📌(3-4월) 음악교육론 심화이론반 강의 안내🎵
| 과목명 | (3-4월) 음악교육론 심화이론반 |
| 강의 일정 | 3월 7일 ~ 4월 25일 / 매주 월요일, 총 8주 과정 (보강이 있을 경우 화요일 진행) |
| 교재 | 음악교육의 기초 (제5판, 교육과학사) 음악교육학 총론 (제3판, 학지사) 음악교수법 (학지사) 음악교육론 편저 교재 - 수강생만 구매 가능 (3월 21일 입고 예정) |
| 장소 | 서울 - G스쿨 (월요일 직강) 대구 - G스쿨 (월요일 실시간 영상강의) 부산 - G스쿨 (월요일 실시간 영상강의) |
| 강의 특징 | 교수님 카페 게시글 참고 |
📌(3-4월) 음악교육론 심화이론반 교재 안내📚
| 교재명 | 음악교육의 기초 (제5판) |
| 교재 특징 | 제5판의 발행이 갖는 특징을 두 가지로 요약할 수 있습니다. 첫 번째는 다섯 명의 저자들이 새롭게 참여하게 되었다는 것입니다. 새로운 저자들은 여러 대학에서 예비교사들을 가르치고 있는, 음악교육학을 전공한 교수들로서, 각각 전문적으로 연구하는 분야를 갖고 있습니다. 새롭게 동참한 저자들은 그 전문적인 지식과 관점으로 본 책의 기존 내용을 철저히 검토하고, 미흡한 내용을 보완하는 작업에 참여하였습니다. 본 『음악교육의 기초』의 저자가 아홉 명이라는 것은, 그만큼 ‘음악교육론’에 대한 다양한 지식과 경험, 그리고 다양한 관점이 반영되어 있다는 것을 말해주는 것이기도 합니다. 두 번째의 특징은 음악교육학에서 최근에 이루어진 변화를 반영하였다는 것입니다. 예컨대 2장에서는, 베넷 리머가 최근에 자신의 철학적 입장을 정리한 ‘경험중심 음악교육론’ 내용을 보완하였고, 데이비드 엘리엇이 마리사 실버만과 공동으로 저술한 책에서 더욱 구체화한 ‘실천주의적 음악교육론’ 내용을 보완하였습니다. 3장의 경우, 기존의 이론을 더욱 이해하기 쉽도록 설명을 추가하였으며, 음악 발달 이론에 관련된 학습 적용 사례들을 추가적으로 제시하였습니다. 그리고 음악적 창의성, 음악적성, 오디에이션 등에 관한 모형이나, 개념 및 유형 등에 대하여 최근의 업데이트된 내용으로 개정ㆍ보완하였습니다. 7장의 경우에는 음악교육평가 목표에 부합하게 사용할 수 있는 음악표준화검사 내용을 추가하였습니다. 저자들은 그 외에도 거의 모든 부분에서 최근 음악교육의 변화와 경향을 반영하기 위하여 노력하였습니다. |
| 목차 | 머리말 / 3 제 1 장 음악교육 역사의 이해······································9 1. 한국 음악교육사 ····················································11 2. 서양 음악교육사 ····················································25 제 2 장 음악교육 철학의 이해·····································57 1. 음악교육 철학의 중요성 ···········································59 2. 예악사상과 음악교육 ···············································64 3. 교육철학과 음악교육 ···············································71 4. 미학적 관점과 음악교육 ···········································80 5. 리머의 음악교육 철학 ·············································86 6. 엘리엇의 실천주의 음악교육 철학 ······························100 제 3 장 음악교육심리의 기초······································119 1. 학습이론과 음악교육 ·············································121 2. 음악심리 이론 ·····················································136 3. 음악교육심리 이론 ················································149 제 4 장 음악과 교육과정의 이해································169 1. 음악과 교육과정의 개발 ·········································171 2. 2015 음악과 교육과정의 구성 ··································175 3. 음악과 교육과정 변천 ············································201 제 5 장 음악 교수법의 이해·······································219 1. 달크로즈 교수법 ··················································221 2. 