< TV 프로그램 만들기 >
제작의 순서
제작의 순서에 있어서 1인 작업을 하던지 다수와 공동작업을 하던지 계산된 일정과 철저한 자료 조사를 바탕으로 기획에 들어가야 한다.
막연하게 카메라를 들고 찍으면 되겠지라고 생각했다가는 마지막에 가서 고생하는 일이 허다하게 생기고 중간에 일에 지쳐서 마무리를 하지 못하는 경우가 발생한다.
그래서 영상제작은 체력과의 싸움이기도 하다. 처음부터 열정만 가지고 제작을 시작했다가 체력이 뒷받침되지 못해 중간에 포기하는 일이 종종 발생된다.
공동의 작업인 경우에는 서로가 격려와 질책 속에서 어느 정도 작업이 진행되지만 1인 작업에 있어서는 나태해지고 체력에 지치는 부분을 조심하여야 할 것 이다.
다음에 나와 있는 제작의 순서들은 기본적으로 공동작업을 기준으로 하였으나 1인 작업일지라도 역할분담하여 하는 일들을 혼자서 해결해 나간다는 것 이외는 크게 다르지 않다.
1. 사전 계획의 중요성
" 세밀한 계획 없이도 프로그램을 제작할 수는 있다.
그것은 제작진과 출연진이 모두 일정한 포맷에 익숙한 뒤의 얘기고,
간단한 프로그램도 사전 준비 없이는 예상치 못한 문제에 부딛힌다."
1). 팀웍
드라마를 제작하기전에 제일 중요한 연출스탭진과 제작스텝진을 구성하게 된다.
먼저 연출과 조연출이 메인이 되어 작가 및 대본선정 그 다음이 연출진선정이다
이 연출진에는 FD, 스크립터, ENG. 편집자, 코디, 헌팅자, 섭외 등을 구성하게되고
이어서 연출자, 작가, 연출진과의 협의하에 주연, 조연의 배우선정, 헌팅맨과 장소섭외자와 같이 촬영장소 물색, 야외촬영시 매우 중요한 조명이나 동시녹음은 물론 사전에 일정에 대해 상의가 있어야 된다. 그리고 촬영작업과 별도로 프로그램 악세사리의 개념이자 중요한
음악에 대한 의뢰도 미리 병행되어야 한다.
* 기획(CP)
* 연출자------작가
* 조연출자----FD, 스크립터, 코디네이터, 헌팅자, 장소섭외, 출연섭외 등
* 스텝진 ----대도구 및 소도구, 분장, 야외조명, 동시녹음, 배우, 기타 지원
제작비관련 지원업무자, 엑스트라회사, 특수효과. 대본인쇄소 작곡가 등의
스텝들로 팀이 구성됨
텔레비젼은 여러 배경의 여러 사람이 모여서 한 가지 얘기를 화면과 소리로 전하는 것이다.
서로가 일치된 방향으로 협동을 못하면 출연자가 얘기하는 동안 카메라는 다른 사람을 잡게
되고, 뭔가 제 때 제 자리에 없기 마련이며, 샷도 뭔가 어색하고, 음향도 어딘가 둔해지고,
타이밍이 느슨해지며, 사소한 실수도 많이 발생한다. 팀웍이란 각자가 자신의 분야에서 언제
무슨 일이 벌어질지를 예상하고, 그 때 각자의 임무가 무엇인지 알려고 준비하는 것이다.
철저한 분업하에서 완벽한 협동속에서 이루어지는 작업이어야지만이 일하면서 즐거움을 가
질수 있는 여유로움이 생겨나는 것이다.
2). 원칙(리허설)
사전 계획은 특히 연출자가 어떤 내용을 어떤 방법으로 전달하려는 것인지 정하는 원칙이
중요하다. 최소한 프로그램의 개요와 출연인원, 셋트, 액션 에어리어, 카메라의 기본적인 위
치, 인서트 자료에 대한 설명이 필요하다. 즉흥적으로 진행하는 경우에도 벌어질 내용,
전개 양상, 기본적인 구성 방법을 스탭에게 설명하고, 대역을 세워서라도 연습을 하면 좋다.
