▶基本简介
美空云雀出生在日本横滨，9岁登台献艺，11岁起用艺名“美空”，立即成了全日本家喻户晓的歌星。这主要是由于她本身具有非凡的艺术天才，感谢“上帝”赐给美空一个金嗓子，但更重要的还是美空的歌表达了千千万万普通人心中的主题，唱出了他们的心声，抒发了他们的意愿。艺术贴近生活，艺术和人们息息相关，才是美空成功的保证。美空主演《悲伤的口笛》影片时，她唱的同名主题歌，一夜之间传遍全国。人们喜爱这支歌，更喜爱美丽可爱的小女孩美空云雀。一颗小明星冉冉升起，“天才少女”的桂冠从天而降，美空云雀13岁去夏威夷公演，进而名扬海外。20世纪四五十年代电影和广播主宰着日本国民的主要精神生活领域。美空云雀主演的《伊豆舞女》和《猜拳姑娘》，是轰动日本的、卖座率打破纪录的影片。美空的巨大成就使同行抵消美空的影响，争取自身生存，后来竟发生了日本6家电影制片公司不得不联合对抗美空的事件。在商业上，她也拥有极大的成功。其最后作品《川流不息》被世界各地无数歌手翻唱，包括三大男高音、邓丽君等，并在1997年NHK所举办，超过1500万人参予的票选中被选为日本史上最伟大的歌曲。
▶段生平经历
△早熟的童年
1937年5月29日，加藤和枝的美空云雀出生于日本神奈川横滨市，父亲为鱼铺的小商家，其母亲为喜美枝，母亲对于美空云雀日后的发展，有着极为重要的影响力，也是因为母亲的缘故，美空云雀因此踏入了演唱事业。1943年六月，二次世界大战期间，其父加藤增吉亦被征召投入军戎，美空云雀为了父亲唱了“九段之母”。由于美空云雀歌声优美，从此美空云雀成为许多横滨附近劳军活动的重要小演出人。其母喜美枝在二次世界大战之后，为了美空云雀的歌唱世界，便以自己的财力组织“青空楽団”，并在附近的市民活动中心演唱，时年仅八岁的美空云雀，当时以美空和枝的艺名正式登上舞台。1946年，NHK歌唱节目“素人之ど自慢”上演唱“リンゴ之呗”，居然评审是给了不及格的成绩；同年的九月份美空云雀在横滨市的雅典剧场首次上台演出。1948年，对于美空云雀是个重要的一年，美空云雀在神户的松竹剧场演出时，山口组的三代目田冈一雄还前往致意；同年五月美空云雀被川田义雄（即是日后的川田晴久）预言未来的发展将不可限量，“美空云雀”之名也在这一年开始，并签署了对其一生影响深远的演出合约。
△获得全国性支持
1949年3月，美空云雀12岁。此时东横电影公司推出“喉自慢狂时代”当中歌唱少女的角色，即是她一次跃上大屏幕的演出；同年八月松竹电影公司的“踊る竜宫城”亦参与演出，并演唱了主题曲“河童ブギウギ”（由哥伦比亚唱片发行，正式成为歌手），接下来相当脍炙人口的歌曲‘悲しき口笛’发表后大受欢迎，同名的电影亦由美空云雀演出，当时仅十二岁的美空云雀，已经展现了惊人的演艺实力。 接下来的演出“あの歌超えて”、“鞍马天狗・角兵卫狮子”、“お嬢さん社长”等演出都十分受到市场欢迎，其母亲喜美枝便称美空云雀为大小姐（お嬢），之后这样的名字就一直跟着美空云雀，昭和廿九年日本的除夕重要电视节目NHK红白歌会出现，隔年美空云雀与江利チエミ、雪村いづみ一起演出东宝映画公司的“ジャンケン娘”的电影，“三人娘”的封号也成为美空云雀人气红透半边天的结果。1958年，田冈一雄设立了神户演艺公司，同年四月美空云雀加入了神户演艺，成为旗下专属的艺人，该年的七月神户演艺与东映签订了电影演出的专属合约，其后的。“ひばり捕物帐”シリーズや“べらんめえ芸者”シリーズ、“ひばりの佐渡情话”等等，都是美空云雀相当著名的作品。1960年美空云雀演唱“哀愁波止场”一曲，获得了日本レコード大赏歌唱赏，歌谣界的女王成了美空云雀重要的代表。
△与小林旭的短暂婚姻
