1. 방송 기획에서 섭외까지
1) 기획의 개념
방송은 broad, casting이다. 둘 다 넓게 보낸다는 것이다. 즉 불특정 대다수에 뭔가 전달하는 작업인데 과연 무엇을 보내는가?
두말할 나위 없이 프로그램이며 그것이 오락이건 보도건 서비스기능과 사회적 기능을 지닌 메시지이다.
그렇다면 이 프로그램은 어떻게 만드는 것이며, 어떻게 만들어야지 시 청취자와 만족 내지는 공감할 수 있는 커뮤니케이션을 가질 수 있는가?
상품을 생산하는 생산업체가 상품개발을 위한 독창적이고 뛰어난 창의성과 기획력이 없이 기업의 성공을 기대할 수 없는 것과 같이, 프로그램의 철저하고 완벽한 사전기획의 준비없이 프로그램의 성공은 전혀 기대할 수 없다.
프로그램을 제작하기 앞서 가장 큰 과제가 바로 프로그램 기획이다.
프로그램의 기획이란 프로그램의 목표설정과 소재선택에 따른 프로그램 제작방향 결정과 프로그램 내용이 시청자에게 미칠 영향을 예측하고 계획하는 행위를 말한다.
프로그램 기획은 프로그램 전 제작과정 중에서 근본적으로 가장 중요하고 핵심이 되는 부분이다. 프로그램 기획단계에서 프로그램의 전반적인 목표가 설정되고 프로그램의 개념이 정립되고 구체화되며 시청자에 대한 기대 효과가 측정된다.
한마디로 기획이란 프로그램 제작시 기본 뼈대라 할 수 있다.
Anorld Hauser가 예술품의 유기체적 독립성을 인정한 Georg Lukac's의 관심을 문화와 예술의 사회사에서 통사적으로 다룬 것처럼 방송 역시 전달효과가 미치는 시간과 공간 내에서 지니는 연계성으로 일종의 유기체적 모습을 지니며, 그 잔류로서는 예술품처럼 원형 그대로 남는 것이 아니라,
프로그램의 원형은 거의 손상되고 시청자의 절대적인 Mimesis와 Reconstruction으로 변형한다. 이것의 원인과 재료가 되는 것이 바로 기획이다.
다시 말해 프로그램의 목적을 효과적으로 달성하기 위해 최적의 목표와 방법 등을 정하고 계획하는 행위 및 그 결과가 기획에서 비롯된다.
2) 기획목표 설정
프로그램 기획에서 가장 먼저 고려해야 할 사항은, '왜 이 프로그램응 제작해야 하느냐'라는 기획목표가 우선 설정되어야 한다.
일반적으로 모든 프로그램의 기획목표와 기저와 근간은 공익성의 구현에 두어야 한다. 공익성은 방송이 지닌 공공성의 특성상 방송이 특정인의 사적 이익이 아니라 방송의 주인이 되는 수용자의 이익을 추구해야 한다는 방송활동의 기준을 제시하는 개념이기 때문이다.
이러한 공익성 추구라는 기본적인 기획목표의 배경으로 각 단위 프로그램이 의도하는 구체적인 기획목표가 설계되어야 한다.
기획의 종류로는 최소 기획단위인 Ment기획으로부터 프로그램 기획(작품. 정규방송), 시리즈 기획, 방송편성 기획을 제외한 나머지는 각기 고유한 특성을 지니는 동시에 일종의 기, 승, 전, 결 체제를 갖는다.
대하드라마로부터 콩트나 캠페인에 이르기까지, 하다못해 한 장의 멘트에서도 이 기승전결체제는 갖춰져야 한다.
기획은 창조성, 현실성, 논리성을 모두 만족시켜야 한다.
3) 시청대상의 선정
프로그램의 성격상 특정 시청자층을 대상(target)으로 선정할 수 있으며, 일반적으로 불특정다수의 수용자를 대상으로 하는 프로그램이 있을 수도 있다. 특정 시청자층을 대상으로하는 프로그램 기획과정에서 가장 우선 되는 것이 시청대상과 시청상황을 조사하는 것이다.