3). 미팅
스탭회의는 가능한 한 빠르게 하는게 좋다. (녹화 직전의 리허설과 구별할 것) 스탭은 비쥬
얼과 오디오 분야의 전문가들이기 때문에 연출자에게 기술적 자문이나 문제 해결 방법을 알
려 줄 수도 있다. 보다 다양한 화면상의 포지셔닝스페셜을 부여하기 위해 연출자는 이 미팅
을 통한 각 분야에 대한 자문과 아울러 촬영 아이디어를 얻을수 있다.
2. 제작 규모
" 프로그램을 어느 정도의 규모로 제작 할 것이냐 하는 문제는 초기에 결정해
두는 것이 좋다. "
1). 예산과 여건은?
어떠한 주제든 여러 규모로 제작이 가능하다. 예를 들어, '전투'를 프로그램으로 제작할 때,
한 사람의 해설로 처리하거나 정사진과 자료필름 사용, 특수 그래픽 제작, 애니매이션 제작,
현지 로케이션으로 재현 하는 등 그 제작 방법이 다양하다.
방송사에서는 주어진 방송시간에 대한 표준 제작비가 있어서 특별한 이유의 프로그램이
아닐시는 이 표준제작비내에서 예산을 짜야한다. 단, 드라마에 드라마에 대해서는 예산에
너무 신경을 쓰다보면 지나친 위축의 장애로 프로그램의 질적 저하를 유발할 수 있기에
협의라는 자유로움이 제공된다. 그리고 각 프로그램에 예산담당자가 배정되기에 특별히 연
출자가 예산에 시간을 뺏기지 않는다. 드라마를 제외한 대부분의 프로그램 연출자들은 예산배정부분에 신경을 매우 쏟고 있는 현실이다.
연출자는 다른 말로 말해 한 프로덕션(PRODUCTON)의 오너 개념이기에 예산과 프로그램
질의 책임은 면책사항이 아니라, 아주 중요한 작업중 하나이다.
모든 결제의 책임은 추후 연출자가 책임을 지기에.....
2). 차선책은 없는가?
더 쉽고 저렴한 비용으로 같은 효과를 낼 수 있는 방법을 찾아본다. 카메라 크레인 대신
거울을 사용하는 방법, 크로마 키에 의한 방법, 요란한 세트 대신 조명에 의한 처리 방법
등. 적절한 예산배정 계획을 세운다면 어느부분의 장비를 줄이고 정말로 중요한 화면처리를
위해 과감히 투자하는 노하우(KNOW-HOW)를 가질수 있는 것이다.
3). 유혹에 빠지지 말 것
여러가지 특수 효과나 시각적인 효과를 쓰는 것은 쉽지만 꼭 필요한지 생각해 볼 것. 와이
프, 빠른 팬, 줌, 키와 매트, 솔라리제이션, 포스터리제이션.. 스위치만 누르면 가능한 특수
효과지만 한번 쓰기 시작하면 전체 프로그램에 영향을 크게 미치므로 꼭 필요한지 다시
한번 생각해 볼 것.
4). 시청자의 입장
보통 시청자는 프로그램의 어떤 샷을 찍는데 얼마나 힘들었고 돈이 얼마나 들었는지 생각지
않고, 그저 프로그램의 내용만 알 뿐이다.
스튜디오의 세트이건 로케이션의 사무실이건 중요한 것은 그 내용이다.
5). 부족한 상황의 대처방법
카메라 숫자가 적다 - 액션 에어리어를 좁게 만들 것.
카메라를 움직이기 힘들다
① 화면내에서 액션을 만든다.
② 고정된 카메라끼리 인터컷 한다.
③ 다른 인서트를 활용한다.
카메라 움직일 시간이 없다
① 대사, 액션을 더 넣어서 움직일 여유를 준다.
