는 것, 그것이
예건축(禮建築).힘찬 기세와 자유자재하는 유연함을 법도 삼아 무한의 질서와 함께 하는 질서가 아님으로(非秩序) 질서가
있고, 완성하지 않음으로(非完成) 완전한 것. 평정, 고요하면서 대지와 공간에 기가 돌아 능수능란하는 化와 動의 空間.
존재와 시간을 넘나드는 시간과 공간이 무한 운동을 하는 建築,
비어있음으로 일체와 함께 한다.
일체와 함께 자재무애하고 자유자재한다.
회사의 명칭을
‘이도건축(二圖建築)’이라고 한 이유
때로는 ‘一’이 되고
때로는 ‘二’가 되고
때로는 ‘道’가 되고
때로는 ‘圖’도 되어
때로는 부처의 모습 때로는 범부의 모습으로 나투다가,
둘이면서 하나되고 하나면서 둘이 되어
천지 일체에 스스로 가득한 무한 건축.
천지 일체에 아무 뜻 없이 ‘一’보다 ‘二’가 좋아,
재주가 덕을 넘지 않는 건축.
종교를 디자인에 반영시키는 사고의 전개과정
끊임없이 변화하고 생멸하는 자연계의 원리는 현상계의 원리와 서로 일치하는 것으로 인식하는 자도, 인식되는 대상도
본질로서 따로 따로 존재하는 것은 아니다. 이와 같은 존재의 본질을 파악하려는 종교적 관심과 공간적 관심은 둘이 아닌
하나로서 동시에 발심하는 것이다. 나는 불교를 믿는 불자라기보다는 부처나 노자, 공자 등의 성현이 가르쳐준 길을 건축
혹은 공간의 길을 통하여 가고 있는 것이다. 그 길을 통해 우주의 원리와 공간의 원리를 바로 알고자 하는 것이다.
환경과 인간의 본성에 대한 이해 없이 진실하고 깊은 감동을 주는 空間을 디자인할 수 있겠는가?
뿌리가 깊지 않은 나무는 수석과 분재의 美와 같은 것.아름다움을 발견할 수는 있으나 감동을 생성시키는 격조와
창조력은 약한 것. 뿌리가 깊은 나무는 적당한 물과 햇빛 그리고 바람이 있으면 절로 저절로 푸른 것이다.
본인이 얘기하는 비어있음의 의미
내가 존재하기에 공간은 존재한다. 그러므로 그 공간은 나의 존재이며, 내가 일체 없이 스스로 존재할 수 없듯 일체와
함께 하는 존재이기도 하다.
노자는 “천하만물은 유에서 나오고 유는 무에서 나온다.(天下萬物生於有 有生於無)”라고 하였다. 이것은 도의 창조적 一合
의 상태를 말하는 것으로 ‘도의 초월적 측면은 無이고, 내재적 측면은 有이며 창조는 무에서 유가 생기한다는 것’으로
그 무는 空으로서 형상도 없고 소리도 없고 질서도 없는 비어있는 것이다.
그것은 창조의 본성으로서 ‘명덕을 밝히고 사람을 새롭게 하고’, 지극한 禪에 머무르게 하는 것.
‘바위산에 마른 폭포 한 줄기, 검은 이끼 자욱마다 구름이 그윽하다.’
이와 같이 마른 폭포이나 어떤 때는 바위되고 폭포되고 어떤 때는 구름되고 건축이 되어 천지에 화육하는 것이다
가장 애착이 가는 프로젝트
작품은 나의 존재의 한 모습일 뿐이며 그 존재는 빛과 시간 속에서 드러나는 形일 뿐이라는 생각 때문에 작품보다는
오히려 존재 속의 나 자신에 대한 관심과 애정이 많으나, 8년 정도의 해외 생활 끝에 국내에서의 첫 작품인 ‘3D 빌딩’과
최근작인 ‘구할구’가 기억에 남는 작품들이다
철학과 회화, 건축과 인테리어디자인의 함수 관계
철학과 시는 내게 냉철한 이성과 지성을 키워 주며 그림과 건축 실내건축은 마치 선수행과 같이 正見할 수 있는 직관력을
키워주며, 禪과 禮의 깊이를 알게 한다. 그러한 것들은 존재에 대한 앎의 깊이를 더해 나를 자유자재하게 한다
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D 빌딩
이도빌딩 중이 목탁을 치는 이유는
‘O’ 주택 있으면 있는 데로 없으면 없는 데로
G.V 빌딩 창녀도 없고 부처도 없다
U.L FAMILY 전시장 툭툭툭툭 탁탁
신원영화학원 道-그것은 이판도 아니고 사판도 아닌 것
EAST GARDEN CHINESE RESTAURANT 바다따라 하늘따라
하신리 주택 감나무부처 콘크리트부처
BASIC
GV2
구할구
동국대학교 법당 대각전 관자재 보살
부감도
구름교회
강하미술관
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| [ 창녀도 없고 부처도 없다(G.V빌딩)/ 1993 ] |
| [ 道- 그것은 이판도 아니고 사판도 아닌 것(신원영화학원)/ 1995 ] |
관자재 보살(동국대학교 법당 대각전)/ 1997