첫째, 성별의 분류는 남녀로 간단하게 양분되는데 프로그램 자체가 특정한 대상 프로그램일 때, 즉 주부대상이거나 스포츠 프로그램등 대상의 성별이 뚜렷하게 밝혀져 있으면 별 문제가 없지만 보통 프로그램은 대상의 성별이 제시되지 않는다. 그러나 드라마는 일반적으로 여성 지향적이고 바둑 프로그램 같은 것은 압도적으로 남성 지향적이라는 것을 조사에 의한 비율을 보면 알 수 있다.
둘째, 연령별에 의한 시청대상 조사는 성별보다 훨씬 두드러진 결과를 얻을 수 있다. 대개의 프로그램이 연령별에 따른 대상 프로그램의 성격이 강하게 나타내고 있기 때문이다. 시청상황을 분석하면 연령별에 따른 시청시간과 시청습관을 자세하게 알 수 있다.
셋째, 주거지역에 대한 조사로 일반적인 시청대상을 추출할 수 있다. 대도시,중소도시, 농촌, 공업지역 등 TV의 가시청 지역이 얼마만큼 되는가에 따라서 시청대상을 분석할 수 있다.
넷째, 경제적 환경에 따른 시청대상의 분석으로 생활정도의 상중하로서 프로그램의 내용도 영향력을 입는 것이다. 이것은 주거지역과 밀접한 관계가 있는데 프로그램이 지나치게 도시 지향적인 것이 농촌 지역에 방영될 경우와 고소득층의 높은 경향의 것이 저소득층에 방영될 경우에 야기되는 지역격차와 소득격차는 심각한 사회적 긴장과 갈등을 초래하는 것이므로 시청대상에 대한 사전 조사는 절대 필요하다.
다섯째, 그룹별 대상으로 주부, 대학생, 중고생, 근로자, 각종 직업별(군인, 경찰) 등이 있다.
이러한 시청대상과 병행해 조사하는 시청상황에 대한 조사분석은 전반적인 일반 대중의 생활양식에 대한 분석과 같이하는 것이다. 이러한 조사들이 상당히 광범위하고 어렵긴 하지만 철저하지 않으면 안 된다. 그것은 TV가 사회에 미치는 영향력이 증대하고 사회적 공익성의 필요성이 증대하기 때문이며, TV프로그램 제작자는 프로그램의 내용과 질을 결정하면서 그 결과에 대한 책임을 져야 한다. 결론적으로 사전 조사 없이 제작되는 프로그램이 좋은 성과를 기대하기란 우연에 의한 확률뿐이다.
4) 방송 시기와 편성시간
프로그램 기획과 제작이 완료된 후에 방송시기와 편성시간대를 결정하는 경우가 있으나 이미 사전 기획단계에서 방송시기와 편성시간대, 시간의 분량에 대한 치밀한 계획을 수립해야 한다.
5) 구성과정 설계
가. 주제 설정
TV프로그램의 방향을 결정하고 그 내용의 골자를 형성하는 것은 주제이다. 프로그램의 주제는 제작자가 가장 심혈을 기울여야할 기획과정의 핵심이다. 제작자가 갖추어야할 기본조건은 창의력과 사회적 책임감, 대중봉사에 대한 사명감 그리고 미래 지향적인 가치체계를 갖추고 있는 교양인이다. 이것은 프로그램의 방향과 내용을 결정하는 위치에 있기 때문이다.
제작자는 평소에 다듬어 온 지식과 교양의 바탕 위에 현실감각과 방송인으로서 기술에 대한 지식을 터득해 그 첫 과정으로 주제의 설정에 집념 하게 된다.
주제의 설정이란 그 프로그램의 전체적인 편성지침을 분석하고 새로운 사조를 융합시키는 작업이다. 제작자가 평소에 쌓아 온 일상생활의 경험이 누적된 일상 지식과 교양을 토대로 사회적 요소와 대중의 취향이나 필요성을 분석해서 양자의 융합에 의해 주제를 명확하게 결정한다.
나. 소주제 설정
그 다음 과정이 주제라는 하나의 형태로 응집된 제작자의 의도를 표현해 낼 소주제를 찾아내야 한다.
가장 원시적인 형식으로는 기승전결로 분리하는 것이다.
주제에 사회적 사실성과 의의를 부여함으로써 주제가 구체적인 형태로 나타나게 되는 것이다. 이를 위해 제작자는 소주제의 전개에 모든 노력을 기울이게 되며 자질구레한 것들을 제외하고 몇 개의 단위로 주제와 유기적으로 통합되도록 하는 것이다.