② 한 카메라로 액션을 처리한다.
③ 컷 어웨이나 인서트를 활용한다.
스튜디오나 공간이 좁다
① 부분 세트를 만든다.
② 와이드 앵글로 넓게 보이도록 한다.
③ 부분 세트를 자주 교환한다.
④ 크로마키나 사실적인 배킹을 쓴다.
⑤ 창문을 블라인드나 커텐으로 가리고 문을 쓰지 않도록 하면 브로킹도 필요없다.
⑥ 거울을 쓰거나 거리감을 주는 조명을 한다.
조명 기재가 적다
① 타이트한 샷을 잡는다.
② 한 장면씩 녹화한다.
3. 시청자에 따라서 생각해 볼 사항
1. 오프닝
프로그램을 상징하는 타이틀을 준비한다. (단, 타이틀로 시작하는 것이 의무 규정은 아니
다) 시청자의 시선과 주의 집중이 목적이기 때문에 초반부에 그런 내용이 없으면 타이틀을
잘 만드는게 중요하다. 요즈음은 타이틀만보면 이 프로그램의 성격을 시청자들이 미리 알
아볼수 있는 수준까지 와 있기에 본 내용보다도 더 타이틀제작에 매우 신경을 쓴다.
2. 셋트와 출연자
프로그램의 규모와 내용을 알려주는 첫 인상이기 때문에 시청 대상의 기호와 프로 내용에
잘 맞추는게 좋다. 박물관, 대학 도서실, 서재를 무대로 하면 품위와 권위가 있어 보이고, 술
집이나 지저분한 거리를 배경으로 한 프로는 싸구려 맛과 지저분한 맛이난다.
드라마에서는 타 드라마 프로에서 볼수 없는 소품과 인테리어를 기업으로부터 협찬을 받아
가며 일석이조를 노리고 있다. 예를들어, 벽지, 자동차, 가구, 사무실 등이다
그리고 특정 인테리어디자인을 고용하여 드라마의 질을 높힌다.
3. 카메라 앵글
카메라의 높이, 각도, 움직이는 속도, 스위치 방법, 샷의 길이는 모두 프로그램 내용에 영향
을 준다. 일반적으로 쓰는 방법이외의 방법도 늘 생각해 둘 것.
예를들어 1 회분의 드라마 종영부분의 카메라 엥글을 항상 CU, BS로한다던지 STILL로 처
리 한다던지 하는 것이다.. 더나아가 극중 특정 인물의 SHOT은 언제나 LOW엥글처리하는
것을 기본으로 삼을 수도 있다...
4. 시청자를 끌기 위한 샷 구성
" 시청자의 주의는 쉽게 흩어진다. 특히 와이드 샷은 배경이나 전경의 모양과 움직임에
신경서야 한다. 반대로 너무 오랫동안 강조된 정보를 주면 쉽게 지친다. "
① 불 필요한 내용을 배제하고, 타이트한 샷을 쓰며, 배경을 단순화한다.
② 손가락이나 지시봉, 혹은 화살표 등을 사용한다.
③ 말로 설명한다.
④ 중요 부분을 조명으로 밝게하고 주위는 어둡게 한다.
⑤ 시선을 끄는 구도를 만든다.
⑥ 무늬나 색의 차이를 둔다.
⑦ 초점을 조절하거나 카메라 움직임을 만든다.
⑧ 물체를 적당한 속도, 방향, 모양으로 움직이게 한다.
⑨ 화면과 다른 어떤 것이 연상되는 특정한 음악이나, 소리, 너무 유명한
음악이나 소리를 피한다.
⑩ 시청자가 다음 전개될 상황을 기다리게 하면 성공이고, 어떤 부분(출연자, 카메라 워 크, 조명, 셋트, 의상 등)에 신경을 쓰면 절반쯤 성공이며, 지루해지면 그 프로는 실패다.