코다이 교수법 ·····················································229 3. 오르프 접근법 ·····················································235 4. 통합적 음악학습단계 이론 ·······································247 5. 생성적 음악교수법 ················································252 제 6 장 음악수업의 설계·············································271 1. 음악수업 설계의 원리 ············································273 2. 음악수업 설계의 절차 ············································277 제 7 장 음악교육 평가의 이해···································289 1. 음악과 평가의 원리와 방법 ·····································291 2. 음악과 수행평가의 이해 ·········································316 제 8 장 음악교육의 공학적 접근································327 1. 음악교육에서 테크놀로지 활용의 역사 ·························330 2. 음악교육과 디지털미디어 ········································331 3. 테크놀로지를 활용한 음악교육 ··································341 제 9 장 음악과 수업장학의 이해································349 1. 음악수업장학의 필요성 ···········································351 2. 음악수업장학의 절차 ·············································357 3. 음악수업 관찰과 분석 ············································361 4. 음악교사 평가의 기준 ············································368 5. 음악수업 컨설팅의 이해 ·········································378 참고문헌 / 383 찾아보기 / 396 |
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| 교재명 | 음악교육학 총론 (제3판) |
| 교재 특징 | 『음악교육학 총론』은 교사지망생, 대학원생, 초 중등학교 교사들이 반드시 이해하고 알아야 할 음악교육학의 이론과 다양한 교수 방법을 엮은 책이다. 독자들로 하여금 음악교육에 대한 가치관을 형성하도록 돕고, 다양한 학문과 음악교육학적 지식을 바탕으로 교수 방법을 모색하고 평가할 수 있는 능력을 갖추도록 의도했다. |
| 목차 | 3판 머리말 1판 머리말 1장 음악교육의 역사 1. 서양 음악교육의 역사 1) 고대 그리스와 로마의 음악교육 2) 중세의 음악교육 3) 르네상스시대의 음악교육 4) 17세기의 음악교육 5) 18세기의 음악교육 6) 19세기의 음악교육 7) 20세기의 음악교육 2. 우리나라 음악교육의 역사 1) 개화기의 음악교육 2) 일제강점기의 음악교육 3) 해방 이후의 음악교육 2장 음악교육의 철학적 기초 1. 음악교육철학에 내재된 근본 이념 1) 인간교육으로서의 음악 2) 인식 체계로서의 음악 3) 인간 공동체(사회)의 소통적 도구로서의 음악 2. 교육철학과 음악교육 1) 철학과 교육 2) 교육철학의 관점에서 본 음악교육 3. 현대의 음악교육철학 1) 심미적 음악교육철학 2) 실천주의 음악교육철학 3) 경험중심의 음악교육철학 4. 음악교육철학의 전망 3장 음악교육의 심미적 기초 1. 음악 예술의 본질 및 가치 1) 음악 예술의 본질 2) 음악의 가치 2. 음악 예술 미학 1) 관련주의 2) 형식주의 3) 표현주의 4) 절대표현주의 3. 심미적 경험의 특성 1) 고유성 2) 감정 수반 3) 지적 숙고 4) 주의집중 5) 직접적 경험 6) 자아실현 7) 잠재적 능력 4. 심미적 교육을 위한 지도 방법 1) 미학적 관점에서의 음악 지도 2) 음악 교과의 특성을 고려한 음악 지도 4장 음악교육의 심리학적 기초 1. 교육심리학과 음악교육 1) 행동주의 심리학과 음악 교수·학습 2) 인지주의 심리학과 음악 교수·학습 3) 인본주의 심리학과 음악 교수·학습 4) 신경생물학적 접근과 음악 교수·학습 5) 구성주의·다중지능 이론과 음악 교수·학습 2. 음악심리학과 음악교육 1) 음악의 지각·인지와 음악 능력의 발달 2) 음악 지식과 음악적 창의성의 이해 5장 음악교육의 사회학적 기초 1. 