이때에 각 소주제들은 주제와 일관된 연결을 가지고 각 소주제끼리도 상호 통일성 있는 관계를 유지하도록 해야 한다. 아무리 주제가 좋았다고 할지라도 소주제의 전개가 상호간 통일성을 결여하고 있다면 프로그램은 기획과정에서 실패하고 마는 것이다.
다. 표현방법 찾기
소주제 찾기가 끝나면 제작자는 프로그램의 표현 방법을 찾아야 한다.
즉 어떤 포맷으로 할 것인가?.
어떤 형태로 표현할 것인가?.
프로그램의 첫 시작과 더불어 수용자들의 관심과 시선을 몰입시킬 수있도록 아이디어를 개발하고 아울러 영상처리, 음향효과, 음악처리를 어떻게 해야 할것인지 흥미유발에 대한 구체적인 아이디어가 선행되어야 한다.
이 과정에서 제작자는 노련한 기능인의 자리로 돌아와서 오랜 작품제작의 경험과 지식을 살려 가장 효과적인 표현방법을 찾는 것이다. 이미 의도한 주제를 어떻게 효과적으로 살릴 것인가를 연구하는 것이다.
물론 편성과정에서 프로그램의 포맷이 결정되어있지만 전체적인 구성 내에서 독자적인 형태로 표현방법을 개발하는 것이다.
특히 이 과정은 주제의 선정과 소주제의 전개로 구체화된 프로그램의 내용을 방송형태로 변화시키는 과정으로 제작자는 모든 방송지식을 동원해야 다.
라. 제작여건과 제작비
TV의 기계적인 특성과 기재와 시설, 그리고 활용할 수 있는 인적자원과 사용할 수 있는 재정적 뒷받침을 충분히 고려하고 일에 착수한다.
아무리 뛰어난 내용을 가졌더라도 TV의 제한성을 고려하지 않으면 이미 계획을 세웠던 목적을 상실하게 된다. 특히 고려해야 할 것은 과중한 제작비를 사용해서 수지 균형을 깨뜨리고 적자를 기록하게 되었을 때, 상업 TV국은 심각한 타격을 입게된다는 점이다.
제작자가 지나치게 이상적인 경향으로 치우쳐서 소속하고있는 방송사에 대한 책임감을 상실하는 것도 곤란한 문제이다. 제작자는 이런 모든 제반 요인을 분석하고 자기의 창의력과 제작실무자로서의 역량을 집약시켜서 효과적인 표현방법을 개발해야 하는 것이다.
마. 자료 수집
제작자는 효과적인 표현방법을 개발하고 그 다음에는 자료 수집에 임한다. 좋은 제작은 좋은 내용의 자료를 선택하는데서 이뤄지므로 제작자는 기획된 모든 자료를 수집해야 한다. 풍부한 아이디어의 원천으로 프로그램의 내용을 구체적으로 사실성 있는 뒷받침할 수 있는 것은 자료뿐이다.
제작자는 자료수집을 사회적 책임감과 사명감에 부응하는 내용의 프로그램을 제작하는 중요한 요소로 인식해야 한다. 충분한 자료의 뒷받침 없는 기획은 하나의 허구로 끝날 수 있다는 것을 명심해야 한다.
이렇게 자료가 수집되면 전 기획과정을 다시 한번 분석. 검토하고 미비한 점이 있으면 보충하고 잘못된 점은 바꾼다. 그리고 대본을 쓸 사람을 선정한다. 대본을 쓸 사람은 제작자의 설명으로 작품의 의도를 파악한 후에 제작자의 간섭을 받지 않고도 독창적인 방법으로 표현할 수 있는 사람이어야 한다. 대본 집필자의 선택에는 그 사람의 재능과 취미를 파악하는 것이 우선하다.
대본 집필자는 기본적인 방송지식을 가지고 있어야하며 일단 작품아 완성된 후에는 제작자와 다시 한번 협의하고 수정, 첨가 작업을 한다. 이렇게 완성된 대본으로 본격적인 제작에 들어간다.
정리해 보면 기획의 요건은 육하원칙이다.
ㄱ. 왜(Why) : 기획의 목적(시청취율 제고. 공익 구현. 대 고객 서비스.