5)스토리보드 & 스크립트 (STORYBOARD, COMMENTARY & SCRIPT)
제작의 순서
제작의 순서에 있어서 1인 작업을 하던지 다수와 공동작업을 하던지 계산된 일정과 철저한 자료 조사를 바탕으로 기획에 들어가야 한다.
막연하게 카메라를 들고 찍으면 되겠지라고 생각했다가는 마지막에 가서 고생하는 일이 허다하게 생기고 중간에 일에 지쳐서 마무리를 하지 못하는 경우가 발생한다.
그래서 영상제작은 체력과의 싸움이기도 하다. 처음부터 열정만 가지고 제작을 시작했다가 체력이 뒷받침되지 못해 중간에 포기하는 일이 종종 발생된다.
공동의 작업인 경우에는 서로가 격려와 질책 속에서 어느 정도 작업이 진행되지만 1인 작업에 있어서는 나태해지고 체력에 지치는 부분을 조심하여야 할 것 이다.
다음에 나와 있는 제작의 순서들은 기본적으로 공동작업을 기준으로 하였으나 1인 작업일지라도 역할분담하여 하는 일들을 혼자서 해결해 나간다는 것 이외는 크게 다르지 않다.
1. 사전 계획의 중요성
" 세밀한 계획 없이도 프로그램을 제작할 수는 있다.
그것은 제작진과 출연진이 모두 일정한 포맷에 익숙한 뒤의 얘기고,
간단한 프로그램도 사전 준비 없이는 예상치 못한 문제에 부딛힌다."
1). 팀웍
드라마를 제작하기전에 제일 중요한 연출스탭진과 제작스텝진을 구성하게 된다.
먼저 연출과 조연출이 메인이 되어 작가 및 대본선정 그 다음이 연출진선정이다
이 연출진에는 FD, 스크립터, ENG. 편집자, 코디, 헌팅자, 섭외 등을 구성하게되고
이어서 연출자, 작가, 연출진과의 협의하에 주연, 조연의 배우선정, 헌팅맨과 장소섭외자와 같이 촬영장소 물색, 야외촬영시 매우 중요한 조명이나 동시녹음은 물론 사전에 일정에 대해 상의가 있어야 된다. 그리고 촬영작업과 별도로 프로그램 악세사리의 개념이자 중요한
음악에 대한 의뢰도 미리 병행되어야 한다.
* 기획(CP)
* 연출자------작가
* 조연출자----FD, 스크립터, 코디네이터, 헌팅자, 장소섭외, 출연섭외 등
* 스텝진 ----대도구 및 소도구, 분장, 야외조명, 동시녹음, 배우, 기타 지원
제작비관련 지원업무자, 엑스트라회사, 특수효과. 대본인쇄소 작곡가 등의
스텝들로 팀이 구성됨
텔레비젼은 여러 배경의 여러 사람이 모여서 한 가지 얘기를 화면과 소리로 전하는 것이다.
서로가 일치된 방향으로 협동을 못하면 출연자가 얘기하는 동안 카메라는 다른 사람을 잡게
되고, 뭔가 제 때 제 자리에 없기 마련이며, 샷도 뭔가 어색하고, 음향도 어딘가 둔해지고,
타이밍이 느슨해지며, 사소한 실수도 많이 발생한다. 팀웍이란 각자가 자신의 분야에서 언제
무슨 일이 벌어질지를 예상하고, 그 때 각자의 임무가 무엇인지 알려고 준비하는 것이다.
철저한 분업하에서 완벽한 협동속에서 이루어지는 작업이어야지만이 일하면서 즐거움을 가
질수 있는 여유로움이 생겨나는 것이다.
2). 원칙(리허설)
사전 계획은 특히 연출자가 어떤 내용을 어떤 방법으로 전달하려는 것인지 정하는 원칙이
중요하다. 최소한 프로그램의 개요와 출연인원, 셋트, 액션 에어리어, 카메라의 기본적인 위
치, 인서트 자료에 대한 설명이 필요하다. 즉흥적으로 진행하는 경우에도 벌어질 내용,
전개 양상, 기본적인 구성 방법을 스탭에게 설명하고, 대역을 세워서라도 연습을 하면 좋다.