사회학적 관점에서 본 음악교육 1) 성격 2) 사회와 음악교육의 관계 2. 음악교육의 사회적 과제 1) 인간과 사회에 기여하는 음악교육 2) 시대적·사회적·문화적 맥락에서의 음악교육 3) 다문화 교육으로서의 음악교육 4) 사회에서 경험할 수 있는 다양한 음악적 현상 이해 6장 음악과 교육과정 1. 음악과 교육과정의 원리 1) 교육과정의 구성 2) 교육과정의 내용 제시 수준 3) 음악과의 목적 및 목표 4) 교육과정에서의 내용 체계 2. 한국의 음악과 교육과정 1) 구한말과 일제강점기 2) 해방 이후 3. 음악과 교육과정의 활용 1) 교육과정 지침의 위계 2) 수업을 위한 재구성 7장 음악 교수법 1. 자크-달크로즈 교수법 1) 에밀 자크-달크로즈 2) 교수법에 영향을 준 사람들 3) 제네바와 헬러라우의 자크-달크로즈 연구소 4) 자크-달크로즈의 리드믹 교재 5) 지도 방법 6) 수업 사례 2. 코다이 교수법 1) 코다이 교수법의 개요 2) 코다이 연습곡 3) 지도 방법 4) 코다이 교수법을 활용한 수업 모형 5) 코다이 교수법의 확산 3. 오르프 교수법 1) 칼 오르프 2) 교수법에 영향을 준 사람들 3) 귄터 학교 4) 오르프-슐베르크 5) 지도 내용 6) 지도 방법 4. 고든의 음악 학습 이론 1) 에드윈 고든 2) 오디에이션 3) 음악 학습 이론 4) 지도 방법 5. 포괄적 음악성과 MMCP 1) 배경: 현대 음악 프로젝트 2) 포괄적 음악성 3) 맨해튼빌 음악교육과정 프로젝트 8장 음악과의 평가 1. 평가의 목적 1) 음악 수업을 효과적으로 하도록 돕는다 2) 학생들이 학습을 효과적으로 하도록 돕는다 3) 행정적인 결정을 돕는다 4) 교육 연구의 발전을 돕는다 2. 측정과 평가 3. 평가 도구의 기본 여건 1) 타당도 2) 신뢰도 3) 문항난이도 4) 문항변별도 4. 음악 적성 검사와 성취도 평가 1) 음악 적성 검사 2) 음악과의 성취도 평가 9장 음악교육과 공학 1. 개념 1) 교육공학 2) 음악공학 3) 음악교육공학 2. 음악교육에 사용된 공학 1) 음악 학습과 평가를 위한 공학 2) 음악 활동의 촉매제로서의 공학 3) 연구 모형 개발과 가상 연구 실행을 위한 공학 4) 간학문적 연구를 위한 공학 5) 음악교육에 사용된 특수한 공학 3. 정보 통신 기술과 음악교육 1) ICT 교육의 개념 및 활동 유형 2) ICT 활용 교육의 필요성 3) 음악과에서 ICT 활용의 절차 4) ICT 활용을 위한 음악과 멀티미디어 자료 5) ICT 활용 교수·학습 과정안 4. 음악교육공학의 전망 10장 음악 수업의 설계 1. 음악 수업 설계의 의의 2. 연간 지도 계획 1) 연간 지도 계획의 개요 2) 단원 설정 방법 3) 연간 지도 계획의 요소 3. 단원 지도 계획 1) 음악과 수업과 교수·학습 지도안 2) 교수·학습 지도안 작성의 준비 3) 교수·학습 지도안의 요소 4. 초등학교 음악과 교수·학습 지도안의 예 5. 중학교 음악과 교수·학습 지도안의 예 11장 음악 교사론 1. 음악 교사로서 바람직한 인성 2. 음악 교사의 음악 능력 1) 음악가로서 필요한 음악 능력 2) 음악 교사로서 필요한 음악 능력 3) 음악 교사로서 필요한 전문 능력 3. 음악 교사의 교사 전문성 4. 음악 교사 자격 기준 1) 우리나라의 중등 음악 교사 자격 기준 2) MENC에서 제시한 음악 교사 자격 기준 3) NBPTS에서 제시한 음악 교사 자격 기준 〈부록〉 2015 개정 음악과 교육과정 찾아보기 |
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| 교재명 | 음악교수법 |
| 교재 특징 | 『음악교수법』은 다양한 교수방법인 달크로즈, 코다이, 오르프, 고든, 포괄적 음악성 접근법 등에 대해 체계적이고 구체적으로 다루고 있다. |
| 목차 | 제1장 달크로즈 교수법 1. 에밀 자크-달크로즈 2. 교육철학과 교육원리 3. 교수방법 4. 교수.학습의 적용 5. 교수.학습의 실제 제2장 코다이 교수법 1. 졸탄 코다이 2. 교육철학 3. 교수방법 4. 교수.학습의 적용 5. 교수.학습의 실제 제3장 오르프 교수법 1. 오르프 슐베르크의 창시자: 칼 오르프와 구닐드 케트만 2. 오르프 슐베르크의 철학과 원리 3. 교수방법 4. 교수.학습의 적용 5. 교수.학습의 실제 제4장 고든의 음악학습이론 1. 에드윈 고든 2. 기초 개념 3. 음악학습이론 4. 교수방법 5. 교수.학습의 실제 제5장 포괄적 음악성 1. 포괄적 음악성의 배경 2. 포괄적 음악성의 영향 3. 포괄적 음악성의 원리와 실제 4. 교수.학습의 실제 |
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| 교재명 | 음악교육론 심화이론 (수강생만 구매 가능) - 3월 21일 입고 예정 |
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