채널 이미지 제고. 수익 증대 등)
ㄴ. 누구에게(Whom) : 주 대상(core target)설정
ㄷ. 언제(When) : 기획을 실행할 최적의 시간대 설정
ㄹ. 누가(Who) : 기획을 주관하여 실행할 스텝 결정(PD. 작가. 진행자 등)
ㅁ. 무엇을(What) : 기획의 실행 수단
(일상적. 코너. 특집. 공개. 이벤트 등)
ㅂ. 어떻게(How) : 기획의 목적을 달성하기 위한 구체적 형식. 방법. 내용 (기획의 핵심)
* 기획은 위의 모든 것을 만족시켜야 하며 정확하고 치밀하게 설정해야 할 뿐 아니라 목적에 따른 분명한 목표가 있어야 한다.
우수한 프로그램 기획을 위해서는 다음 사항들을 염두에 둬야한다.
* 효과적인 기획과 실행을 위하여 새로운 정보와 지식을 충분히 확보해야 한다.
* 시기나 시대 흐름. 사회 문화적 상황. 수용자의 기호와 Life Style을 정확히 과학적으로 분석 판단하고 최대한으로 활용한다.
* 목적과 목표 설정은 사회환경과 시장 여건에 대한 사실적이며 구체적인 자료와 분석, 정확한 판단과 예측에 의해야 한다.
* 항상 수용자의 입장에서 생각해야 한다.
* 기획팀 및 스텝의 집단 자유토론을 통하여 합의되거나 결정된 것이라 할지라도 충분한 분석과 검증을 하여야 한다.
* 발상은 의외적, 독창적이며 기발하여야 한다.
* 발상은 실현 가능성(현실성)과 논리성이 있어야 한다.
* 발상은 흥미와 감동을 주는 것이어야 한다.
* 수지계획의 타당성 (비용 대 효과)을 면밀히 검토하여야 한다.
* 인력(인적 구성. 스텝)과 도구(프로그램 구성. 소재)는 적절하게 구성했는지 검토하여야 한다.
* 목적한 기획을 실행하기에 앞서 수용자의 호기심 유발을 위해 충분한 홍보를 해야 한다.
* 기획의 실행에 있어 예상되는 문제점들을 도출하고 해결 방안을 찾아 사전에 대비해야 한다.
1) 기획의 개념
방송은 broad, casting이다. 둘 다 넓게 보낸다는 것이다. 즉 불특정 대다수에 뭔가 전달하는 작업인데 과연 무엇을 보내는가?
두말할 나위 없이 프로그램이며 그것이 오락이건 보도건 서비스기능과 사회적 기능을 지닌 메시지이다.
그렇다면 이 프로그램은 어떻게 만드는 것이며, 어떻게 만들어야지 시 청취자와 만족 내지는 공감할 수 있는 커뮤니케이션을 가질 수 있는가?
상품을 생산하는 생산업체가 상품개발을 위한 독창적이고 뛰어난 창의성과 기획력이 없이 기업의 성공을 기대할 수 없는 것과 같이, 프로그램의 철저하고 완벽한 사전기획의 준비없이 프로그램의 성공은 전혀 기대할 수 없다.
프로그램을 제작하기 앞서 가장 큰 과제가 바로 프로그램 기획이다.
프로그램의 기획이란 프로그램의 목표설정과 소재선택에 따른 프로그램 제작방향 결정과 프로그램 내용이 시청자에게 미칠 영향을 예측하고 계획하는 행위를 말한다.
프로그램 기획은 프로그램 전 제작과정 중에서 근본적으로 가장 중요하고 핵심이 되는 부분이다. 프로그램 기획단계에서 프로그램의 전반적인 목표가 설정되고 프로그램의 개념이 정립되고 구체화되며 시청자에 대한 기대 효과가 측정된다.
한마디로 기획이란 프로그램 제작시 기본 뼈대라 할 수 있다.
Anorld Hauser가 예술품의 유기체적 독립성을 인정한 Georg Lukac's의 관심을 문화와 예술의 사회사에서 통사적으로 다룬 것처럼 방송 역시 전달효과가 미치는 시간과 공간 내에서 지니는 연계성으로 일종의 유기체적 모습을 지니며, 그 잔류로서는 예술품처럼 원형 그대로 남는 것이 아니라,
프로그램의 원형은 거의 손상되고 시청자의 절대적인 Mimesis와 Reconstruction으로 변형한다. 이것의 원인과 재료가 되는 것이 바로 기획이다.