3). 미팅
스탭회의는 가능한 한 빠르게 하는게 좋다. (녹화 직전의 리허설과 구별할 것) 스탭은 비쥬
얼과 오디오 분야의 전문가들이기 때문에 연출자에게 기술적 자문이나 문제 해결 방법을 알
려 줄 수도 있다. 보다 다양한 화면상의 포지셔닝스페셜을 부여하기 위해 연출자는 이 미팅
을 통한 각 분야에 대한 자문과 아울러 촬영 아이디어를 얻을수 있다.
2. 제작 규모
" 프로그램을 어느 정도의 규모로 제작 할 것이냐 하는 문제는 초기에 결정해
두는 것이 좋다. "
1). 예산과 여건은?
어떠한 주제든 여러 규모로 제작이 가능하다. 예를 들어, '전투'를 프로그램으로 제작할 때,
한 사람의 해설로 처리하거나 정사진과 자료필름 사용, 특수 그래픽 제작, 애니매이션 제작,
현지 로케이션으로 재현 하는 등 그 제작 방법이 다양하다.
방송사에서는 주어진 방송시간에 대한 표준 제작비가 있어서 특별한 이유의 프로그램이
아닐시는 이 표준제작비내에서 예산을 짜야한다. 단, 드라마에 드라마에 대해서는 예산에
너무 신경을 쓰다보면 지나친 위축의 장애로 프로그램의 질적 저하를 유발할 수 있기에
협의라는 자유로움이 제공된다. 그리고 각 프로그램에 예산담당자가 배정되기에 특별히 연
출자가 예산에 시간을 뺏기지 않는다. 드라마를 제외한 대부분의 프로그램 연출자들은 예산배정부분에 신경을 매우 쏟고 있는 현실이다.
연출자는 다른 말로 말해 한 프로덕션(PRODUCTON)의 오너 개념이기에 예산과 프로그램
질의 책임은 면책사항이 아니라, 아주 중요한 작업중 하나이다.
모든 결제의 책임은 추후 연출자가 책임을 지기에.....
2). 차선책은 없는가?
더 쉽고 저렴한 비용으로 같은 효과를 낼 수 있는 방법을 찾아본다. 카메라 크레인 대신
거울을 사용하는 방법, 크로마 키에 의한 방법, 요란한 세트 대신 조명에 의한 처리 방법
등. 적절한 예산배정 계획을 세운다면 어느부분의 장비를 줄이고 정말로 중요한 화면처리를
위해 과감히 투자하는 노하우(KNOW-HOW)를 가질수 있는 것이다.
3). 유혹에 빠지지 말 것
여러가지 특수 효과나 시각적인 효과를 쓰는 것은 쉽지만 꼭 필요한지 생각해 볼 것. 와이
프, 빠른 팬, 줌, 키와 매트, 솔라리제이션, 포스터리제이션.. 스위치만 누르면 가능한 특수
효과지만 한번 쓰기 시작하면 전체 프로그램에 영향을 크게 미치므로 꼭 필요한지 다시
한번 생각해 볼 것.
4). 시청자의 입장
보통 시청자는 프로그램의 어떤 샷을 찍는데 얼마나 힘들었고 돈이 얼마나 들었는지 생각지
않고, 그저 프로그램의 내용만 알 뿐이다.
스튜디오의 세트이건 로케이션의 사무실이건 중요한 것은 그 내용이다.
5). 부족한 상황의 대처방법
카메라 숫자가 적다 - 액션 에어리어를 좁게 만들 것.
카메라를 움직이기 힘들다
① 화면내에서 액션을 만든다.
② 고정된 카메라끼리 인터컷 한다.
③ 다른 인서트를 활용한다.
카메라 움직일 시간이 없다
① 대사, 액션을 더 넣어서 움직일 여유를 준다.