1962年，美空云雀与当时也相当受欢迎的演员小林旭结婚，婚后即宣布息影不再演唱，然而其母喜美枝和事业有关系的人，却不断的干扰、介入著两人的婚姻关系，再加上美空云雀自己对于演唱事业有所眷恋，便与小林旭协调演艺事业和家庭的折冲，然而这段当时最轰动的银色夫妻，在两年余左右的时间，便结束了这段婚姻。后来根据小林旭的个人著作，事实上美空云雀和小林旭结婚后，美空云雀并没有完成法定入籍的程序，因此按照户籍法的结果，美空云雀法律地位上是单身至终。 离婚后推出的“柔”相当红的作品，180万张的销售成绩，成为美空云雀最傲人的唱片销售成绩，其后推出的“悲しい酒”、“芸道一代”、“真赤な太阳”，也都成为畅销的作品。
△兄弟与黑道的牵扯
有这么一说由于山口组田冈一雄长期庇护着美空云雀，才使得美空云雀在艺能界得以顺利发展，几乎没有人不买田冈一雄的帐，因此后来造成了影响事业甚巨的“云雀丑闻”事件。其胞弟加藤哲也趁著美空云雀的走红，也以“小野透”的艺名，在艺能界展开演艺生涯，然后由于自己无法把持，在昭和四十八年陆续犯下赌博、涉赌图利、非法持有枪械、伤害等罪名，美空云雀一家又无法和黑道的关系说明清楚，引发全国性的拒绝风暴，全日本的礼堂、市民活动中心等等，都婉拒了美空云雀的演出，对于美空云雀的事业造成极大的冲击。另外美空云雀和NHK的关系，也陷入了相当紧张的关系，经过数年的协调后，才又渐渐重新回到NHK的舞台上，在红白歌合战的卅年纪念时，以“リンゴ追分”等三首组曲方式，以歌手的身分重新返回，这个日本地位极为重要的歌唱节目。
△因病去世
1980年后，母亲喜美枝、胞弟哲也、江利チエミ等亲友，陆续的离开了美空云雀的身边，美空云雀难以接受这样的创伤，而开始酗酒和抽烟的习惯，大大伤害了自己的健康。昭和六十二年时在九州福冈演出时，由于身体不适被紧急送往医院，此时被诊断出患有慢性肝炎及两侧股骨骨头坏死（这两个疾病都和酒精脱不了关系），1988年在东京巨蛋对外开放前，举办了个人演唱会“不死鸟”，不过事实上美空云雀却是一边忍受脚痛，一边在舞台上完整演出了卅九首歌曲。1989年昭和天皇驾崩后，日本年号改为平成元年，美空云雀发表了作品“川の流れのように”（由当时的相当红的作词家秋元康作词、见岳章作曲），歌词曲风像是美空云雀的人生写照，当年又因为肺病进入的医院住院，当年三月NHK为其制作了长达十个小时的电视特辑，而这个电视节目也成为了美空云雀的最后公开活动。此时健康状况急速恶化，在顺天堂大学医学系附属顺序天堂医院再度住院，当年原本预定在横滨圆形竞技场的第一次流行音乐会，以及其他的全国巡回公演全部暂停，留下一个无法完成的遗憾。1989年6月24日，由于间质性肺炎导致呼吸衰竭，宣告死亡，得年五十二岁。一个月后的7月22日青山举办的告别式，超过四万两千人前来瞻仰。仪式由王贞治宣读悼辞，北岛三郎、森昌子、八代亚纪、小林幸子、五木宏、森进一等歌手咏唱其最终作品‘川の流れのように’。葬于横滨市港南区的横滨市营日野公墓。
▶主要成就
权威的日本广播协会举办的“红白歌会”一年举行一次。届时，全日本明星荟萃，争相亮场，这是日本歌坛盛会，平庸的艺术家是沾不上边的。年仅16岁的美空云雀从1954年进入角逐，年年名列前茅，而且经久不衰，真是创了一大奇迹。日本各大唱片公司争相邀请美空灌制唱片，因为她唱的歌曲，有无数的歌迷和崇拜者，因而也给唱片公司挣了大钱。美空名利双收。她除了取得应该得到的优厚酬金外，还接受了一顶顶荣誉奖赏的桂冠，赢得过“日本唱片大奖赛歌唱奖”、“日本唱片大奖”、“日本唱片15周年大奖”、“日本唱片蓝绶带大众奖”等等。她还在“最受欢迎的歌手”评比中连续12年夺冠。
▶单曲代表作