다시 말해 프로그램의 목적을 효과적으로 달성하기 위해 최적의 목표와 방법 등을 정하고 계획하는 행위 및 그 결과가 기획에서 비롯된다.
2) 기획목표 설정
프로그램 기획에서 가장 먼저 고려해야 할 사항은, '왜 이 프로그램응 제작해야 하느냐'라는 기획목표가 우선 설정되어야 한다.
일반적으로 모든 프로그램의 기획목표와 기저와 근간은 공익성의 구현에 두어야 한다. 공익성은 방송이 지닌 공공성의 특성상 방송이 특정인의 사적 이익이 아니라 방송의 주인이 되는 수용자의 이익을 추구해야 한다는 방송활동의 기준을 제시하는 개념이기 때문이다.
이러한 공익성 추구라는 기본적인 기획목표의 배경으로 각 단위 프로그램이 의도하는 구체적인 기획목표가 설계되어야 한다.
기획의 종류로는 최소 기획단위인 Ment기획으로부터 프로그램 기획(작품. 정규방송), 시리즈 기획, 방송편성 기획을 제외한 나머지는 각기 고유한 특성을 지니는 동시에 일종의 기, 승, 전, 결 체제를 갖는다.
대하드라마로부터 콩트나 캠페인에 이르기까지, 하다못해 한 장의 멘트에서도 이 기승전결체제는 갖춰져야 한다.
기획은 창조성, 현실성, 논리성을 모두 만족시켜야 한다.
3) 시청대상의 선정
프로그램의 성격상 특정 시청자층을 대상(target)으로 선정할 수 있으며, 일반적으로 불특정다수의 수용자를 대상으로 하는 프로그램이 있을 수도 있다. 특정 시청자층을 대상으로하는 프로그램 기획과정에서 가장 우선 되는 것이 시청대상과 시청상황을 조사하는 것이다.
첫째, 성별의 분류는 남녀로 간단하게 양분되는데 프로그램 자체가 특정한 대상 프로그램일 때, 즉 주부대상이거나 스포츠 프로그램등 대상의 성별이 뚜렷하게 밝혀져 있으면 별 문제가 없지만 보통 프로그램은 대상의 성별이 제시되지 않는다. 그러나 드라마는 일반적으로 여성 지향적이고 바둑 프로그램 같은 것은 압도적으로 남성 지향적이라는 것을 조사에 의한 비율을 보면 알 수 있다.
둘째, 연령별에 의한 시청대상 조사는 성별보다 훨씬 두드러진 결과를 얻을 수 있다. 대개의 프로그램이 연령별에 따른 대상 프로그램의 성격이 강하게 나타내고 있기 때문이다. 시청상황을 분석하면 연령별에 따른 시청시간과 시청습관을 자세하게 알 수 있다.
셋째, 주거지역에 대한 조사로 일반적인 시청대상을 추출할 수 있다. 대도시,중소도시, 농촌, 공업지역 등 TV의 가시청 지역이 얼마만큼 되는가에 따라서 시청대상을 분석할 수 있다.
넷째, 경제적 환경에 따른 시청대상의 분석으로 생활정도의 상중하로서 프로그램의 내용도 영향력을 입는 것이다. 이것은 주거지역과 밀접한 관계가 있는데 프로그램이 지나치게 도시 지향적인 것이 농촌 지역에 방영될 경우와 고소득층의 높은 경향의 것이 저소득층에 방영될 경우에 야기되는 지역격차와 소득격차는 심각한 사회적 긴장과 갈등을 초래하는 것이므로 시청대상에 대한 사전 조사는 절대 필요하다.
다섯째, 그룹별 대상으로 주부, 대학생, 중고생, 근로자, 각종 직업별(군인, 경찰) 등이 있다.
이러한 시청대상과 병행해 조사하는 시청상황에 대한 조사분석은 전반적인 일반 대중의 생활양식에 대한 분석과 같이하는 것이다. 이러한 조사들이 상당히 광범위하고 어렵긴 하지만 철저하지 않으면 안 된다. 그것은 TV가 사회에 미치는 영향력이 증대하고 사회적 공익성의 필요성이 증대하기 때문이며, TV프로그램 제작자는 프로그램의 내용과 질을 결정하면서 그 결과에 대한 책임을 져야 한다. 결론적으로 사전 조사 없이 제작되는 프로그램이 좋은 성과를 기대하기란 우연에 의한 확률뿐이다.