② 한 카메라로 액션을 처리한다.
③ 컷 어웨이나 인서트를 활용한다.
스튜디오나 공간이 좁다
① 부분 세트를 만든다.
② 와이드 앵글로 넓게 보이도록 한다.
③ 부분 세트를 자주 교환한다.
④ 크로마키나 사실적인 배킹을 쓴다.
⑤ 창문을 블라인드나 커텐으로 가리고 문을 쓰지 않도록 하면 브로킹도 필요없다.
⑥ 거울을 쓰거나 거리감을 주는 조명을 한다.
조명 기재가 적다
① 타이트한 샷을 잡는다.
② 한 장면씩 녹화한다.
3. 시청자에 따라서 생각해 볼 사항
1. 오프닝
프로그램을 상징하는 타이틀을 준비한다. (단, 타이틀로 시작하는 것이 의무 규정은 아니
다) 시청자의 시선과 주의 집중이 목적이기 때문에 초반부에 그런 내용이 없으면 타이틀을
잘 만드는게 중요하다. 요즈음은 타이틀만보면 이 프로그램의 성격을 시청자들이 미리 알
아볼수 있는 수준까지 와 있기에 본 내용보다도 더 타이틀제작에 매우 신경을 쓴다.
2. 셋트와 출연자
프로그램의 규모와 내용을 알려주는 첫 인상이기 때문에 시청 대상의 기호와 프로 내용에
잘 맞추는게 좋다. 박물관, 대학 도서실, 서재를 무대로 하면 품위와 권위가 있어 보이고, 술
집이나 지저분한 거리를 배경으로 한 프로는 싸구려 맛과 지저분한 맛이난다.
드라마에서는 타 드라마 프로에서 볼수 없는 소품과 인테리어를 기업으로부터 협찬을 받아
가며 일석이조를 노리고 있다. 예를들어, 벽지, 자동차, 가구, 사무실 등이다
그리고 특정 인테리어디자인을 고용하여 드라마의 질을 높힌다.
3. 카메라 앵글
카메라의 높이, 각도, 움직이는 속도, 스위치 방법, 샷의 길이는 모두 프로그램 내용에 영향
을 준다. 일반적으로 쓰는 방법이외의 방법도 늘 생각해 둘 것.
예를들어 1 회분의 드라마 종영부분의 카메라 엥글을 항상 CU, BS로한다던지 STILL로 처
리 한다던지 하는 것이다.. 더나아가 극중 특정 인물의 SHOT은 언제나 LOW엥글처리하는
것을 기본으로 삼을 수도 있다...
4. 시청자를 끌기 위한 샷 구성
" 시청자의 주의는 쉽게 흩어진다. 특히 와이드 샷은 배경이나 전경의 모양과 움직임에
신경서야 한다. 반대로 너무 오랫동안 강조된 정보를 주면 쉽게 지친다. "
① 불 필요한 내용을 배제하고, 타이트한 샷을 쓰며, 배경을 단순화한다.
② 손가락이나 지시봉, 혹은 화살표 등을 사용한다.
③ 말로 설명한다.
④ 중요 부분을 조명으로 밝게하고 주위는 어둡게 한다.
⑤ 시선을 끄는 구도를 만든다.
⑥ 무늬나 색의 차이를 둔다.
⑦ 초점을 조절하거나 카메라 움직임을 만든다.
⑧ 물체를 적당한 속도, 방향, 모양으로 움직이게 한다.
⑨ 화면과 다른 어떤 것이 연상되는 특정한 음악이나, 소리, 너무 유명한
음악이나 소리를 피한다.
⑩ 시청자가 다음 전개될 상황을 기다리게 하면 성공이고, 어떤 부분(출연자, 카메라 워 크, 조명, 셋트, 의상 등)에 신경을 쓰면 절반쯤 성공이며, 지루해지면 그 프로는 실패다.
5)스토리보드 & 스크립트 (STORYBOARD, COMMENTARY & SCRIPT)
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