柔（1964年）川の流れのように（1989年） 悲しい酒（1966年） 真赤な太阳（1967年）リンゴ追分（1952年）みだれ髪（1987年） 港町十三番地（1957年）波止场だよ、お父つぁん（1956年） 东京キッド（1950年） (再发盘销售算入，数字由古伦美亚音乐娱乐调查。）
▶主要作品
东京キッド（1950年）越后狮子の呗（1950年）私は街の子（1950年）あの丘越えて（1951年） お祭りマンボ（1952年） 津軽のふるさと（1952年）リンゴ追分（1952年） ひばりのマドロスさん（1954年）伊豆の踊り子（1954年） 波止场だよ お父つぁん（1956年）港町十三番地（1957年）车屋さん（1958年）哀愁波止场（1960年） ひばりの佐渡情话（1962年）哀愁出船（1963年）柔（1964年）悲しい酒（1966年）真赤な太阳（1967年）芸道一代（1967年）むらさきの夜明け（1968年）热涛（いのり）（1968年）人生一路（1970年）ある女の诗（1972年） 一本の铅笔（1974年）さくらの呗（1976年）雑草の歌（1976年）おまえに惚れた（1980年） 里町酒场（1982年）笑ってよムーンライト（1983年）残侠子守呗（1983年） しのぶ（1985年） 爱灿灿（1986年） みだれ髪（1987年） 川の流れのように（1989年）
▶人物评价
美空云雀寓情于歌，有极强烈的感染力，会使悲者得到勉慰，使受压抑者的感情有所寄托，使无数人焕发了希望的活力。诸如云雀唱的《悲伤的口笛》、《港町十三番地》、《悲酒》，几乎在日本全国家喻户晓。仅《苹果追分》一曲制成的唱片便销出70万张，又开创了一个新记录。1989年《昭和美女》一曲参加全国评奖时，美空以1934票高居榜首，而影坛红星山口百惠仅获265票，只列第5位。1950年，战后的日本，吃不饱的年代。美空云雀的歌声不仅仅是听觉的享受，更安抚了多少颗脆弱的心灵。1937年5月29日，她出生在日本横滨市。儿时的她就在舞台、电影等表演中显露出惊人的天赋。1949年黄莺初啼，“河童”、“悲伤的笛声”。当时的她只有12岁，虽然从90年代的SPEED开始，低龄化已成为一种趋势，但在那时，12岁的女孩又演电影，又唱主题歌，是很稀奇的事。当时有舆论批评她太过早熟，但她丝毫不逊成人的声线终于折服了广大听众。后来的作品有：“苹果民谣”、“悲伤的酒”、“火红的太阳”、“头发乱了”、“川流不息”等等。现在听来，无一不是经典老歌，经得起岁月洗刷。1987年美空云雀一病不起，但第二年仍坚持举办了个人演唱会，1989年去世，享年52岁。日本政府追赠她国民荣誉奖。确实，她对日本音乐界的功绩，可用“战功赫赫”来形容。她的歌声是一段日本音乐史，即使世代交替，依然能永远流传下去。 说到美空云雀，很多人都以为她是演歌女王，其实她多才多艺，不论是JAZZ，还是拉丁舞曲、民谣，都十分擅长。这里特别推荐大家听一听“星尘”、“A列车远行”，其中的英文部分咬字清晰，流畅自然，对外语的把握非常到位。如果那时她去了美国发展，又会是怎样的一番前景呢？ 1966年的“悲伤的酒”以及后来的“火红的太阳”都获得了很大的成功，但从那以后，她的曲风不再变化，渐渐固定成演歌一派，艺术的舞台也变得狭窄了。畅销曲依旧不少，象晚年的代表作“爱灿灿”、“川流不息”等，词曲堪称一流，但若不是由美空云雀来演绎，恐怕会逊色不少。她的唱腔沉稳安静，细细咀嚼歌词意境，直指人心。时至今日，仍有许多歌手翻唱她的歌曲，尤以港台居多。翻唱不是一辈子的事，更应学习的是象她早年那样，挑战各种类型的歌曲，拓宽自己的表演舞台。只有这样，艺术之花才能长开不败。