4) 방송 시기와 편성시간
프로그램 기획과 제작이 완료된 후에 방송시기와 편성시간대를 결정하는 경우가 있으나 이미 사전 기획단계에서 방송시기와 편성시간대, 시간의 분량에 대한 치밀한 계획을 수립해야 한다.
5) 구성과정 설계
가. 주제 설정
TV프로그램의 방향을 결정하고 그 내용의 골자를 형성하는 것은 주제이다. 프로그램의 주제는 제작자가 가장 심혈을 기울여야할 기획과정의 핵심이다. 제작자가 갖추어야할 기본조건은 창의력과 사회적 책임감, 대중봉사에 대한 사명감 그리고 미래 지향적인 가치체계를 갖추고 있는 교양인이다. 이것은 프로그램의 방향과 내용을 결정하는 위치에 있기 때문이다.
제작자는 평소에 다듬어 온 지식과 교양의 바탕 위에 현실감각과 방송인으로서 기술에 대한 지식을 터득해 그 첫 과정으로 주제의 설정에 집념 하게 된다.
주제의 설정이란 그 프로그램의 전체적인 편성지침을 분석하고 새로운 사조를 융합시키는 작업이다. 제작자가 평소에 쌓아 온 일상생활의 경험이 누적된 일상 지식과 교양을 토대로 사회적 요소와 대중의 취향이나 필요성을 분석해서 양자의 융합에 의해 주제를 명확하게 결정한다.
나. 소주제 설정
그 다음 과정이 주제라는 하나의 형태로 응집된 제작자의 의도를 표현해 낼 소주제를 찾아내야 한다.
가장 원시적인 형식으로는 기승전결로 분리하는 것이다.
주제에 사회적 사실성과 의의를 부여함으로써 주제가 구체적인 형태로 나타나게 되는 것이다. 이를 위해 제작자는 소주제의 전개에 모든 노력을 기울이게 되며 자질구레한 것들을 제외하고 몇 개의 단위로 주제와 유기적으로 통합되도록 하는 것이다.
이때에 각 소주제들은 주제와 일관된 연결을 가지고 각 소주제끼리도 상호 통일성 있는 관계를 유지하도록 해야 한다. 아무리 주제가 좋았다고 할지라도 소주제의 전개가 상호간 통일성을 결여하고 있다면 프로그램은 기획과정에서 실패하고 마는 것이다.
다. 표현방법 찾기
소주제 찾기가 끝나면 제작자는 프로그램의 표현 방법을 찾아야 한다.
즉 어떤 포맷으로 할 것인가?.
어떤 형태로 표현할 것인가?.
프로그램의 첫 시작과 더불어 수용자들의 관심과 시선을 몰입시킬 수있도록 아이디어를 개발하고 아울러 영상처리, 음향효과, 음악처리를 어떻게 해야 할것인지 흥미유발에 대한 구체적인 아이디어가 선행되어야 한다.
이 과정에서 제작자는 노련한 기능인의 자리로 돌아와서 오랜 작품제작의 경험과 지식을 살려 가장 효과적인 표현방법을 찾는 것이다. 이미 의도한 주제를 어떻게 효과적으로 살릴 것인가를 연구하는 것이다.
물론 편성과정에서 프로그램의 포맷이 결정되어있지만 전체적인 구성 내에서 독자적인 형태로 표현방법을 개발하는 것이다.
특히 이 과정은 주제의 선정과 소주제의 전개로 구체화된 프로그램의 내용을 방송형태로 변화시키는 과정으로 제작자는 모든 방송지식을 동원해야 다.
라. 제작여건과 제작비
TV의 기계적인 특성과 기재와 시설, 그리고 활용할 수 있는 인적자원과 사용할 수 있는 재정적 뒷받침을 충분히 고려하고 일에 착수한다.
아무리 뛰어난 내용을 가졌더라도 TV의 제한성을 고려하지 않으면 이미 계획을 세웠던 목적을 상실하게 된다. 특히 고려해야 할 것은 과중한 제작비를 사용해서 수지 균형을 깨뜨리고 적자를 기록하게 되었을 때, 상업 TV국은 심각한 타격을 입게된다는 점이다.
제작자가 지나치게 이상적인 경향으로 치우쳐서 소속하고있는 방송사에 대한 책임감을 상실하는 것도 곤란한 문제이다. 제작자는 이런 모든 제반 요인을 분석하고 자기의 창의력과 제작실무자로서의 역량을 집약시켜서 효과적인 표현방법을 개발해야 하는 것이다.
마. 자료 수집
제작자는 효과적인 표현방법을 개발하고 그 다음에는 자료 수집에 임한다. 좋은 제작은 좋은 내용의 자료를 선택하는데서 이뤄지므로 제작자는 기획된 모든 자료를 수집해야 한다. 풍부한 아이디어의 원천으로 프로그램의 내용을 구체적으로 사실성 있는 뒷받침할 수 있는 것은 자료뿐이다.
제작자는 자료수집을 사회적 책임감과 사명감에 부응하는 내용의 프로그램을 제작하는 중요한 요소로 인식해야 한다. 충분한 자료의 뒷받침 없는 기획은 하나의 허구로 끝날 수 있다는 것을 명심해야 한다.
이렇게 자료가 수집되면 전 기획과정을 다시 한번 분석. 검토하고 미비한 점이 있으면 보충하고 잘못된 점은 바꾼다. 그리고 대본을 쓸 사람을 선정한다. 대본을 쓸 사람은 제작자의 설명으로 작품의 의도를 파악한 후에 제작자의 간섭을 받지 않고도 독창적인 방법으로 표현할 수 있는 사람이어야 한다. 대본 집필자의 선택에는 그 사람의 재능과 취미를 파악하는 것이 우선하다.
대본 집필자는 기본적인 방송지식을 가지고 있어야하며 일단 작품아 완성된 후에는 제작자와 다시 한번 협의하고 수정, 첨가 작업을 한다. 이렇게 완성된 대본으로 본격적인 제작에 들어간다.
정리해 보면 기획의 요건은 육하원칙이다.
ㄱ. 왜(Why) : 기획의 목적(시청취율 제고. 공익 구현. 대 고객 서비스.
채널 이미지 제고. 수익 증대 등)
ㄴ. 누구에게(Whom) : 주 대상(core target)설정
ㄷ. 언제(When) : 기획을 실행할 최적의 시간대 설정
ㄹ. 누가(Who) : 기획을 주관하여 실행할 스텝 결정(PD. 작가. 진행자 등)
ㅁ. 무엇을(What) : 기획의 실행 수단
(일상적. 코너. 특집. 공개. 이벤트 등)
ㅂ. 어떻게(How) : 기획의 목적을 달성하기 위한 구체적 형식. 방법. 내용 (기획의 핵심)
* 기획은 위의 모든 것을 만족시켜야 하며 정확하고 치밀하게 설정해야 할 뿐 아니라 목적에 따른 분명한 목표가 있어야 한다.
우수한 프로그램 기획을 위해서는 다음 사항들을 염두에 둬야한다.
* 효과적인 기획과 실행을 위하여 새로운 정보와 지식을 충분히 확보해야 한다.
* 시기나 시대 흐름. 사회 문화적 상황. 수용자의 기호와 Life Style을 정확히 과학적으로 분석 판단하고 최대한으로 활용한다.
* 목적과 목표 설정은 사회환경과 시장 여건에 대한 사실적이며 구체적인 자료와 분석, 정확한 판단과 예측에 의해야 한다.
* 항상 수용자의 입장에서 생각해야 한다.
* 기획팀 및 스텝의 집단 자유토론을 통하여 합의되거나 결정된 것이라 할지라도 충분한 분석과 검증을 하여야 한다.
* 발상은 의외적, 독창적이며 기발하여야 한다.
* 발상은 실현 가능성(현실성)과 논리성이 있어야 한다.
* 발상은 흥미와 감동을 주는 것이어야 한다.
* 수지계획의 타당성 (비용 대 효과)을 면밀히 검토하여야 한다.
* 인력(인적 구성. 스텝)과 도구(프로그램 구성. 소재)는 적절하게 구성했는지 검토하여야 한다.
* 목적한 기획을 실행하기에 앞서 수용자의 호기심 유발을 위해 충분한 홍보를 해야 한다.
* 기획의 실행에 있어 예상되는 문제점들을 도출하고 해결 방안을 찾아 사전에 대비해야 한다.
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